Clive Robertson (nacido en 1946 en Plymouth, Devon) es un artista de performance y medios canadiense, crítico, curador, editor y profesor jubilado de historia del arte de la Queen's University . [1] Tiene su base en Kingston, Ontario .
Clive Robertson emigró a Canadá en 1957, estableciéndose en Traynor, Saskatchewan y en 1971 se mudó a Calgary , Alberta. Es hijo del piloto de la RAF, actor y pionero de la televisión educativa canadiense Alan Robertson. Robertson asistió a las escuelas de arte de Plymouth, Cardiff y Liverpool en el Reino Unido antes de obtener un MFA en Estudios de Escultura/Performance en la Universidad de Reading , Inglaterra en 1971. Tiene un doctorado en Estudios de Comunicación de la Universidad Concordia , Montreal con una disertación sobre la cultura dirigida por artistas como movimiento y aparato. Robertson ha sido reconocido como una fuerza para la defensa de las organizaciones de artistas [2] y sirvió en la década de 1970 como presidente y a fines de la década de 1980 como portavoz nacional de ANNPAC/RACA (Asociación de Centros Nacionales de Artistas sin fines de lucro). Tras obtener una beca de investigación de arte contemporáneo en la Galería Nacional de Canadá en 1994, [3] Robertson recibió un nombramiento a tiempo completo para enseñar historia del arte contemporáneo en la Queen's University en 1999, donde también ayudó a inaugurar el programa de posgrado en estudios culturales. [4] Como crítico ha publicado en: artscanada; Art and Artists; Centerfold; FILE ; La Mamelle; Parachute; Only Paper Today; FUSE ; C Magazine ; Our Times; Remote Control; Parallelogramme; Inter; y High Performance. Se retiró de la docencia en 2016. La compañera de vida de Clive Robertson es la artista y cineasta Frances Leeming.
Robertson comenzó a curar arte escénico y música experimental en 1970 en Reading, Inglaterra, programando obras de Stuart Marshall, Keith Wood, la Scratch Orchestra y la Portsmouth Sinfonia .
Junto con el artista y educador Paul Woodrow, Robertson inició el colectivo internacional de arte escénico WORKS (We.Ourselves.Roughly. Know.Something) en Calgary, y produjo: el primer festival mundial de WORKS (1972); la serie de televisión de artistas Conceptographic Reading of Our World Thermometer (1973); y el programa satírico comunitario de cable Live Lice (1974). Robertson inició la revista de arte sonoro Voicespondence en 1974 como un proyecto de WORKS.
Con Don Mabie y Marcella Bienvenido, Robertson dirigió el Parachute Center for Cultural Affairs (más tarde Arton's Publishing) [5], un centro dirigido por artistas de Calgary famoso por su enfoque interdisciplinario que incluía la producción de la revista Centerfold (1976-1980); la cinta de vídeo de Robert Filliou , Porta Filliou (1977) y un festival nacional de videoarte, The Canadian Open (1978, 1979).
En 1978, Robertson y Bienvenido trasladaron Arton's Publishing a Toronto, donde, junto con los artistas multimedia Lisa Steele y Tom Sherman, Robertson se convirtió en editor fundador y redactor de FUSE , la revista de arte, medios y política (1980-2014) [6].
En 1978, Voicespondence comenzó a publicar como un sello independiente donde Robertson produjo o coprodujo los primeros lanzamientos en vinilo de The Government (1978), Clive Robertson (1981, 1985), Gayap Rhythm Drummers (1982), los Dub Poets: Lillian Allen , Clifton Joseph , Devon Haughton (1983), Fifth Column (1983) y Plasterscene Replicas (1984).
Entre los años 1980 y 2000, Clive Robertson también curó proyectos para A Space, Toronto; Trinity Square Video, Toronto; SAW Gallery, Ottawa; Oboro, Montreal; Centre d'exhibition d'Amos, Québec; Modern Fuel y el Agnes Etherington Art Centre , Kingston; y M:ST (Mountain Standard Time Festival) en Calgary [7].
