Hang es una obra de la dramaturga británica Debbie Tucker Green que se estrenó en el Royal Court Theatre en 2015.
En la misma habitación se encuentran tres personajes anónimos. Uno y Dos supervisan un proceso judicial, mientras que Tres, una mujer negra, está determinando el destino de un hombre que ha cometido un crimen contra ella y su familia. A lo largo de la obra, Tres debe decidir qué castigo recibirá el hombre y leer una carta escrita por el perpetrador. [1]
La producción de 2015 de Hang fue dirigida por Debbie Tucker Green en un escenario diseñado por Jon Bausor . [1] El escenario era completamente negro e iluminado solo por luces fluorescentes . [2] Los intérpretes fueron Marianne Jean-Baptiste , Claire Rushbrook y Shane Zaza . [1]
El espectáculo recibió una producción canadiense en 2018 en el Teatro Obsidian de Toronto . La producción fue dirigida por Philip Akin , coreografiada por Kimberley Rampersad y protagonizada por Zoe Doyle, Vladimir Alexis y Sarah Afful. [3] [4] También en 2018, la Remy Bumppo Theatre Company presentó una producción de Chicago , que fue dirigida por Keira Fromm y protagonizada por Annabel Armour, Eleni Pappageorge y Patrese D. McClain. [5]
En 2022, la obra se produjo en el Teatro Tron de Glasgow con un elenco de Saskia Ashdown, Pauline Goldsmith y Renee Williams. Fue dirigida por Kolbrún Björt Sigfúsdóttir. [6]
La producción de 2015 recibió críticas mixtas de los críticos. Michael Billington y Susannah Clapp , ambos escribiendo en The Guardian , elogiaron las actuaciones pero criticaron el diálogo por ser demasiado estilizado y la caracterización de Three por ser monótona. [7] [2] The Independent también le dio una crítica mixta, diciendo que Jean-Baptiste dio "una actuación de extraordinario poder", pero criticó la naturaleza misteriosa del crimen. [8] The Arts Desk describió la ambigüedad de la obra como "frustrante y molesta" y dijo que sin una resolución el espectáculo se sentía más como una conferencia que una actuación. [9] Londonist estuvo de acuerdo, caracterizando el diálogo de ida y vuelta en el primer tercio de la obra como "doloroso" y diciendo que el concepto central de la obra era estimulante pero carecía de dramatismo. [10]
El Financial Times también fue crítico, elogiando las actuaciones y la obra por evocar un sentimiento "kafkiano", pero describiendo el diálogo preciso como algo en desacuerdo con la vaguedad de la historia. [11] Por el contrario, WhatsOnStage fue más positivo, señalando que la obra tenía una sorprendente cantidad de humor y que la escenografía era evocadora. [12] El New York Times elogió la actuación de Jean-Baptiste y concluyó que la obra era potente y oportuna, mientras que el Evening Standard escribió que el guión de Tucker Green cubría "más de lo que la mayoría de los otros escritores podrían manejar en el doble" de tiempo. [13] [14] El HuffPost fue extremadamente positivo, elogiando el diseño de la escenografía, las actuaciones y el misterio general de la obra. [15]
Michael Pearce, investigador teatral de la Universidad de Exeter , sitúa la raza como el tema central de Hang , señalando que Three es descrita como una mujer negra en el guion y que se da a entender que el perpetrador anónimo es blanco. [16] : 24 Pearce establece conexiones entre la ira de Three a lo largo de la pieza y el concepto de "rabia negra", escribiendo que Hang es parte de una tradición de arte negro centrada en la ira. [16] : 27 La rabia de Three, dice Pearce, está significada por "un ligero temblor nervioso en su mano" que revela que el trauma del crimen está presente incluso años después del crimen. [16] : 32–33