Crested Swans es una escultura de madera pintada realizada por Johannes (John) Scholl alrededor de 1910. El término "celebración" fue acuñado en referencia a las esculturas de Scholl de tamaño mayor al natural realizadas por la Stony Point Folk Art Gallery. [1] Crested Swans fue esculpida en los últimos años de la vida de Scholl, de 1907 a 1916 junto con sus otras obras de arte. [1] La mayoría de los nombres de las obras de Scholl fueron dados por académicos en una fecha posterior, no por él mismo. [1] Mientras vivió, Scholl exhibió sus obras en su propia casa e invitó a la comunidad circundante a verlas. Allí explicaba significados individuales a visitantes curiosos, aunque ninguno de estos significados estaba escrito específicamente o documentado por ninguna etiqueta. [1] Después de su muerte, sus esculturas se exhibieron en su velorio, y su familia continuó organizando las exposiciones en su casa durante un puñado de años antes de dejar de hacerlo. [1]
Los cisnes crestados de John Scholl tienen una altura vertical de 84 ¼ pulgadas, aproximadamente 7 pies de alto. [2] La escultura se divide en tres secciones principales, la sección inferior, la sección media y la sección superior. La parte inferior es la más grande de estas áreas y ocupa poco menos de la mitad de la altura vertical de la escultura. A partir de ahí, las secciones media y superior son equivalentes en altura y componen el resto de la escultura. Los cisnes de la obra de Scholl están colocados aproximadamente a ¾ de la altura vertical de la escultura, a unos 5 ¼ pies. Muchas de las formas de Scholl, como las estrellas de cuatro puntas, las puntas de flecha y las anclas, son formas bidimensionales que se extienden aproximadamente una pulgada hacia atrás para darles una presencia tridimensional. A diferencia de las esferas de su obra que tienen una dimensión constante desde cualquier ángulo, las estrellas, por ejemplo, solo aparecen como un rectángulo o una línea cuando se ven de lado. Al ver la estatua desde el frente, se pueden ver los perfiles de dos cisnes.
Mientras que la sección superior de Crested Swans es casi exclusivamente bidimensional, a excepción de una esfera dorada, una esfera azul y un pájaro azul, la sección inferior tiene un aspecto claramente tridimensional. A diferencia de los otros componentes, la sección inferior tiene simetría desde cualquiera de los cuatro lados, debido a su disposición de esferas y cuatro arcos que sostienen la escultura y actúan como sus patas.
Al igual que sus otras obras de arte, Crested Swans presenta diseños populares en el arte popular alemán, específicamente el arte popular alemán de Pensilvania, Fraktur . [3] Las obras de Scholl se inspiran en gran medida en Fraktur, a pesar de que no fue miembro explícito de este movimiento. [1] A diferencia de otros artistas del género, Scholl no fue tan rígido con sus obras e inspiraciones. Aunque claramente hace referencia a la fuerte simetría y los motivos animales presentes en Fraktur, no entra en la categoría a pesar de su herencia. [1]
Motivos como palomas, estrellas y tulipanes que son populares en Fraktur decoran gran parte de las obras de Scholl. [4] Estos símbolos aparecen específicamente en los muchos cofres populares en el arte popular alemán de Pensilvania temprano. [3] Comprender el arte popular requiere conocimiento de las formas en que la cultura da forma a las tradiciones. [5] Como resultado de su tiempo pasado en Alemania cuando era niño, las carpinterías de Scholl se inspiran en gran medida en el arte popular alemán, incluidos los motivos, símbolos y piezas presentes en juguetes y viviendas. [1] Un símbolo notable en Crested Swans es la paloma, una representación común de la paz, que se sienta en la parte superior de la escultura pero que desde entonces ha perdido sus alas. [2] Debido a las creencias predominantemente cristianas dentro de la subcultura alemana de Pensilvania, las palomas en Fraktur pueden verse como un símbolo de un seguidor de Dios dentro del entorno artístico. [6] Otro símbolo popular en el arte popular alemán son los rayos de sol que aparecen en toda la pieza. Los soles y las formas similares al sol, incluidas las espirales y las estrellas, son representativos del ciclo de la vida en el arte popular alemán. [5]
Además de las influencias alemanas, las esculturas de Scholl recuerdan aún más al arte de la era victoriana del siglo XIX, específicamente las lámparas y la decoración del hogar. [2] [4] La más notable de estas inspiraciones son los adornos de " pan de jengibre " que Scholl recogió en su línea de trabajo como carpintero. [1] Estos diseños aparecen originalmente en la casa que Scholl construyó y más tarde en sus esculturas, como Crested Swans. [1]
A diferencia de muchos talladores de madera de la época, Scholl construía sus esculturas tallando varias piezas y ensamblándolas con pegamento, clavos, tornillos y otros materiales similares, debido a su falta de conocimientos tradicionales sobre el tema. [1] Esto es resultado de la experiencia previa de Scholl en el tallado de madera. Antes de su vida como escultor y tallador, Scholl aprendió a tallar en su línea de trabajo como carpintero, y específicamente construyendo y decorando casas con molduras. [1] Si bien sus métodos de construcción diferían de la norma, su experiencia en carpintería ayudó a la naturaleza formidable y duradera de sus estructuras. [7] John Scholl usó patrones y plantillas para replicar y duplicar ciertos elementos escultóricos en las estructuras. [1] No sobreviven plantillas ni bocetos que pertenezcan a Scholl, pero se pueden ver las marcas de lápiz que guiaron su proceso de construcción en sus esculturas en los lugares donde la capa exterior de pintura se ha desgastado. [1]
Dos estrellas se encuentran debajo de los cisnes sobre las estrellas hemisféricas azules, pero se encuentran en la parte posterior de la escultura en esta ubicación específica. A diferencia de muchas de las obras de Scholl, Crested Swans no se incluyó en la serie de retoques realizados por el nieto de Scholl en la década de 1930 desde la decoración original de Scholl. [1] [8]
Crested Swans actualmente se encuentra en la exhibición sobre arte decorativo estadounidense de la Rochester Memorial Art Gallery . [8]