Colin Tench (30 de mayo de 1954 - 27 de diciembre de 2017) [1] fue un guitarrista, compositor y productor inglés. Después de estar con Odin of London durante algunos años a finales de los 70 y principios de los 80, fundó BunChakeze, que grabó un álbum de rock progresivo. Debido a que ese género no era comercialmente interesante en ese momento, no se pudo encontrar ningún sello discográfico que lo lanzara. En 2010, después de no tocar en ninguna banda durante 25 años, alentado por amigos que conoció en Internet, Colin lanzó el álbum BunChakeze. El álbum fue muy bien recibido y lo llevó a lanzar una serie de álbumes con sus propios proyectos, de los cuales Corvus Stone y Colin Tench Project fueron los más importantes, y como músico invitado para otros actos. También produjo álbumes para estos mismos otros actos, lo que le generó un culto de seguidores en todo el mundo. Colin murió inesperadamente por causas naturales el 27 de diciembre de 2017, 3 días después del lanzamiento de su segundo álbum con Colin Tench Project. [2] [3] [4] [5]
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A los 22 años*, Tench dejó Inglaterra para vivir en Sydney, Australia, durante tres años. Durante su estancia, decidió empezar a tocar la guitarra. Junto con otros expatriados ingleses e hijos de expatriados, formó The Pommie Gentlemen. El grupo tocó en clubes locales y participó en concursos de Battle of the Bands, pero, según admitió el propio Tench, no eran especialmente buenos. Sin embargo, en un concierto, vio al legendario vocalista de AC/DC Bon Scott entre el público y después habló brevemente con él. Scott, según se dice, le dijo que pensaba que la banda estaba bien. [ cita requerida ]
Después de dejar Australia, Tench se olvidó de tocar la guitarra y regresó a su casa en Londres tras un viaje de varios meses por Asia. En un principio no tenía aspiraciones de seguir tocando la guitarra, pero luego decidió hacer una audición para una nueva banda llamada Odin of London. En el momento de las audiciones, el ex guitarrista de Black Widow y Cressida, John Culley, también había hecho una audición para la banda. Según el bajista Gary Derrick, Tench llamaba todos los días para preguntar si había pasado la audición. Alguien sugirió tener dos guitarristas principales, y tanto Tench como Culley fueron contratados. La banda nació en 1981 y estaba compuesta por Gary Derrick (bajo), Derek Sanderson (teclados), John Culley (guitarras), Colin Tench (guitarras) y Cliff Deighton (batería). Carl Lucas fue contratado para reemplazar al ex vocalista, y Anne Tench diseñó la obra de arte para el cartel de la banda. [ cita requerida ]
Odin of London grabó varias canciones originales en un estudio perteneciente a Alex Foulcher, con una canción, "Catherine", con Tench como vocalista. Su canción "Alcatraz" fue elegida para ser incluida en un LP recopilatorio, pero la compañía deseaba un vocalista diferente. Tench descubrió a Tony Butler, y la canción fue regrabada con la voz de Butler. Sin embargo, el contrato con el sello no favorecía a la banda y se negaron a permitir el uso de su canción. Odin of London envió sus grabaciones en casete a las compañías discográficas, pero fueron rechazadas repetidamente. En 1984, la banda simplemente dejó de hacer nada y tres miembros decidieron comenzar un nuevo proyecto. [ cita requerida ]
Tench, Derrick y Deighton formaron una nueva banda en 1984. Una de las primeras composiciones, una pieza instrumental corta con muchos cambios de tonalidad, fue ideada por Tench. Cuando los miembros de su banda le preguntaron sobre la composición, supuestamente respondió que era un "manojo de teclas". Esto llevó a que la banda se llamara BunChakeze, un homófono aproximado de "manojo de teclas". El trío comenzó a escribir nueva música, pero necesitaba un lugar para grabar. La banda recurrió a Alex Foulcer en cuyo estudio habían grabado las pistas de Odin of London. Foulcer estaba construyendo un nuevo estudio y, según Tench, se llegó a un acuerdo durante una partida de cartas una noche; los tres músicos ayudarían a construir el estudio durante el día a cambio de tiempo de grabación por la noche. Entre 1984 y 1985, el estudio y las canciones de BunChakeze se unieron.
