Shelly Silver (nacida en 1957 en Brooklyn, Nueva York ) es una artista estadounidense que trabaja con cine, vídeo y fotografía. Su arte se ha exhibido y difundido en Estados Unidos, Europa y Asia. Es profesora adjunta de Artes Visuales en la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia .
Silver asistió a la Universidad de Cornell , donde se graduó en 1980 con una licenciatura en Historia Intelectual y una licenciatura en Bellas Artes en Medios Mixtos y, posteriormente, asistió al Programa de Estudio Independiente del Museo Whitney de Arte Estadounidense . [1] Trabajó como editora de videos comerciales. En la década de 1990, vivió en Alemania, Francia y Japón.
Silver ha enseñado videoarte en la Academia Alemana de Cine y Televisión , la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York , la Cooper Union for the Advancement of Science and Art y actualmente en la Universidad de Columbia . Ha recibido premios y becas de la Fundación Guggenheim, la NEA, NYSCA, NYFA, el DAAD, la Fundación Jerome, la Fundación Japón y Anonymous was a Woman. Actualmente vive en la ciudad de Nueva York . [2]
Silver utiliza una mezcla de ficción, documental y géneros experimentales para investigar cuestiones de identidad cultural. Experimenta con la perspectiva y explora las dinámicas de poder que existen entre los cineastas y sus protagonistas. Su papel como viajera y forastera inspiró las obras que realizó en el extranjero, como Former East/Former West (1994) y 37 Stories About Leaving Home (1996). Su trabajo más reciente se centra en el barrio chino de Nueva York. [3]
La película consta de testimonios de catorce personas que representan a neoyorquinos comunes y corrientes que hablan de su vida cotidiana. La película imita el género documental, pero al final de la película, los créditos revelan que los catorce protagonistas son actores que leen un guion escrito por Silver. [4]
Compuesto por cientos de entrevistas callejeras realizadas en Berlín dos años después de la Reunificación, este documental es un retrato de las actitudes de los ciudadanos sobre lo que significa ser alemán en ese momento particular de la historia. [5]
Silver combina entrevistas con mujeres japonesas que describen sus vidas con un cuento popular sobre una joven que es robada por un Oni y luego es salvada por su madre. [6]
En este trabajo, Silver combina el audio de narradores (cuatro parejas) que leen los testimonios de Monica Lewinsky y el presidente Bill Clinton publicados en el Informe Starr con imágenes encontradas de animales del zoológico. [7]
Este largometraje de ficción sigue a una cineasta por centros comerciales, aeropuertos y estaciones de tren de América Central, Asia y Europa en su búsqueda de una razón para vivir. El papel de la cineasta lo interpreta la propia Silver. [8]
Una serie de fotografías que representan el resultado de una solicitud publicada en un servicio de citas en línea: “Estoy buscando personas a las que les gustaría ser fotografiadas en público revelando algo de sí mismas...” [9]
“Aparentemente simple en su rigor formal, la película se centra en los timbres de las voces y las formas de los rostros, invirtiendo sin reservas en la toma extensa, sin fragmentos de sonido, en la que se despliegan toda la extrañeza, el patetismo, el sabor y la perspicacia del discurso demoníaco. Entre las entrevistas, pantallas negras respaldadas por los sonidos de la ciudad unen y separan a los hablantes; la ciudad es una matriz, pero todo se ahogará si no escuchamos con atención”. -Haim Steinbach [10]
Silver construye la historia ficticia de un hombre homosexual que ha regresado a Nueva York después de cincuenta años para cuidar de su madre moribunda. La narración de la película es un ensayo contado desde el punto de vista del hombre, una amalgama de investigación y entrevistas. [11]
The Lamps (2015) de Shelly Silver explora el espíritu rebelde de la baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven, una artista provocadora vinculada al movimiento Dada y potencialmente la verdadera creadora de Fountain . La película relata su audaz visita al Museo Arqueológico de Nápoles, donde irrumpe en una sala secreta de artefactos eróticos pompeyanos, lo que pone de relieve su compromiso subversivo con el arte y la historia. [12] [13]
Detalles de cuerpos humanos y animales en un entorno periurbano, danzantes e inmóviles, vivos y muertos. Como sus planos ambivalentes, tan bellos como nítidos, el poema visual compuesto por Shelly Silver muestra la fragilidad de los seres en la expresión misma de su vitalidad, el pulso y la posibilidad de su cesación. (Charlotte Garson) [14]
“Girls/Museum es a la vez una investigación social, un ensayo crítico sobre la historia del arte y un estudio equilibrado, incluso escultórico, de personas, pinturas y espacios; es una obra que invita a la reflexión, es cautivadora y visualmente impactante” -Jonathan Romney [15]
“Como observador, se le invita a pensar o a pensar junto con él sin que la documentación tenga un efecto instructivo. Esto se logra también con la ayuda del cambio permanente de intersección entre proximidad y distancia, es decir, imagen general y detalle de la imagen. De este modo, Silver ofrece la posibilidad de volver a ver las obras de arte individuales desde una proximidad casi íntima.” -Wiebke Drescher [16]
“El hecho de que mujeres jóvenes reconozcan en las imágenes su propio cautiverio o sus deseos de despreocupación profundiza cada minuto el carácter de cada narradora individual. Aprendes sobre sus miedos y sueños. Se crean más que simples instantáneas de grandes obras maestras, porque forman instantáneas de una generación joven y la conoces brevemente pero intensamente.” -Johanna Klima [17]
El arte de Silver ha sido exhibido en lugares como el Museo de Arte Moderno , el Centro Internacional de Fotografía , el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , el Museo de Arte de Yokohama , el Centro Pompidou , el Museo Nacional de Kioto , el Instituto de Arte Contemporáneo , el Museo Reina Sofía y los festivales de cine de Londres, Singapur, Nueva York, Moscú y Berlín. Su trabajo ha sido transmitido en la BBC/Inglaterra, PBS/EE. UU., Arte, Planete/Europa, RTÉ/Irlanda, SWR/Alemania y Atenor/España. [18]