« Cold Comfort » es el cuarto episodio de la segunda temporada del programa de televisión británico de antología de comedia negra Inside No. 9. El episodio, que fue escrito y dirigido por Steve Pemberton y Reece Shearsmith , se emitió por primera vez el 16 de abril de 2015 en BBC Two . La mayor parte de «Cold Comfort» se compone de una transmisión desde una cámara fija en el escritorio de Andy, el protagonista , con imágenes más pequeñas en el costado de la pantalla, al estilo de una transmisión de CCTV . «Cold Comfort» se filmó durante dos días y medio en Twickenham y fue, como « A Quiet Night In » de la primera temporada de Inside No. 9 , altamente experimental. Fue el debut como directores de Pemberton y Shearsmith.
El episodio fue protagonizado por Pemberton, Shearsmith, Jane Horrocks , Nikki Amuka-Bird y Tony Way como voluntarios en Comfort Support Line, una línea directa de crisis . La historia sigue a Andy (Pemberton), quien está comenzando en el centro de llamadas. Después de recibir una llamada particularmente perturbadora de Chloe, una adolescente suicida, Andy comienza a luchar, pero su supervisor George (Shearsmith), la chismosa Liz (Horrocks) y la oficiosa Joanne (Amuka-Bird) le ofrecen apoyo. Más tarde, a Andy se le une Michael (Way). Vilma Hollingbery , Vicky Hall y los miembros del grupo de comedia Gein's Family Giftshop (Edward Easton, Kath Hughes y James Meehan) dieron voz a varias personas que llamaban, y los comediantes de Gein's Family Giftshop también aparecieron como extras en pantalla , interpretando a voluntarios anónimos del centro de llamadas.
Los críticos de televisión Andrew Billen y David Chater (ambos escribiendo para The Times ) y John Robinson (escribiendo para The Guardian ) caracterizaron a "Cold Comfort" como algo más débil que otros episodios de la serie, pero otros críticos, incluyendo Patrick Mulkern (escribiendo para Radio Times ), el crítico de comedia Bruce Dessau y escritores de The Sunday Times fueron elogiosos. Los comentaristas elogiaron el formato, el guión y las actuaciones, especialmente la de Horrocks, pero ofrecieron diferentes puntos de vista sobre la conclusión, la trama y la atmósfera del episodio.
La segunda serie de Inside No. 9 escrita en 2014 y luego filmada desde finales de 2014 hasta principios de 2015. [2] [3] La idea de "Cold Comfort" comenzó con el centro de llamadas, [4] [5] con Pemberton habiendo guardado un artículo de periódico sobre el tema de 2005 como una posible inspiración. [6] Una vez que los escritores tuvieron la idea del escenario, permitieron que la historia creciera a partir de esto. [4] La pareja visitó una gran cantidad de ubicaciones, incluidas varias universidades, antes de decidirse por la utilizada, [7] que estaba en Twickenham , [8] rechazando muchas porque no se parecían lo suficiente a oficinas. [7] Estuvieron tres días en el lugar, pero completaron el rodaje en dos días y medio. [9]
"Cold Comfort" está protagonizada por Pemberton como Andy, un nuevo voluntario, y Shearsmith como George, el supervisor de Andy. Según Shearsmith, él y Pemberton no suelen escribir guiones de Inside No. 9 con actores en particular en mente para los papeles, y tampoco suelen escribir papeles específicamente para ellos mismos. Durante mucho tiempo no estuvieron seguros de qué personajes deberían elegir, y en un principio consideraron que Shearsmith interpretara a Andy y Pemberton a George. Shearsmith dijo que esta les parecía la opción más "obvia", pero cambiaron los personajes porque "pensaron que sería un poco más inusual" que fuera así. [10]
Como cada episodio de Inside No. 9 presenta nuevos personajes, los escritores pudieron atraer a actores que podrían no haber estado dispuestos a comprometerse con una serie completa. [11] Jane Horrocks , Nikki Amuka-Bird y Tony Way aparecen respectivamente como Liz, Joanne y Michael, otros voluntarios en el centro de llamadas. [1] Los personajes de Liz y Joanne tienen enfoques muy diferentes de sus roles como voluntarios, con Joanne centrándose en el desapego y Liz en la participación. Ambos enfoques, para Pemberton, tienen ventajas y desventajas. [12] El escritorio de Liz está adornado con varias baratijas, incluidos adornos y cuadros. Estas fueron idea de Horrocks y, para Pemberton y Shearsmith, sirvieron para que los espectadores sospecharan de ella desde el principio. [13] Se eligió a Horrocks porque podría agregar humor sin dejar de cumplir con los tiempos ajustados necesarios para el episodio; muchas de sus líneas fueron improvisadas. [14] El personaje de Michael comienza a trabajar en el centro durante el episodio. Pemberton y Shearsmith consideraron mencionar que había sido enviado por "Pauline de Wood Green", una referencia a la versión teatral de Pauline de The League of Gentlemen , que había estado basada en Wood Green . Sin embargo, esto no se incluyó en el episodio final. [15]
Edward Easton, Vilma Hollingbery , Kath Hughes , James Meehan y Vicky Hall prestan sus voces a varias personas que llaman al centro. [1] Algunos de los actores de doblaje fueron seleccionados del grupo de comedia Gein's Family Giftshop, [16] cuyos miembros intérpretes son Hughes, Easton y Meehan. [17] [18] Después de ver una actuación de Gein's Family Giftshop, Pemberton y Shearsmith habían invitado a los miembros a protagonizar Inside No. 9. Los comediantes sugirieron entonces que también aparecieran en pantalla como extras , interpretando a voluntarios anónimos del centro de llamadas. [16] Hollingberry, que prestó su voz a "Ivy", una anciana que llama, había protagonizado previamente Psychoville de Pemberton y Shearsmith como la Sra. Wren/Sra. Ladybirdface. Fue una de las pocas actrices que Pemberton y Shearsmith utilizaron en ambas series. [19]
Pemberton y Shearsmith, además de escribir y protagonizar "Cold Comfort", dirigieron el episodio. Este episodio, uno de los dos de la segunda temporada que dirigieron conjuntamente, fue su debut como directores. [1] [20] [21] La pareja no sabía, mientras escribían para la serie, qué episodios dirigirían, lo que significa que era poco probable que su escritura estuviera influenciada por el conocimiento. [4] Pemberton y Shearsmith siempre habían tenido la intención de intentar dirigir, y la segunda temporada de Inside No. 9 les ofreció la oportunidad. David Kerr , que había dirigido todos los episodios de la primera temporada, no pudo regresar para la segunda. Guillem Morales y Dan Zeff asumieron las funciones de dirección de dos episodios cada uno, mientras que Pemberton y Shearsmith decidieron dirigir los dos restantes. [10] [20]
Shearsmith dijo en una entrevista que la pareja había considerado dirigir episodios en los que no aparecieran mucho, pero las preocupaciones de programación los dejaron con "Cold Comfort" y " Nana's Party "; episodios en los que los escritores aparecen bastante. [10] Por el contrario, Pemberton dijo que él y Shearsmith, sabiendo que iban a dirigir dos episodios, eligieron deliberadamente "Cold Comfort" porque las cámaras fijas hicieron que la filmación fuera mucho más simple, aunque Shearsmith dijo que la filmación fue más compleja de lo que inicialmente anticiparon. [22] Para Horrocks, fue "encantador ser dirigida" por Pemberton y Shearsmith, ya que "realmente [le gustaron] sus elecciones y ... [ama] su trabajo". [23] Shearsmith dijo que encontró "agotador" dirigir el episodio; encontró poco tiempo para descansar durante la filmación, como si no estuviera involucrado directamente en la filmación, estuviera involucrado en la toma de decisiones de dirección. [24]
El episodio se desarrolla principalmente a través de imágenes transmitidas desde una cámara fija en la cabina nueve del centro de llamadas. Las transmisiones de otras cámaras se muestran en el costado de la pantalla, al estilo de una transmisión de CCTV . [25] La idea se inspiró en un clip de la entrevista de Russ Williams con la policía canadiense, que Shearsmith había visto en línea; [26] esto también tenía una transmisión principal con tres transmisiones más pequeñas que brindaban diferentes vistas de la escena. [6] Los escritores sintieron que las múltiples pantallas cumplían una función narrativa y aumentaban la tensión. [27] Durante gran parte del episodio, los espectadores simplemente miran a los personajes que reciben llamadas. [4] Se ve a los extras moviéndose de un lado a otro en las pantallas más pequeñas, y Pemberton inicialmente estaba ansioso por que sucedieran cosas fuera de la transmisión principal. Sin embargo, estaba algo frustrado con el resultado, con el mismo extra moviéndose en numerosas ocasiones a lo largo del episodio. [28] Shearsmith consideró que una serie completa filmada de la misma manera "sería un poco agotadora a la vista", pero que el estilo podría usarse para un solo episodio. [10]
El formato presentó ciertas dificultades técnicas. [29] El episodio fue filmado en tomas muy largas —algunas de hasta cinco o seis minutos— sin cortes . Esto significaba que los actores no podían cometer ningún error, pero el resultado era "algo que normalmente no se ve". Pemberton dijo que el episodio "sería brillantemente tenso o increíblemente aburrido". [29] El tiempo durante la filmación tenía que ser preciso, aunque las escenas podían cortarse antes o comenzar más tarde de lo previsto. Por ejemplo, una introducción anterior de Joanne fue cortada en el episodio final. [30] Otras versiones no utilizadas de escenas incluyeron una versión más violenta del ataque de George a Liz [31] y una versión de la escena final con un disparo. El disparo fue eliminado por recomendación de Jon Plowman , productor ejecutivo de Inside No. 9 , lo que provocó cierto debate; Shearsmith, por ejemplo, prefirió la versión original. [32]
Alex Thompson, el técnico de sonido del episodio, arregló los teléfonos para que los actores pudieran hablar entre ellos en tiempo real. [33] Pemberton y Shearsmith querían esto para que las voces no tuvieran que ser grabadas en un estudio más tarde y agregadas en ADR . [34] La voz de "Chloe", cuya identidad es clave para la historia, presentó un desafío técnico particular, ya que los escritores querían asegurarse de que su identidad no fuera revelada la primera vez que se escuchara su voz. Primero, el equipo de producción grabó a Shearsmith interpretando a George como Chloe, y luego varias actrices grabaron sus versiones de Shearsmith interpretando a George como Chloe. De estas, una, Hall, fue elegida para prestar su voz a Chloe. Shearsmith luego volvió a grabar su voz, imitando la versión de Hall de George como Chloe. Las respectivas actuaciones de Hall y Shearsmith de George como Chloe luego pudieron fusionarse para el episodio final. La primera vez que los espectadores escuchan a "Chloe", su voz es principalmente la de Hall; a medida que avanza el episodio, se escucha más la voz de Shearsmith. [35] Para Shearsmith, esto no representó que el equipo de producción engañara a los espectadores, ya que las experiencias de los espectadores se filtran a través de las experiencias de Andy. La primera vez que los espectadores escuchan a Chloe, ellos, como Andy, la experimentan como una adolescente. [36] Como la mayor parte del episodio se filmó en tiempo real, George es visible haciendo llamadas como Chloe, [37] lo que significa que se esconde a plena vista. [38] Las imágenes de Shearsmith interpretando a George como Chloe en la oficina de George, utilizadas en el final del episodio, se filmaron por separado del resto del episodio, ya que una configuración de cámara en la oficina de George habría sido visible en una de las cámaras principales. [39]
