Raymond Pettibon (nacido Raymond Ginn , 16 de junio de 1957) es un artista estadounidense que vive y trabaja en la ciudad de Nueva York . [2] Pettibon saltó a la fama a principios de la década de 1980 en la escena punk rock del sur de California , creando carteles y carátulas de álbumes principalmente para grupos de SST Records , propiedad y operada por su hermano mayor, Greg Ginn . Posteriormente, se ha vuelto ampliamente reconocido en el mundo de las bellas artes por usar la iconografía estadounidense extraída de la literatura, la historia del arte, la filosofía y la religión hasta la política, el deporte y la sexualidad.
El cuarto de cinco hijos de RCK Ginn, un profesor de inglés que publicó varias novelas de espías; [3] su madre era ama de casa. [4] Pettibon creció en Hermosa Beach, California . [5] Fue criado como un científico cristiano . [2] Obtuvo un título en economía de la UCLA en 1977 [3] y trabajó como profesor de matemáticas de secundaria en el sistema escolar público de Los Ángeles durante un breve período, antes de obtener y completar su licenciatura en Bellas Artes en 1977. [6]
En 1976, su hermano, el guitarrista y compositor Greg Ginn , fundó la influyente banda de punk rock Black Flag . Inicialmente, Pettibon había sido bajista en el grupo cuando era conocido por el nombre de Panic. Cuando la banda descubrió que existía otra banda llamada Panic, Pettibon sugirió el nombre Black Flag y diseñó su distintivo logotipo de "cuatro barras", una bandera negra estilizada ondeando al viento. [7] Casi al mismo tiempo, Pettibon adoptó su nuevo apellido, del apodo petit bon (buen pequeño) que le dio su padre. [8] Las ilustraciones de Pettibon aparecieron en volantes, portadas de álbumes y artículos de regalo (camisetas, pegatinas y patinetas) de Black Flag hasta principios de la década de 1980, y se hizo muy conocido en la escena punk rock de Los Ángeles. [9]
Pettibon está casado con la videoartista Aïda Ruilova , con quien tiene un hijo. [10] Es un ávido fanático de los deportes. [11]
Conocido por sus dibujos de estilo cómico con texto perturbador, irónico o ambiguo, la temática de Pettibon es a veces violenta y antiautoritaria. Desde finales de la década de 1970 hasta mediados de la de 1980, estuvo estrechamente asociado con la banda de punk rock Black Flag y el sello discográfico SST Records , ambos fundados por su hermano mayor Greg Ginn . Además, Pettibon diseñó la portada del álbum Goo de Sonic Youth de 1990 ; el bajista Kim Gordon había sido un admirador de mucho tiempo del arte de Pettibon y escribió sobre él para Artforum en la década de 1980. [3] A partir de mediados de la década de 1980, se convirtió en una figura conocida en la escena del arte contemporáneo.
Pettibon trabaja principalmente con tinta china sobre papel y muchos de sus primeros dibujos son en blanco y negro, aunque a veces introduce el color mediante el uso de lápiz , acuarela , collage , gouache o pintura acrílica . Ha declarado que su interés en esta técnica es resultado de la influencia de artistas como William Blake y Goya , y el estilo de las caricaturas editoriales políticas. [12] Sus dibujos salen a la luz por cientos. Comenzó a publicarlos como folletos fotocopiados de edición limitada en 1978. Estos folletos, que continúa produciendo como "Superflux Pubs", se consideran "la suma de sus ideas y estética". [3] Pettibon comenzó a trabajar en collage a mediados de los años 80 con elementos simples de papel de periódico pegados sobre imágenes en blanco y negro. [13] En sus nuevas obras, el artista vuelve a utilizar los medios del collage. [14]
Como señaló Holland Cotter en The New York Times :
Pettibon es, con una regularidad gratificante, un agudo crítico político. Es lo más interesante de él. Sus objetivos pueden ser bastante específicos: el movimiento hippie de los años 60, destrozado por las drogas, la guerra estadounidense en Irak. Sin embargo, toda su producción, a pesar de los interludios de lirismo y nostalgia, y una veta recurrente de humor, es una crítica constante de la cultura estadounidense tal como la ha vivido durante los últimos 60 años. [15]
Una retrospectiva de la obra de Pettibon titulada A Pen of All Work se extendió por tres pisos del New Museum de la ciudad de Nueva York en 2017. [16] [17]
Para el High Line de Nueva York , Pettibon creó una cartelera temporal en 2013, mostrando un dibujo de béisbol de 2010 llamado No Title (Safe he called ...) y con Jackie Robinson de los Brooklyn Dodgers deslizándose hacia casa. [18]
Además de sus obras en papel, Pettibon también ha realizado animaciones a partir de sus dibujos, películas de acción en vivo filmadas en video a partir de sus propios guiones (cada uno centrado en la contracultura estadounidense de los años 1960 y 1970 ), [19] libros de artista únicos, fanzines, grabados y grandes dibujos murales permanentes que a menudo incluyen un arreglo de sus propias obras en papel creando casi una instalación de collage. A principios de la década de 1990, su colega artista Mike Kelley tocó la guitarra en un álbum de canciones que Pettibon grabó para el sello independiente Blast First de Nueva York y Londres. [3] Ahora es el cantante principal de Niche Makers, una banda con sede en Venice, California. [20]
Junto con el artista sonoro alemán Oliver Augst lanzó en 2007 el musical "The Whole World Is Watching" (con Schorsch Kamerun , Keiji Haino y Marcel Daemgen) en el marco del festival MaerzMusik del Berliner Festspiele , Berlín.
