Hamid Sadighi Neiriz (nacido el 14 de noviembre de 1947 en Teherán ) es un artista visual, comerciante de arte, galerista y coleccionista de arte iraní. Eligió el nombre de Neiriz como nombre artístico por el origen de su familia en la región de Neiriz en Irán . Vive en Berlín desde 1964.
Sadighi Neiriz pasó su infancia y juventud en Teherán. A los 17 años se trasladó a Berlín Occidental para estudiar arte. En 1966 empezó a estudiar arquitectura en la Universidad de Bellas Artes de Berlín (UdK), pero después de unos semestres se pasó a la fotografía artística, que ejerció de forma continuada en los años 70. A partir de 1972 estudió historia del arte y arqueología en la Universidad Técnica (TU), historia del arte y etnología en la Universidad Libre (FU), en relación con excursiones y excavaciones arqueológicas. Durante sus estudios, Neiriz asistió a varias excavaciones en los alrededores de los Montes Albanos, situados al sureste de Roma. En el curso de sus estudios y en estrecho contacto con el Museo de Arte Islámico , la orientación posterior de Neiriz hacia los estudios islámicos se amplió: " Después de haber experimentado una especie de epifanía cultural, fui [1975] a Irán para estudiar arqueología y dedicarme a la literatura y filosofía persas" 1 . Desde el verano de 1976 hasta el invierno de 1977, Neiriz asistió a las conferencias del profesor Seyyed Hossein Nasr sobre la filosofía de Suhrawardi en la Universidad de Teherán , y del profesor Abdolhossein Zarrinkoob sobre el Masnavi de Rumi. Durante ese período, sus principales estudios fueron Arqueología con el Profesor Ezzatollah Negahban , seguido de varias expediciones de excavación en 1977 bajo la dirección de Negahban en el este de Sefid Rud. Después de un año, Neiriz regresó a Berlín, pero pronto regresó a Isfahán, para realizar investigaciones para su tesis doctoral en la Madrasah Chahar Bagh bajo la supervisión del Profesor Honarfar. Durante un descanso en uno de los salones de té tradicionales, descubrió un antiguo kilim nómada, que le hizo pensar en composiciones de pinturas modernas clásicas, y se puso a buscar piezas similares. Neiriz comenzó una colección, exploró los orígenes, viajó hasta los nómadas y sus kanes.
En sus primeras pinturas (1972-1979) se pueden ver principalmente tendencias figurativas y surrealistas. Con el tiempo, se fue moviendo hacia técnicas de pintura gestual más abstractas, cercanas al arte informal, el tachismo o el expresionismo abstracto, tendencias que se formaron inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial y que continúan hasta hoy. 5 Se las considera un desarrollo posterior del arte abstracto, que se originó en el siglo XIX, pero se las percibe como movimientos autónomos solo a principios del modernismo en el siglo XX. 6
El estudio del arte mundial de Neiriz, en su mayoría en contacto directo con los originales, su propio origen iraní, su conocimiento de la historia y la religión, y su residencia en la metrópolis cultural de Berlín, orientada al oeste-este, se reflejan en su obra. Tres grupos determinan la exposición de Neiriz de 2001/2002 en la Ciudadela de Spandau, diferenciados por sus series “Excavaciones”, “Fragmentos” y “Máscaras”, que representan los elementos etno-religiosos arcaicos de su arte. El título que reaparece “Máscara” subraya la importancia de la máscara para Neiriz, especialmente las del arte tribal africano. 7 Con sus ciclos de trabajo, Neiriz retoma las experiencias sensuales y espirituales en el trato con el arte antiguo y las traduce a sus propias formas artísticas de expresión.
La fotografía desempeñó un papel importante en los primeros años de Neiriz y fue seguida por varias exposiciones: por ejemplo, en el “Goethe-Institut” de Teherán en diciembre de 1978 durante la Revolución iraní, donde se mostraron sus fotografías de crítica social tomadas en Irán antes de la revolución; y en 1979, en la “Deutsch-Französische Gesellschaft” de Berlín, titulada “Tableaux Parisiens”, donde se presentaron sus fotografías de la calle y la arquitectura tomadas en París. La exposición de Teherán incluyó fotografías en color y en blanco y negro.