Pemberton comparó "Cold Comfort" con " A Quiet Night In ", el segundo episodio de la primera temporada de Inside No. 9 , [4] un sentimiento que compartieron algunos críticos. [21] [40] Ambos episodios fueron altamente experimentales: "A Quiet Night In" fue mayormente silencioso y "Cold Comfort" fue filmado principalmente desde una cámara fija, algo que los escritores sintieron que se adapta al formato de antología. [4] [10] Por otro lado, según Pemberton, como "Cold Comfort" es "estático y se trata de escuchar", es, en cierto sentido, el "polo opuesto" de "A Quiet Night In". [4] Aunque todos los episodios de la serie fueron muy diferentes en tono, Pemberton sintió que "Cold Comfort" fue "el experimento más extremo". [22]
Andy comienza a trabajar como voluntario en la Comfort Support Line (CSL), una línea directa de crisis , después de la muerte de su hermana. Su supervisor George le explica el procedimiento para las llamadas y Andy habla con Liz, que tiene más experiencia. Sus primeras llamadas le resultan difíciles y Joanne, una voluntaria que comparte un desagrado mutuo con Liz, le aconseja que no se involucre emocionalmente con las personas que llaman. Andy recibe una llamada de Chloe, una chica de 16 años con problemas en casa. Chloe dice que ha tomado una sobredosis de drogas y Andy le canta " Shine " de Take That , pero, cuando termina, Chloe ya no está en la línea. Inmediatamente, Andy recibe una llamada de una anciana angustiada porque uno de sus gatos ha muerto, pero responde de manera insensible y cuelga.
Al día siguiente, George piensa que Liz está rompiendo las reglas al atender una llamada personal; se enoja y le arrebata el auricular. Más tarde, Andy se enoja porque escuchó a Chloe en sus últimos momentos, y Liz, quien presentó una queja sobre la conducta de George, le dice que recibió una llamada de un ex soldado, llorando porque su madre se suicidó después de la muerte de su gato. Andy se da cuenta de que la madre del hombre es la que llamó la noche anterior. George le advierte que Andy no enfrentará ninguna repercusión y le pide que ayude a Michael, nuevo en el centro, con su primera llamada. Chloe llama y habla con Michael, nuevamente alegando que ha tomado una sobredosis. Andy le arrebata el teléfono y le grita a Chloe, colgándole.
Después de su discusión con George, le piden a Liz que abandone CSL y se celebra una pequeña fiesta en el lugar de trabajo. Durante la fiesta, Chloe vuelve a llamar a la línea de ayuda y pide hablar con Andy. Andy le dice a Chloe que su llamada falsa provocó la muerte de una anciana, pero Chloe dice que fue culpa de Andy. Repite lo que Andy le había dicho a la anciana sobre su gato. Andy se queda hasta tarde en su cubículo y va a la oficina de George, dándose cuenta de que "Chloe" debe ser alguien que trabaja en CSL. Acusa a Joanne, que acaba de llegar, pero ella dice que volvió por su bolso. Planea obtener pruebas de las imágenes de CCTV y contactar a la policía. Al mirar las imágenes de CCTV, él y Joanne descubren que es George quien hizo las llamadas. Sin que ellos lo sepan, George se acerca a la oficina; se va apresuradamente cuando ve a Andy y Joanne adentro.
George no llega a trabajar al día siguiente. Joanne hace aparecer a un nuevo voluntario, Glen, que reemplaza a Liz. Tras descubrir que George ha hecho llamadas similares a CSL durante años, Andy planea ir a la policía. Andy responde al teléfono y es George. Con la voz de Chloe, George dice que solo quería que alguien lo escuchara y luego advierte que le ha dicho al hijo de la mujer muerta dónde trabaja Andy. En el fondo, Glen se pone de pie y apunta con un arma a la cabeza de Andy. Grita su nombre y Andy se da vuelta para ver a Glen justo antes de que aparezcan los créditos.
