Clark: A Gonzomentary es un falso documental estadounidensede estilo periodismo gonzo de 2013 escrito, dirigido y producido por Daniel DW [1]
Clark: A Gonzomentary trata sobre una versión ficticia del director que documenta el proceso creativo de un excéntrico artista local y su obsesión por el arte fálico . Es un estilo de metaficción . El término "gonzomentary" fue creado por el director Daniel DW y era un acrónimo de las palabras "gonzo", de periodismo gonzo , y "falso documental" para definir un nuevo tipo de película donde se presentan eventos metaficcionales para mostrar eventos ficticios en un primer momento subjetivo. -Persona narrativa en estilo documental para crear una parodia de sí misma intencionalmente para confundir al espectador entre realidad y ficción. Esto incluyó el uso de publicidad y notoriedad ficticias para hacer que el público creyera que esa exageración y notoriedad existían mientras se insistía en que la película es una obra de arte.
A Daniel y los dos actores principales, William Clark y James Curcio, se les atribuye el mérito de ser los escritores de la película debido al hecho de que gran parte del diálogo fue improvisado por ellos. Las tramas y escenas del episodio estaban escritas con un esquema vago y puntos de conversación sobre los cuales los actores debían improvisar , un método que Daniel DW tomó prestado de la serie de HBO de Larry David , Curb Your Enthusiasm . Clark: A Gonzomentary comenzó como una serie web quincenal de siete episodios distribuida por Alterati.com en 2010, y una serie ficticia "detrás de escena" de cinco episodios de 2011 [2] que se editó en conjunto y sirve como versión cinematográfica de larga duración.
Los dos personajes principales, Clark y JC, son interpretados por los actores estadounidenses William Clark y James Curcio, quienes nunca antes habían actuado. Daniel DW escribió los personajes como una parodia exagerada de sí mismos y sintió que su inexperiencia como actores se traduciría de manera más realista. Daniel DW aparece como una versión alternativa de sí mismo, el creador del documental y su personaje normalmente está fuera de cámara y ocasionalmente interactúa con Clark y JC. Otros actores en la película son David Proch como Tito y Jazmin Idakaar como un productor ejecutivo cristiano fundamentalista. para la compañía de cine de ficción. Los actores Albert Mariotti, Mike Zimmer II, Matt Grossman y Rahim Muhammed desempeñan papeles secundarios.
La película satiriza el comportamiento personal salvaje, las desviaciones sociales y las pretensiones de la propia imagen de artistas y cineastas, y se inspiró en obras de teatro sátiros , dadaísmo , artistas de la contracultura contemporánea, la película Pollock y otras influencias. Durante la mayor parte de la película, está estilizada como una parodia de un estilo popular de falso documental y reality show que estuvo de moda a finales de la década de 2000 y principios de la de 2010, pero combina una variedad de estilos similares a programas de televisión de comedias de situación, películas mudas y películas artísticas, supuestamente. Filmado y dirigido por el alter ego ficticio de Daniel DW. La película cuenta la metahistoria de Daniel, un cineasta aficionado que documenta el estilo de vida del artista fálico William Clark y su oportunista director de arte JC para una serie web documental. Esta trama se establece con el texto inicial que dice "En 2010, un tipo con una cámara intentó hacer una serie web sobre el proceso artístico de un excéntrico artista local y esto es lo que sucedió". [3] La película salta de la serie web documentada a entrevistas durante el rodaje de la serie web y a entrevistas filmadas después de la serie web con los personajes principales interpretando a actores que retrataban caracterizaciones de sí mismos.
Siendo deliberadamente descuidado y utilizando técnicas cinematográficas de guerrilla , el director estilizó la película en sí como una parodia de películas de aficionados a las que hacen referencia varios personajes durante la historia, afirmando que el proceso es mucho más importante que el producto final real. Este fue un intento de crear una metahistoria que sea una parodia de sí misma para comentar sobre el cine y el arte al estilo "hágalo usted mismo". [ cita necesaria ] Esto fue notado por Mark Bell de Film Threat diciendo: "Incluso cuando se me ocurría una crítica para presentarla, la película en sí encontraba una manera de abordarla. Por ejemplo, en un momento la dinámica de la película entre Clark y JC se vuelve repetitivo y obsoleto: Clark dice que no necesita dinero, llama a JC parásito y JC señala lo equivocado que está. Esta "conversación" ocurre con bastante frecuencia en la película y en el momento en que comencé a tomar nota. de lo viejo que se estaba volviendo, la película comenzó a joder con su propio audio, haciendo que los dos se volvieran uno al otro. En otras palabras, la película estaba tan molesta como yo, era como si la película en sí se hubiera vuelto autosuficiente. consciente." [4]
La historia comienza con un b-roll de Clark con voz en off de una entrevista con Clark hablando sobre sí mismo en tercera persona y su creatividad e integridad artística. Esto se refuta inmediatamente con una entrevista con el director de arte de Clark, JC, quien afirma que durante meses no ha podido conseguirle trabajo a Clark más que bocetos toscos de penes. JC informa que apoya económicamente al artista y expresa su frustración y que su plan es alimentar a Clark con drogas para poder controlarlo y lograr que produzca. A esto le sigue el director de "Clark: The Webseries", Daniel, quien explica lo difícil que fue filmar la webserie.