Las exposiciones fotográficas de Neiriz en Teherán tuvieron una gran concurrencia y pronto fue aclamado como "el místico Hamid es un artista reflexivo de la Revolución". 8 El Dr. Javad Mojabi describe a Neiriz como un "artista pensante, dotado de un ojo estético y un enfoque intelectual de la fotografía. Anima a su público a explorar detrás del barniz decorativo de sus temas, descubriendo aspectos más profundos e innatos de los objetos como metáforas, de modo que el contenido o el conflicto se hacen visibles. Sus fotografías muestran una riqueza de simbolismo, a menudo relacionado con la religión y el misticismo". 9 Notas a pie de página
Los kilims se convirtieron en el centro de atención de la galería berlinesa “Neiriz”, fundada el 1 de abril de 1980 en Berlín junto con Karin Pregley Hawkes y Robin Hawkes , con los descubrimientos de Neiriz en sus viajes. Pronto se convirtió en una de las galerías líderes de “arte no europeo”. Aunque el tejido nómada antiguo del Cercano Oriente siguió siendo el centro de atención, con el tiempo se añadieron el arte tribal africano y oceánico, el arte islámico y budista, los objetos arqueológicos de China, Persia y la antigua América, las xilografías japonesas y los muebles chinos. El conocimiento de Neiriz sobre los kilims no se basa únicamente en estudios etnológicos. La experiencia que adquirió durante muchos viajes juega un papel igualmente importante. Al acompañar a las tribus nómadas en su migración de los cuarteles de invierno a los de verano, experimentó su comprensión de la naturaleza y el cosmos. En la exposición “Das Bauhaus webt” (“Tejidos de la Bauhaus”) de 1998/99, los tejidos de la colección Neiriz se mostraron en la exposición “Das Bauhaus webt” (“Tejidos de la Bauhaus”). Aquí se pueden ver por primera vez los tejidos nómadas en comparación directa con los productos de la Bauhaus. Un importante inspirador de los tejidos de la Bauhaus, Paul Klee (1879-1940), también estaba interesado en el arte nómada y su " sentimiento estaba sujeto a temores primarios similares".
1 - Comp. Michael Nungesser, Aus den Urgründen ins Heute, en: ibíd., págs. 6-14.
2 - Comp. Catálogo de la exposición: Kult, Magie und Abstraktion. Un diálogo de la cultura. Africanische Stammeskunst und Bilder von Hamid S.Neiriz (Culto, magia y abstracción. Un diálogo de culturas. Arte e imágenes tribales africanas de Hamid S. Neiriz), Berlín: Edición Neiriz, 2001.
3 - Comp. Exh. Cat.: Kult, Magie und Abstraktion. Un diálogo de la cultura. Africanische Stammeskunst und Bilder von Hamid S.Neiriz (Culto, magia y abstracción. Un diálogo de culturas. Arte e imágenes tribales africanas de Hamid S. Neiriz), Berlín: Edición Neiriz, 2001.
4 - Exh. Cat.: Kunst und das Unsichtbare, Malerei von Hamid Sadighi Neiriz (El arte y lo invisible, pinturas de Hamid Sadighi Neiriz), Berlín: Edición Neiriz, 2017.
5 - Comp. Michael Nungesser, Aus den Urgründen ins Heute, en: ibíd., págs. 6-14.
6 - Los orígenes de la abstracción 1800/1914, París: Museo de Orsay, 2003; Cat. Schirn Kunstalle Frankfurt: Raphael Rosenberg (ed.), Turner - Hugo - Moreau. Discovery of Abstraction, Múnich: Hirmer Verlag, 2007 (los dos pintores Joseph Mallord, William Turner y Gustave Moreau, así como el escritor Victor Hugo, que también trabajó como pintor).
7 - No es casualidad que Ricardo von Brasch, en su retrato de perfil en blanco y negro de Neiriz, coloque al pintor junto a una máscara africana; véase Ricardo von Brasch, Künstler trephine in Berlin (Los artistas se reúnen en Berlín), Múnich y otros: Prestel Verlag, 2008, p. 121.
8 - Journal de Téhéran , Janet Lazarian Shaghaghi, 3 de marzo de 1979, véase p. 274.
9 - Periódico Ettelaat, Dr. Javad Mojabi, 29 de noviembre de 1976, véase pág. 272.