The Köln Concert es un álbum doble en solitario en vivo del pianista Keith Jarrett grabado en la Ópera de Colonia , Alemania Occidental , el 24 de enero de 1975 y lanzado por ECM Records más tarde ese año. [1] Es el álbum en solitario más vendido en la historia del jazz y el álbum de piano más vendido.
El concierto fue organizado por Vera Brandes , de 18 años , [3] la promotora de conciertos más joven de Alemania en ese entonces. [4] El concierto tuvo lugar un viernes a las 23:30 horas, después de una actuación de ópera anterior. La hora tardía era la única que la administración pondría a disposición de Brandes para un concierto de jazz, el primero en la Ópera de Colonia. El espectáculo se agotó, llenando el aforo con más de 1.400 personas a un precio de entrada de 4 DM .
A petición de Jarrett, Brandes había seleccionado un piano de cola de concierto Bösendorfer 290 Imperial para la actuación. Sin embargo, hubo cierta confusión por parte del personal de la ópera y en su lugar encontraron otro piano Bösendorfer detrás del escenario, un piano de media cola mucho más pequeño , y, asumiendo que era el solicitado, lo colocaron en el escenario. El error se descubrió demasiado tarde para que el Bösendorfer correcto fuera entregado al lugar a tiempo para el concierto de la noche. El piano que tenían estaba destinado solo para ensayos y estaba en malas condiciones y requirió varias horas de afinación y ajuste para que pudiera tocarse. [5] [3] El instrumento era metálico y delgado en los registros superiores y débil en el registro inferior, y los pedales no funcionaban correctamente. [3] Mientras Brandes hacía un intento y conseguía otro piano de cola con los estándares de Jarrett para ser entregado como una emergencia, el afinador de pianos que había llegado mientras tanto para arreglar el piano de media cola le advirtió que transportar un piano de cola sin el equipo adecuado a bajas temperaturas en medio de una tormenta dañaría irreparablemente el instrumento, obligando a Brandes a quedarse con el pequeño. [6] [3]
Jarrett había actuado unos días antes en Zúrich , Suiza, y aunque Brandes le había enviado un billete para un vuelo a Colonia a petición de la compañía discográfica, cambió el billete por dinero en efectivo y se unió al productor de ECM Records, Manfred Eicher, que viajaba a Colonia en coche en el viejo Renault 4 de Eicher , por lo que llegaron a la ópera a última hora de la tarde cansados después del agotador y largo viaje. [3] Jarrett no había dormido bien en varias noches y tenía dolores de espalda, por lo que tuvo que usar un aparato ortopédico como resultado. Después de probar el piano de calidad inferior y enterarse de que no había un instrumento de reemplazo disponible, Jarrett casi se negó a tocar y estaba a punto de irse, pero Brandes pudo convencerlo de que actuara de todos modos, ya que el concierto estaba programado para comenzar en unas pocas horas. [7] [3] Brandes había reservado una mesa en un restaurante antes de la actuación, pero los retrasos hicieron que Jarrett pudiera comer muy poco antes de irse. [6] [3] Finalmente, Jarrett decidió tocar principalmente porque el equipo de grabación ya estaba instalado. [8] Jarrett utilizó ostinatos y figuras rítmicas continuas de la mano izquierda durante su interpretación para dar el efecto de notas graves más fuertes, y concentró su interpretación en la parte central del teclado. Eicher dijo más tarde: "Probablemente [Jarrett] lo tocó de la forma en que lo hizo porque no era un buen piano. Como no podía enamorarse de su sonido, encontró otra forma de sacarle el máximo partido". [7]
Un aspecto notable del concierto fue la capacidad de Jarrett para producir material improvisado muy extenso sobre un vamp de uno o dos acordes durante períodos prolongados de tiempo. En la Parte I, pasa casi 12 minutos improvisando sobre los acordes Am7 (A menor 7) a G mayor, a veces en un ritmo lento, rubato , y otras veces en un ritmo de rock góspel y blues . Durante los últimos 6 minutos de la Parte I, improvisa sobre un tema de A mayor. Aproximadamente los primeros 8 minutos de la Parte II A son un vamp sobre un ritmo de D mayor con un vamp de bajo repetido en la mano izquierda, y en la Parte IIb, Jarrett improvisa sobre un vamp de F♯ menor durante los primeros 6 minutos.
La grabación estuvo a cargo del ingeniero de ECM Records, Martin Wieland, utilizando un par de micrófonos de condensador con válvulas de vacío Neumann U 67 y una grabadora de cinta portátil Telefunken M-5. La grabación consta de tres partes: duran aproximadamente 26 minutos, 34 minutos y siete minutos respectivamente. Como originalmente estaba programada para un LP de vinilo , la segunda parte se dividió en secciones denominadas «IIa» y «IIb». La tercera parte, denominada «IIc», fue en realidad la pieza final, un bis independiente. «IIc» es una reinterpretación de una composición de Keith Jarrett, «Memories of Tomorrow», que se puede escuchar durante un concierto en trío con Gus Nemeth (contrabajo) y Paul Motian (percusión) que se dio en Oslo en diciembre de 1969 y se emitió en 1972 en el canal de televisión pública noruego NRK110. [9]
Se pueden escuchar risas sutiles de la audiencia al comienzo de la "Parte I" en respuesta a la cita de Jarrett de la melodía de la campana de señal que anuncia el comienzo de una ópera o concierto a los clientes de la Ópera de Colonia, cuyas notas son GDCG A. [7] El propio Jarrett señaló que, si bien no recuerda haberlo hecho conscientemente, le atribuye el mérito de poner a la audiencia de buen humor, lo que lo ayudó a superar una experiencia de concierto difícil. [8]
Tras el lanzamiento de The Köln Concert , pianistas, musicólogos y otros pidieron a Jarrett que publicara la música. Durante años se resistió a tales solicitudes ya que, como él mismo dijo, la música interpretada fue improvisada "en una noche determinada y debería salir tan rápido como viene". [10] En 1990, Jarrett finalmente aceptó publicar una transcripción autorizada, pero con la recomendación de que cada pianista que tuviera la intención de tocar la pieza debería utilizar la grabación en sí como la palabra final. Manuel Barrueco también ha publicado una transcripción para guitarra clásica . [ cita requerida ]
La Penguin Guide to Jazz Recordings seleccionó el álbum como parte de su "colección principal" sugerida de grabaciones esenciales. [13]
Según el crítico musical Tom Hull , el álbum "consolidó su reputación como el mejor pianista de su generación". [17]
En 2000, fue votado como el número 357 en la lista de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . [18]
El álbum fue incluido en el libro de Robert Dimery 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [19]
En 2011, el programa Witness del BBC World Service transmitió "Keith Jarrett en Colonia", en el que Vera Brandes describe las dificultades que rodearon la actuación. [6]
En 2019, la actuación de Colonia fue el tema de un episodio del podcast Cautionary Tales del periodista y locutor británico Tim Harford , que analizó el papel de los obstáculos y las dificultades en el fomento del proceso creativo. [20]
Se convirtió en el álbum en solitario más vendido en la historia del jazz y el álbum de piano más vendido [21] con ventas de alrededor de 4 millones. [22]
En una entrevista de 1992 con la revista alemana Der Spiegel , Jarrett se quejó de que el álbum se había convertido en nada más que una banda sonora y también dijo que "También tenemos que aprender a olvidar la música. De lo contrario, nos volvemos adictos al pasado". [7]
Todas las pistas están escritas por Keith Jarrett
Las primeras tres pistas se publicaron en CD en 1983, seguidas de una reedición con las cuatro pistas en 1984. [1] También hay un SACD de una sola capa , lanzado por ECM para el mercado japonés.