Los críticos respondieron positivamente a "Cold Comfort", aunque varios lo caracterizaron como más débil que los episodios anteriores de la serie. David Chater, escribiendo en The Times , describió "Cold Comfort" como "un respiro" después de las "pequeñas obras maestras" de " El juicio de Elizabeth Gadge " y " Los 12 días de Christine ". Dijo que "Cold Comfort" ofrece "una configuración prometedora, pero ... no se desarrolla con la misma elegancia simple y lógica que otros en la serie". [41] Andrew Billen , también escribiendo para The Times , le dio al episodio tres de cinco estrellas, considerándolo más débil de lo que es típico para Inside No. 9. [ 42] John Robinson, quien revisó el episodio para The Guardian , sintió que aunque "el episodio tiene las herramientas para aumentar el suspenso", "carece tanto de la verosimilitud como del elemento de sorpresa que caracterizan lo mejor de esta serie". [43] Frances Taylor, escribiendo para Radio Times , lo catalogó como el décimo mejor de los primeros trece episodios. Aunque elogió la filmación "innovadora" y el "guión oscuramente brillante", consideró el final "un poco ridículo". [44]
Patrick Mulkern, por su parte, que escribía para el Radio Times , describió "Cold Comfort" como "una brillantez desviada". Dijo que "cualquier voluntario de la línea de ayuda que vea este episodio puede que se estremezca, pero sigue siendo apasionante de principio a fin". [25] Los críticos del Sunday Times llamaron al episodio "otro éxito", [45] y el periodista independiente Dan Owen lo llamó "fácilmente el más divertido" desde " La Couchette ", otorgándole tres de cuatro estrellas. Lo caracterizó como mayormente exitoso en sus objetivos, y lo resumió como una comedia dramática "memorable" y "bien ejecutada" . [21]
Robinson sintió que los escritores habían "reducido la cantidad de invitados famosos" para el episodio, [43] mientras que Phoebe-Jane Boyd, que escribe para el sitio web de entretenimiento Den of Geek , dijo que el episodio "tuvo otro grupo de estrellas invitadas fantásticas". [40] El crítico de comedia Bruce Dessau elogió las actuaciones en el episodio; [46] Billen dijo que la actuación de Horrocks fue "particularmente buena", [42] y los críticos de The Sunday Times dijeron que Horrocks estaba "en buena forma". [45] Los comentaristas también elogiaron la escritura del episodio, [40] [46] [47] aunque Owen sintió que la trama tardó un tiempo en "ponerse en marcha". [21]
La crítica de televisión Julia Raeside habló del estilo inusual de "Cold Comfort", diciendo que "se podría argumentar que [los escritores] están en la etapa de sus carreras en la que no necesitan experimentar. Nadie más hace televisión como ellos y, sin embargo, se esfuerzan". [48] Para Claire Murphy, que escribe en el Daily Mirror , el episodio "hace un gran uso de las imágenes de CCTV en pantalla dividida". [47] Dessau dijo que la configuración le dio al episodio "su sabor inquietante". Los espectadores no solo ven a Andy, sino también transmisiones de otras cámaras, lo que, para Dessau, "hace que el espectador se sienta intrigado y ansioso". [46] Boyd también afirmó que el episodio jugó con el "escalofrío inherente" de las imágenes de CCTV. Dijo que la configuración de pantalla dividida aumentó la tensión y que el "truco es bueno"; Aunque podría "haber funcionado bien como una novedad agradable por sí sola, [también] hace de este 'quién lo hizo'/'quién lo está haciendo' una versión refrescante y creativa del género". [40]
Los críticos que escribieron para The Sunday Times dijeron que la preparación "resulta muy efectiva para el desenlace", [45] que Mulkern describió como "un desenlace espeluznante". [25] Chris Bennion de The Independent dijo que el final era un testimonio del hecho de que los escritores "saben cómo jugar con su audiencia como un violín". [49] Billen estaba menos impresionado, diciendo que "el giro final de la historia fue crudo, y la idea de que aquellos que ofrecen ayuda más la necesitan un poco banal, al menos para los estándares de esta serie". [42] Owen, de manera similar, encontró los motivos de "Chloe" poco convincentes, y consideró que "el final sorprendentemente nihilista tal vez no fue completamente merecido o plausible", pero confesó que el episodio pudo "superarlo", ya que no previó el final. [21]