Con la música lista para un álbum, la banda decidió hacer una audición a un cantante. Después de unos meses, el cantante estadounidense Joey Lugassy de Los Ángeles llegó a Londres en su primera visita al Reino Unido y anunció que estaba buscando una banda. Lo llamaron para reunirse con BunChakeze y lo contrataron para cantar las canciones, un desafío para él ya que la música ya había sido grabada y tenía que hacer que su voz encajara con la música. Con el álbum Whose Dream terminado por fin, la banda estaba satisfecha con los resultados, el propósito había sido grabar un álbum de música en sus propios términos. Se contactaron con algunas compañías discográficas, pero nadie esperaba ningún resultado positivo y no llegó ninguno. Al final, la banda se separó y Tench una vez más se dedicó a viajar.
La banda se reformó una vez más en 1992, remezcló sus grabaciones y una vez más intentó despertar el interés de las discográficas. Sin embargo, después de algunos rechazos más, los miembros tomaron caminos separados una vez más.
En 2009*, Tench se mudó a una casa en Avesta, Suecia, y decidió contactar con su antiguo compañero de banda de Odin of London, John Culley. Sin saber dónde encontrarlo, Tench buscó el sitio web de Black Widow y se puso en contacto con el administrador del sitio, un tecladista y compositor finlandés llamado Pasi Koivu. Tench le contó a Koivu sobre las grabaciones de Odin of London y BunChakeze y Koivu le pidió escucharlas. Impresionado, animó a Tench a lanzar ambos álbumes. Las grabaciones de Odin of London se lanzaron solo como descarga digital y BunChakeze se lanzó digitalmente y en CD en 2010. A través de salas de chat y Facebook, comenzó a familiarizarse con una serie de artistas que pronto desempeñarían papeles importantes en su carrera discográfica, incluido el multiinstrumentista y cantante estadounidense Blake Carpenter, el cantautor británico Andy John Bradford, el cantante y guitarrista belga Stef Flaming, el compositor argentino Andres Guazzelli y la ilustradora Sonia Mota de Mozambique.
En 2011, Koivu le preguntó a Tench si podía tocar en una pieza que había escrito llamada "Iron Pillows". [7] Tench no había tocado la guitarra desde 1985 y encontró la pieza muy desafiante, pero aceptó colaborar. La música atrajo la atención del bajista finlandés, Petri Lindström, quien contribuyó a la grabación. Un año después, Koivu le presentó a Tench y Lindström una pieza titulada "The Ice King". A esto le siguió "Corvus Stone". El trío ahora estaba comprometido a escribir música juntos y, por sugerencia de Sonia Mota, la nueva banda se llamó Corvus Stone. A esta altura parecía posible que un álbum resultara de sus esfuerzos. Antes de que completaran las grabaciones, fueron contactados por el baterista estadounidense Robert Wolff, quien expresó su interés en unirse a la banda, y Corvus Stone se convirtió en un cuarteto. Stef Flaming escribió la música de "Jussi Pussi", una pieza caprichosa que lleva el nombre de un tipo de panecillo finlandés. Aunque la mayoría de las pistas estaban pensadas para ser instrumentales, Blake Carpenter cantó en un par de temas. John Culley hizo una aparición especial en la canción "You're So Wrong", una versión de una vieja canción de Black Widow en la que había tocado. A él se unió el baterista Victor Tassone de la banda de metal progresivo Unified Past. El álbum fue lanzado a través de Melodic Revolution Records el 26 de noviembre de 2012.
Mientras grababa Corvus Stone , Carpenter le pidió a Tench que tocara la guitarra principal para el segundo álbum de su proyecto de banda The Minstrel's Ghost, Road to Avalon . El álbum cuenta la historia del Rey Arturo y fue lanzado el 7 de diciembre de 2012. Andy John Bradford también se acercó a Tench para tocar la guitarra para su banda Oceans 5. Él y Bradford solicitaron la ayuda de algunos músicos con los que Tench estaba familiarizado, como Andres Guazzelli, Stef Flaming, Victor Tassone y el teclista italiano Marco Chiappini. La banda recién formada comenzó a reelaborar la vieja canción popular "Return to Mingulay". Tench, sin embargo, no estaba satisfecho con la mezcla y se dedicó a aprender a mezclar álbumes. Fue durante este tiempo que aprendió sobre el rango dinámico y cómo gran parte de la música moderna se comprime a un nivel de rango dinámico bajo. Se enorgullecía de mezclar todos sus proyectos musicales con un alto rango dinámico. Oceans 5 lanzó su álbum Return to Mingulay el 7 de octubre de 2013 a través de Melodic Revolution Records. La canción "6000 Friends" cuenta con la participación especial de la vocalista Lorelei McBroom de la banda australiana Pink Floyd.
El compositor y músico argentino Andrés Guazzelli le pidió a Tench que tocara la guitarra principal en su pieza instrumental de doce minutos, "Wish You Could Hear". La canción fue lanzada el 2 de noviembre de 2013 por Melodic Revolution Records. Tench comentó que era la pieza más desafiante en la que había tocado nunca.
Habiéndose convertido en un experto en mezclar y masterizar música, Stef y Yolanda Flaming de la banda belga Murky Red le pidieron a Tench que mezclara su álbum debut, Time Doesn't Matter . También contribuyó con la guitarra principal para la canción "Heal My Bleeding Heart". Su colaboración con los Flamings continuó cuando Corvus Stone comenzó a grabar material para un segundo álbum. Eligieron hacer una versión de la canción de Murky Red "Boots for Hire" y le pidieron a Stef Flaming que cantara en la canción. A medida que el álbum se iba armando, Tench se acercó a varios músicos para que actuaran en el álbum o los propios artistas pidieron ser parte de la música. Los invitados especiales para Corvus Stone II incluyeron a Andres Guazzelli, Blake Carpenter, German Vergara, Phil Naro, Sean Filkins y Timo Rautiainen, todos cantando para diferentes canciones. Victor Tassone agregó percusión y también batería para la canción "The Simple Life". El álbum fue lanzado el 30 de septiembre de 2014. [8]
En 2015, Tench propuso remezclar una selección de canciones del primer álbum de Corvus Stone. Las remezclas y cuatro temas nuevos se lanzaron como álbum de descarga digital el 28 de julio.
En ese momento, Tench ya era conocido por muchos músicos y se le pidió que tocara en varias pistas o fuera parte de proyectos de banda. Se unió a Stef Flaming y John Moulder en un nuevo proyecto llamado Transmission Rails. El trío grabó dos canciones juntos. En 2016, también participó como invitado en el álbum Holophinium de la banda alemana de rock progresivo KariBow , el álbum Land of Blue Echoes del artista italiano de rock psicodélico/progresivo Marco Ragni y el álbum A Ciel Ouvert... de la banda francesa de rock progresivo Grandval . Mark Trueack de la colaboración multinacional de artistas de rock progresivo United Progressive Fraternity también se acercó a Tench para actuar en el álbum debut, Fall In Love With the World , que también incluyó contribuciones de los legendarios artistas de rock progresivo Jon Anderson y Steve Hackett. El compositor y multiinstrumentista Steve Gresswell le pidió a Tench que tocara la guitarra principal para el segundo álbum de su proyecto de banda Coalition, Bridge Across Time . El álbum fue lanzado el 7 de octubre de 2016 y cuenta con la voz de Blake Carpenter.
Después de una oleada de actividad en la primera mitad de 2016, Tench centró su atención en un proyecto personal que había comenzado en 2011 y en el que había estado trabajando poco a poco. Las piezas inacabadas y las primeras versiones de las ideas en proceso se habían subido al sitio de intercambio de música ReverbNation bajo el nombre de Colin Tench Project, [9] [10] pero ahora por fin estas obras se convirtieron en el foco de su atención. Durante los siguientes meses, Tench se puso en contacto con varios músicos para preguntarles si estarían interesados en participar en el proyecto. Se unieron al proyecto el bajista de Corvus Stone, Petri Lindstrom, y el vocalista Phil Naro, que había cantado anteriormente en las pistas de Corvus Stone. Otros nombres incluyeron al baterista Vic Tassone y al bajista Stephen Speelman de la banda estadounidense de metal progresivo Unified Past, el compositor Steve Gresswell, el flautista Ian Beabout y Oliver Rusing de la banda alemana de rock progresivo melódico KariBow, que tocó la batería en una pista.
Tench siempre se complace en anunciar nuevos miembros al proyecto, primero con publicaciones de adelanto en su página de Facebook y finalmente con el anuncio oficial. Una persona muy importante que se unió al proyecto fue el talentoso Peter Jones, que era el único miembro del proyecto de rock progresivo inglés, Tiger Moth Tales. Jones había sido invitado recientemente por la legendaria banda de rock progresivo, Camel, a unirse a ellos en una gira como teclista. Tench quedó profundamente impresionado con la capacidad de Jones para comprender lo que Tench buscaba y a menudo decía: "¡Pete lo entiende!" Además de cantar, Jones también tocó un solo de clarinete en la canción "And So Today", que también se convirtió en el sencillo principal del lanzamiento.
Mientras Tench seguía tentando a sus fans con nueva música, una pieza titulada "The Sad Brazilian" captó el interés del guitarrista y compositor orquestal estadounidense Gordo Bennett. Bennett conocía a Tench por su trabajo en el álbum United Progressive Fraternity, y cuando "The Sad Brazilian" se publicó en YouTube, Bennett, inspirado, descargó la música y le añadió su propia orquestación, luego se puso en contacto con Tench para disculparse por robar la música y pedirle que escuchara la orquestación adicional de Bennett. A Tench le encantó y le dio la bienvenida a Bennett al proyecto. El momento fue muy afortunado, ya que el compositor orquestal Steve Gresswell estaba muy ocupado con su proyecto de banda Coalition. Bennett pudo hacerse cargo y proporcionar la música orquestal para el resto del álbum.
El álbum Hair In A G-String (unfinished but sweet) de Colin Tench Project se lanzó el 30 de septiembre de 2016. El título era un juego de palabras humorístico entre el título "Air On AG String" y el título adjunto de uso común "Unfinished Suite". El álbum se basó en la suite Hair In A G-String de varias partes , varias composiciones instrumentales que incluían tres pistas de guitarra acústica y dos reelaboraciones de un tema de Corvus Stone, y algunas canciones melódicas con un toque de rock más clásico.
El álbum rápidamente ocupó una de las primeras posiciones en el sitio web ProgArchives y recibió elogios de críticos de todo el mundo, quienes destacaron la exitosa combinación de contribuciones de tantos músicos. Los sitios web de música y las revistas musicales calificaron el álbum con altas calificaciones. Tench se alegró de recibir tantos elogios, pero siempre enfatizó que la razón del éxito de la música se debía a los esfuerzos de cada uno de los miembros del proyecto. [11] Minstrel's Ghost, [12] y Oceans 5 [13]
Antes del verano de 2017, Tench comenzó a trabajar en ideas para un álbum posterior. El proyecto quedó temporalmente en un segundo plano mientras se dedicaba a realizar algunas renovaciones importantes en su casa, pero a finales del verano, aparecieron nuevos adelantos musicales en su cronología de Facebook. Esta vez, el elenco de músicos participantes se redujo a un grupo central formado por los vocalistas Peter Jones y Joey Lugassy, que habían cantado en el álbum BunChakeze en 1985, Petri Lindstrom al bajo, Gordo Bennett para los arreglos orquestales y el baterista Joe Vitale del grupo Joe Walsh. Los invitados adicionales se limitaron a Eddie Young al violonchelo y Christo Pellani a la batería y la percusión. En cuanto a la duración, el álbum fue más corto, con solo unos 54 minutos en comparación con Hair In A G-String , que no solo había llenado casi todo el CD, sino que también incluía como pista adicional con la descarga digital una composición acreditada íntegramente a Gordo Bennett. Otra diferencia notable entre los dos álbumes fueron algunas pistas más sombrías en la primera "cara" del álbum. Sin embargo, la variedad invadió el nuevo lanzamiento, que se tituló "Minor Masterpiece". La descarga digital estuvo disponible el 25 de diciembre de 2017 y el CD se lanzó el 30 de enero de 2018.