El bordado Clare fue un estilo de arte textil irlandés establecido en la Escuela de Bordado Clare, fundada por Florence Vere O'Brien . Utilizando diseños florales y geométricos, a menudo en hilos azules y blancos, las piezas decoradas con este estilo se exhibieron en Irlanda, Inglaterra y Estados Unidos. La reina Victoria compró batas decoradas con bordado Clare. Un archivo de este estilo se conserva en el Museo Clare .
Fundada en 1892 en Newhall, Ennis por Florence Vere O'Brien , [1] [2] [3] su propósito era proporcionar capacitación en bordado para niñas y mujeres jóvenes, permitiéndoles tener ingresos independientes en el futuro. [1] En 1897, el informe anual de los Comisionados de Educación Nacional describió cómo el bordado Clare también se enseñaba en el Convento de Ennis en el Departamento Industrial, y que había "una demanda constante de bordado Clare". [4]
Inicialmente, la escuela enseñaba a unas quince niñas a la vez. [5] En 1898, la escuela se trasladó a Ballyalla, donde podían recibir clases hasta veintisiete estudiantes juntas. [5] Estaba dirigida por la ama de llaves de Vere O'Brien, Mina Keppie. [6] Durante la Primera Guerra Mundial, Keppie se ofreció como voluntaria para recolectar musgo sphagnum , que se utilizaba como tratamiento médico. [7] Una estudiante tardaba hasta dos años en adquirir las habilidades necesarias, pero una vez que había adquirido las habilidades podía ganar hasta catorce chelines por semana (en 1908, por ejemplo). [8]
Se establecieron clases satélite, incluida una en 1889 en Mount Callan, Inagh , a cargo de una señora Tottenham. [8] Otra clase comenzó en 1907 en Scarrif y también, según se informa, una clase en un convento en Myanmar (entonces Birmania). [8] El bordado Clare se siguió produciendo hasta la muerte de Vere O'Brien, con un último pedido registrado de Canadá en 1938. [5] [9]
El bordado de Clare se caracteriza por motivos florales y geométricos, utilizando hilos de colores o blancos. [10] Estos diseños fueron creados inicialmente por Vere O'Brien o su hermana, [11] aunque en 1923 las hijas de Florence, Jenny y Flora, habían tomado el relevo. [8] Los colores populares para los diseños eran el rojo y el azul. [12] Podía combinarse con frunces y se utilizaba a menudo en telas de batista o en tela fina. [10] El festoneado de los dobladillos también era típico del estilo. [8] Los artículos decorados con él incluían batas, fundas de cojines, delantales y delantales. [13] Según Linda Ballard, las puntadas utilizadas no eran complejas. [2] La lavabilidad de los materiales fue notada por la historiadora del diseño Nicola Gordon Bowe . [14]
El bordado irlandés fue extremadamente popular desde la década de 1890 hasta la de 1920, apoyado por exposiciones en Irlanda, Gran Bretaña y Estados Unidos. [ 5] La reina Victoria compró piezas en 1900 [5] y su colección incluía doce vestidos fruncidos para sus nietos. [2] [15] Otros trabajos se exhibieron en ferias mundiales , incluida la de 1893 en Chicago y en St Louis en 1904. [5] Se exhibieron ejemplos de bordados y fruncidos en el Gran Salón y los pabellones de Home Industries en la Exposición Internacional Irlandesa en Dublín en 1907. [16] También se exhibió en la Exposición Ideal Home en Londres en 1908. [5]
En 1988, se realizó una exposición de la obra curada por Veronica Rowe en la Biblioteca Pública De Valera. [17] El Museo Clare realizó una exposición celebrando el trabajo de la escuela en 2006. [18] El estilo Clare también se utilizó como inspiración para la decoración de una colcha, creada para conmemorar los 100 años del sufragio femenino en Clare. [19] En 2020, el Museo Clare recibió fondos relacionados con el compromiso cultural y la COVID-19 , para apoyar la digitalización de su colección de bordados Clare. [1]