La obra de arte de Pettibon inspiró el video musical de la canción de 2011 " Monarchy of Roses " de Red Hot Chili Peppers . Pettibon también aparece mencionado en la letra de la canción.
En junio de 2013, se lanzó en YouTube una nueva serie documental, The Art of Punk . El primer episodio muestra el arte de Black Flag y Pettibon. [21]
Pettibon comenzó a exhibir su trabajo en exposiciones colectivas en galerías en la década de 1980. En 1992, Pettibon fue invitado a participar en Helter Skelter: LA Art in the 1990s , curada por Paul Schimmel en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA).
En 1993, Pettibon fue incluida en la Bienal Whitney junto con Noni Grevillea. A mediados de los 90, Pettibon había expuesto ampliamente, incluidas exposiciones en el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA); Kunsthaus Zurich ; White Columns , Nueva York. A fines de los 90, Pettibon expuso internacionalmente, incluidas muestras en el Tramway (centro de arte) en Glasgow, Escocia, el Museo Hammer , Los Ángeles y la Bienal Whitney de 1997 .
En 2002, Pettibon participó en la documenta XI en Kassel, Alemania, curada por Okwui Enwezor . En 2004, Pettibon participó en la exposición de la Quinta Bienal Internacional Site Santa Fe : Disparities and Deformations: Our Grotesque , curada por Robert Storr . Para esta exposición, creó su primera animación utilizando sus propios dibujos. Ese mismo año, Pettibon participó en la Bienal Whitney por tercera vez y fue galardonado con el prestigioso premio Bucksbaum por su instalación de dibujos.
En 2007, Dominic Molon del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago organizó una exposición titulada Sympathy for the Devil: Art and Rock and Roll since 1967 , e incluyó una selección de dibujos originales de Pettibon de volantes de conciertos y portadas de álbumes de Black Flag .
En 2008, Pettibon participó en la Bienal de California, organizada por Lauri Firstenberg, que presentó una de sus obras como una gran valla publicitaria en Sunset Strip en Los Ángeles. En 2010, Pettibon participó en la Bienal de Liverpool curada por Lorenzo Fusi. En 2011, Rizzoli publicó una monografía completa, editada por Ralph Rugoff , la publicación más completa de las obras de Pettibon hasta la fecha.
Desde 2018 su obra No title (if you can) forma parte de la colección permanente de Colección SOLO en su museo de Madrid (España). En exposiciones temporales también se muestran sus cuadros Broken at Last y Sonic Youth cover firmados por los artistas y Kim Gordon .
Barry Blinderman le dio a Pettibon su primera exposición individual en la Semaphore Gallery de Nueva York en 1986. [4] En 1995, tuvo su primera gran exposición individual en la David Zwirner Gallery . A mediados de la década de 1990 tuvo su primera exposición individual en un museo en la Kunsthalle de Berna en Suiza, que viajó a París. En 1998, una muestra homónima se inauguró en la Renaissance Society de Chicago y viajó al Drawing Center de Nueva York; el Museo de Arte de Filadelfia ; y el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles . En 2002, tuvo una exposición individual, Raymond Pettibon Plots Laid Thick , organizada por el Museu D'art Contemporani de Barcelona ( MACBA ), que viajó a la Tokyo Opera City Art Gallery, Tokio y GEM, Museum Voor Actuele Kunst, La Haya, Países Bajos.
En 2006, Pettibon realizó una importante exposición individual en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, España, que luego viajó a la Kestnergesellschaft en Hannover, Alemania. Se produjo un catálogo completo con motivo de ambas exposiciones. En 2007, Pettibon participó en la Bienal de Venecia , Think with the Senses – Feel with the Mind: Art in the Present Tense , comisariada por Robert Storr , para la que creó una instalación de dibujos murales única.