En 2006, junto con la curadora de Modern Fuel, Jenn Snider, Robertson coorganizó una exposición retrospectiva itinerante de sus proyectos individuales y colaborativos, Then + Then Again – Practices Within An Artist-Run Culture 1969–2005 . Entre 2007 y 2012, Then + Then Again se exhibió en Kingston, Quebec City, St. Catherines, Peterborough, Londres, Toronto, Windsor, Ottawa, Calgary y Saskatoon. [8]
Las obras de audio, instalación, vídeo, escultura y performance de Clive Robertson se han visto, escuchado y/o coleccionado en muchos países, incluidos Inglaterra, Gales, Canadá, Estados Unidos, Alemania, Polonia, Francia, Holanda, Japón y Australia.
Entre sus actuaciones se incluyen: 12,13,8,11 (1970); Air-To-Earth Parachute Jump (1971); Conversation Piece (en Corrugated Cardboard Products Ltd) (1971); A Year of..F (con Sue Clancy) (1972-73); The Sculptured Politics of Joseph Beuys (1975); In Video Traction (con Marcella Bienvenue) (1976); Explaining Pictures To Dead Air (1978); The Intervenors (con Janet Martin) (1982); In A Drunken Stupor (1983); The Ganser Syndrome (con Johanna Householder y Frances Leeming) (1987); The Sinking of The Gigantic (con Frances Leeming); Taschibosen – The Bridge (1991); Turning the Page (2002); The Confessional Archive Toolshed (2000); El mayordomo y el secretario (con Germaine Koh ) (2003); El premio (2014); y Flagging Peace (con Ciara Phillips ) (2016).
Entre sus trabajos en video se incluyen: A Subtle Shade of Violets (1976); Lunar Re-Appraisal (1979); Speaking of Our Culture (1982); What Can A Man Say? (1983–86); Up To Scratch (con Craig Condy-Berggold) (1988); Trade Winds Canada Ltd (1994); A Grandmother and a Godfather: Kit Fahey and Joseph Beuys (2004); Il a cessé de l'aimer l'art aujourdhui (grace å George Jones) (2013); y IO60s (In Our Sixties) (2010–15).
Los álbumes de audio y música incluyen: Space Perception and Construction (1969); Family Music (1972); The Wreckin Role History of Art (1974); Popular songs (1981); Warfare versus Welfare (1985); y Isle of Retirement (2012).
1983-4 Beca "A", Intermedia, Consejo de Canadá
1986-7 Beca "A", Arte de performance, Consejo de Canadá
Beca de doctorado 1996-8, SSHRC
2002 Nominado al Premio de Artes Visuales y Mediáticas del Gobernador General
2014 Premio Éminence Gris 7a*11d Festival Internacional de Arte Performance [9]
Premio a la trayectoria 2015, ARCCO (Centros y colectivos dirigidos por artistas, Ontario) [10]
Lectura conceptográfica de nuestro termómetro mundial (1973), con Paul Woodrow, WORKS, Calgary.
informe de resultados de trabajo (1975), Beau Geste Press, Cullompton, Inglaterra. ISBN 0859980170
Vídeo de artistas (1976), WORKS en Peggy Gale, Art Metropole , Toronto, ISBN 0920956203
Performance by Artists (1979), Clive Robertson en AA Bronson y Peggy Gale, Art Metropole , Toronto. ISBN 0920956009
Performance Au/In Canada, 1970–1990 (1991), con Alain-Martin Richard, Éditions Intervention y Coach House Press. ISBN 292050004X
Asuntos de política: administraciones de arte y cultura (2006), Clive Robertson, YYZ Books, Toronto. ISBN 0920397360
" Then + Then Again: Hablando con Clive Robertson sobre la cultura dirigida por artistas ", Vera Frenkel, FUSE, vol. 30, n.° 3, 26-37, julio de 2007
Clive Robertson, A WORKS Sampler (2016), con Judit Bodor, Gordian Projects, Glasgow-Sheffield-York, Reino Unido