La siguiente escena muestra a JC presentándole a Daniel a Clark, quien está sentado desnudo en una bañera con botellas vacías de cerveza y alcohol. Clark se resiste y menosprecia la intrusión de Daniel, mientras que Daniel se siente obviamente incómodo con la escena, JC insiste en que filmar a Clark en su estado actual es "donde ocurre el verdadero arte". Clark comienza a agitarse y tiene un ataque de divagaciones sobre su padre. Se trasladan a otra habitación donde le piden a Clark que explique su arte, pero se le muestra que no puede, divaga de manera incoherente y es interrumpido por JC, quien le da alcohol y oxycontin . Esta relación entre JC y Clark se refuerza constantemente a lo largo de la película, al tiempo que muestra una mezcla de episodios de la serie web en una línea de tiempo lineal con entrevistas detrás de escena en una línea de tiempo no lineal.
La historia presenta a la productora ficticia, la productora ejecutiva de Exodus Films, Jazmin, una cristiana fundamentalista, quien menciona que el material no es lo suficientemente familiar. JC y Clark la alejan rápidamente de su estilo de vida actual para seguir su verdadero sueño de ser un mimo dirigido por JC. En un episodio al estilo de una película muda, JC le dice a Clark que dejará su puesto como manager para centrarse en la carrera de "Jazmime" y que echará a Clark de la casa. JC explica ante la cámara que no estaba seguro de qué estaba haciendo Daniel con el estilo de película muda con música de Las cuatro estaciones de Vivaldi , afirmando que Daniel se había vuelto "artístico", una afirmación a la que Daniel responde diciendo que no tenía otra opción. pero para hacer un episodio silencioso porque Clark ya no leía ninguna línea ni hablaba inglés durante días, luego vemos imágenes de Clark hablando galimatías . Se muestra a Clark luchando contra la falta de vivienda, mientras que JC se da cuenta de que gestionar un mimo no va a ser rentable, por lo que le da un artículo clasificado en el periódico que implica que debería conseguir un trabajo en la industria del porno. JC va a buscar a Clark y lo encuentra a 5 pies afuera de su puerta, donde Clark le muestra a JC su nueva creación, esculturas de pene hechas de basura.
Otro personaje, Tito, es presentado como el traficante de drogas de JC, a quien llama para conseguir "combustible" para mantener a Clark despierto toda la noche y producir arte para una exposición de arte programada para el día siguiente. Tito llega con dos bolsas grandes de cocaína y le pregunta a JC si puede inyectarse heroína en su apartamento. JC obedece y Tito sufre una sobredosis. Cuando descubren que está muerto, Clark y JC revisan sus bolsillos para encontrar su teléfono con la intención de llamar a su traficante disfrazado de Tito para obtener cocaína gratis. Clark sugiere que le corten la cara a Tito y que la use cuando se enfrente al traficante. Luego, JC explica en una entrevista que las cosas se pusieron muy oscuras después de eso y que está preocupado por Daniel. Clark se reúne con el comerciante de Tito, un niño, mientras usa la cara eliminada de Tito. Le dispara al traficante y le roba las drogas, lo que introduce el tercer acto de la película, donde se revela como el mal viaje de Daniel con LSD que está causando confusión.
Clark, Daniel y JC recorren un bucle temporal en la mente de Daniel que altera la historia original cada vez. El personaje de JC gradualmente se vuelve similar a Hunter S. Thompson y Clark comienza a matar títeres en un mundo imaginario. Esto se entrelaza con la realidad de que Clark y JC están tratando de ayudar a Daniel en su mal viaje. Luego se revela que encerraron a Daniel en una habitación del sótano a la que llaman el "tanque de privación" durante unos días. Cuando encuentran a Daniel, todavía está bajo los efectos de múltiples alucinógenos que JC y Clark le habían estado dando en secreto durante semanas, y lo llevan al hospital. La última escena muestra a Clark extremadamente satisfecho consigo mismo hasta que el entrevistador le pregunta sobre la influencia de su padre. Esto hace que Clark se asuste y destruya la escultura de pene de cuatro pies en la que había estado trabajando durante la mayor parte de la historia.
Desde su lanzamiento, Clark: A Gonzomentary ha recibido elogios de la crítica, [5] ganó el Premio al Actor Principal Destacado en una comedia o falso documental y el Mejor Guión del The 2013 LA Web Series Festival [6] por su serie web original, mientras que recibió un Mención de Honor al Mejor Documental en el sexto Festival de Cine Independiente de Filadelfia por su versión de largometraje.
En 2012, Clark: A Gonzomentary recibió una reseña de cuatro estrellas y Film Threat lo consideró "un gonzomentary verdaderamente realizado" [4].
Clark: A Gonzomentary nunca se lanzó en DVD , pero hay una versión gratuita y la serie web original disponibles en línea.