Las monografías de la obra de Pettibon incluyen: Raymond Pettibon, publicada por el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga para su exposición individual en 2006 en el museo de Málaga, España, y que posteriormente viajó a la kestnergesellschaft en Hannover, Alemania. Whatever You're Looking For You Won' Find It here, publicada por la Kunsthalle Wien para acompañar la exposición de Pettibon en 2006; Turn to the Title Page, un libro de artista que se creó especialmente como parte de la exposición individual de Pettibon en el Museo Whitney en 2005; Raymond Pettibon: Plots Laid Thick publicado por el MACBA en Barcelona, España en 2002; Raymond Pettibon, publicado por Phaidon Press , Inc. en 2001; Raymond Pettibon: A Pen of All Work, publicado por Phaidon Press , Inc. en 2017; Raymond Pettibon: The Books 1978–98, editado por Roberto Ohrt y publicado por Verlag der Buchhandlung Walter Konig y DAP, Nueva York en 2000; y Raymond Pettibon: A Reader, publicado por el Museo de Arte de Filadelfia y la Renaissance Society de la Universidad de Chicago en 1998. Ese mismo año, la Renaissance Society también publicó Thinking of You, un libro de artista de edición limitada. Raymond Pettibon, publicado por Kunsthalle Bern , editado por Ulrich Loock en 1995.
La obra de Pettibon está incluida en la colección de muchos museos e instituciones en todo el mundo, incluidos: The Armand Hammer Museum , Los Ángeles, CA; The Art Institute of Chicago , Chicago, IL; Dallas Museum of Art , Dallas, Texas; Ellipse Foundation Contemporary Art Collection, Lisboa, Portugal; Colección Solo , Madrid; FRAC Nord-Pas de Calais, Lille, Francia; Kunstmuseum St. Gallen , St. Gallen, Suiza; Hamburger Bahnhof , Museum für Gegenwart, Berlín, Alemania; Laguna Art Museum , Laguna Beach, CA; Los Angeles County Museum of Art , Los Ángeles, CA; Ludwig Museum , Colonia, Alemania; Milwaukee Art Museum , Milwaukee, WI; Museion , Bolzano, Italia; Museum Boijmans van Beuningen , Rotterdam, Países Bajos; Museum of Contemporary Art, Chicago , IL; Museum of Contemporary Art, Los Ángeles , CA; Museum of Contemporary Art, San Diego , CA; Museum of Modern Art , Nueva York, NY; Neue Galerie der Stadt Linz, Linz, Austria; Museo de Arte de Filadelfia , Filadelfia, PA; Museo de Arte de Pomona College , Claremont, CA; Museo de Arte de Saint Louis , St. Louis, MO; Sammlung Goetz , Múnich, Alemania; Museo de Arte Moderno de San Francisco , San Francisco, CA; Stiftung Kunsthalle Bern, Berna, Suiza; Tate Modern , Londres, Reino Unido; Galería de Arte de Vancouver , Vancouver, Columbia Británica, Canadá; Centro de Arte Walker , Minneapolis, MN; Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, NY; WIMNAM/CCI, Centro Pompidou , París, Francia.
Raymond Pettibon ha recibido numerosos premios y distinciones. En 1991, recibió el Premio de la Fundación Louis Comfort Tiffany, para el que se produjo un catálogo. En 2001, el Museo Ludwig nombró a Pettibon ganador de su Premio Wolfgang Hahn . En 2003, Pettibon recibió el Gran Premio de Honor por su participación en la 25.ª Bienal de Artes Gráficas de Liubliana ( Eslovenia). Para la Bienal del Whitney de 2004 , Pettibon fue invitado a crear una instalación de dibujos para la exposición. Recibió el Premio Bucksbaum por su instalación, el premio más grande del mundo otorgado a un artista individual. [24] (El Premio Bucksbaum se otorga cada dos años y siempre se otorga a un artista cuyo trabajo se exhibe en la Bienal del Whitney de ese año). Como parte del honor, el Museo Whitney organizó una exposición individual que se inauguró en el otoño de 2005, presentando nuevas obras y publicó un libro de artista para la ocasión. Más recientemente, Pettibon fue galardonado con el Premio Oskar Kokoschka 2010 de la Universidad de Viena. Establecido por el gobierno austríaco en 1980 tras la muerte del pintor, el Premio Kokoschka se otorga a un artista contemporáneo cada dos años.
El artista está representado por Regen Projects, Los Ángeles y David Zwirner , Nueva York. Expone regularmente con Contemporary Fine Arts, Berlín y Sadie Coles HQ , Londres. En 2011, con motivo de la subasta benéfica Artists For Haiti de Ben Stiller y David Zwirner en Christie's , No Title (But the sand) de Pettibon se vendió por $820.000. [25]
Las siguientes personas que fueron objeto de las cintas de Pettibon: