Certain Kind of Magic es el segundo álbum de estudio delproductor de música electrónica canadiense Rezz . El álbum fue lanzado por el sello discográfico canadiense Mau5trap el 3 de agosto de 2018. Contiene ocho canciones, incluidas colaboraciones con los productores de música electrónica 1788-L , Deathpact, Kotek, 13 y Fytch. El álbum fue lanzado con tres sencillos, un video musical, una gira y luego obtuvo críticas generalmente positivas.
El 10 de mayo de 2018, Rezz anunció que había terminado de producir su segundo álbum de estudio, nueve meses después del lanzamiento de su álbum anterior, Mass Manipulation . [3] [4] El 1 de junio, anunció que su segundo álbum de estudio se titulaba Certain Kind of Magic , revelando la carátula del álbum y anunciando la fecha de lanzamiento como el 3 de agosto de 2018. [5] La carátula del álbum fue realizada por el artista independiente con sede en Chicago Luis Colindres, quien previamente había trabajado con Rezz para crear la carátula de sus álbumes anteriores Mass Manipulation y Something Wrong Here . [6] [7]
Se planeó lanzar dos sencillos en junio, y un tercero en el mes siguiente. [8] [9] Anunció la canción " Witching Hour " como el primer sencillo lanzado de su próximo álbum. El sencillo se lanzaría el 8 de junio, aunque luego notificó a los fanáticos que decidió lanzar la canción cuatro días antes, el 4 de junio de 2018 como descarga digital . [10] [11] [12]
Varias canciones fueron tocadas en vivo antes del lanzamiento de su álbum. La canción "Hex" fue presentada en varios festivales de música electrónica como el Electric Daisy Carnival y el Ultra Music Festival antes de su lanzamiento antes de ser lanzada como el segundo sencillo el 29 de junio de 2018. [13] [14] "The Crazy Ones", una colaboración entre Rezz y el productor de música electrónica 13, debutó en Wobbleland 2018 antes de ser lanzada como parte del álbum. [3]
Para promocionar el lanzamiento del álbum, se lanzó un video musical para el tercer sencillo "Flying Octopus" el 19 de julio de 2018 a través del canal de YouTube de Rezz . [15] Para promocionar Certain Kind of Magic , los tres sencillos del álbum se lanzaron durante los meses de junio y julio hasta su lanzamiento. Su sencillo principal, "Witching Hour", fue lanzado el 4 de junio de 2018, [16] " Hex " el 29 de junio de 2018, [17] y " Flying Octopus " el 19 de julio de 2018. [18] El 3 de agosto de 2018, el álbum fue lanzado exclusivamente como descarga digital en tiendas digitales internacionales a través de Mau5trap . [19] Después del lanzamiento oficial del álbum, Rezz comenzó su gira Certain Kind of Magic en Norteamérica el 2 de agosto de 2018. [20] [21]
Certain Kind of Magic fue bien recibido por la mayoría de los críticos. Escribiendo para Billboard , Kat Bein destacó el sonido y el estilo de Rezz, escribiendo que es "una tonalidad menor explotada a través de varios filtros de textura, y cobra vida en una variedad de tonos en su nuevo álbum, Certain Kind of Magic , pero si estás buscando mucho crecimiento en ese motivo, todavía tienes que esperar un poco". [22] Escribiendo para Your EDM , Matthew Meadow señaló que las canciones "Teleportal" y "Toxin" se destacan del resto del álbum, describiendo el álbum como "más cohesivo y organizado que su primer álbum, y eso es de esperar después de recibir comentarios y trabajar más duro que nunca". [23] Jayce Ullah-Blocks de EDM Identity criticó a Rezz por la falta de diversidad entre sus canciones, describiéndolas y sonando muy similares y luchando por "encontrar una conexión con ellas más allá del nivel superficial", aunque más tarde escribió que el álbum intenta disputar la crítica, afirmando que estaba "dando pasos en direcciones desconocidas sin dejar de ser fiel al estilo [de Rezz]". [24] Jeanette Kats de Noiseporn elogió el álbum, llamándolo el mejor trabajo de Rezz hasta la fecha. [25] Cassie Sheets de Nest HQ comparó el álbum con los trabajos anteriores de Rezz, describiéndolo como un "salto profundo y audaz en una carrera ya prometedora", escribiendo además que cuenta una historia, "tanto como un álbum como en general como la realización de toda su carrera hasta ahora, basándose en cada lanzamiento anterior". [26] Escribiendo para EDM.com , Nick Yopko elogió el álbum, llamándolo Rezz en su máxima expresión y llamándolo el "álbum electrónico más emocionante del año", escribiendo "su mayor truco es su habilidad para crear líneas de bajo contagiosas que te envían más profundamente al abismo con cada nota palpitante y este álbum es el escaparate perfecto de esas habilidades". [27] Christ Stack de Dancing Astronaut señaló el crecimiento del sonido de Rezz como "esperadamente más amplio y profundo", escribiendo que Rezz es "el epítome del arte de principio a fin, y tal vez se necesita un cierto tipo de magia para que otros a su alcance se den cuenta". [2]
Michael Cooper de Dancing Astronaut declaró que "Witching Hour" actúa como prueba de que "[Rezz] no está disminuyendo su ritmo ni un poco", destacando la canción por su "percusión arácnida y escurridiza y sus líneas de sintetizador cargadas de reverberación para crear un ambiente ominoso apropiado". [28] Matthew Meadow de Your EDM escribió que la canción era una "introducción estelar al nuevo sonido de Rezz en el álbum", describiéndola como una mezcla entre su estilo habitual con un "impulso y propósito vigorizados". [10] Jayce Ullah-Blocks de EDM Identity declaró que no pudo evitar disfrutar de la canción, describiéndola como si tuviera una "especie de fuerza alienígena". [24] Escribiendo para Nest HQ , Cassie Sheets escribió que la canción marcó el tono del álbum, describiéndola como un parecido al de una "época victoriana inquietante y sobrenatural con paralelismos con las mentes de Stevenson o Shelley, conocidos por Dr Jekyll y Mr Hyde y Frankenstein , respectivamente". [26]
Lindsey Oh de Dancing Astronaut escribió que "Hex" mezcló los estilos de los dos artistas para "pasar sin esfuerzo de la espeluznante acumulación a la pesada y agradablemente abrasiva caída, hipnotizan a los oyentes y los transportan a un lugar de bajos, láseres y headbanging". [29] Cassie Sheets de Nest HQ escribió que la canción es un "carril de vía rápida a las profundidades del infierno, con suficiente fuerza para romper el lago helado y dejar escapar a todas las criaturas pecaminosas que acechan debajo". [30] William Selviz de Billboard llamó a la canción "industrial y espeluznante, exactamente lo que los fanáticos de Rezz han llegado a conocer y amar de su reina mamá espacial", escribiendo que "se arrastra debajo de la piel y vive en tu cerebro durante semanas". [31] Al escribir para Dancing Astronaut , Christ Stack describió la canción como segura, escribiendo que "la retórica estática de 1788-L y la melodía entrecortada combinadas con la narrativa desafiante y la batería de Rezz crean una fuerte presencia, casi como si el oyente estuviera en un hechizo o maleficio imparable de los pesos pesados de la música bass fuertemente electrónica". [2]
Al escribir para Your EDM, Matthew Meadow señaló que la canción "Flying Octopus" era mucho más relajada en comparación con los trabajos anteriores de Rezz, y escribió que debido al tempo más lento en el que estaba escrita la canción (alrededor de 80 a 90 pulsaciones por minuto), la canción era una de las pistas más atmosféricas que había producido hasta ahora. [32] Jayce Ullah-Blocks de EDM Identity describió la canción como una "banda sonora para caminar con dificultad a través de un charco de melaza y se siente menos como la hipnosis de la que hablan los rezzbianos y más como una canción de cuna". [24] Al escribir para Nest HQ , Cassie Sheets escribió que Rezz había encontrado un terreno sólido con la canción y "ralentiza el viaje mientras continúa construyendo la atmósfera inquietante". [26] Christ Stack de Dancing Astronaut describió el gancho de la canción como una especie de "convicción que eleva a los pulpos al espacio y luego al más allá como lo demuestra su video musical". [2]
Jayce Ullah-Blocks de EDM Identity comparó "Life & Death" con la canción anterior, "Flying Octopus", afirmando que la primera era una historia diferente y que con "wubs con hipo y gárgaras alienígenas escalofriantes, esta colaboración con Deathpact es una melodía que hace temblar las caderas y rejuvenece el alma antes de que sea arrebatada con cada bamboleo staccato". Jeanette Kats de Noiseporn escribió que Rezz "demuestra que su capacidad de producción no conoce límites", llamándola el "sencillo más sorprendente del álbum". [25] Cassie Sheets para Nest HQ , Cassie Sheets describió la canción como una de las producciones más memorables, escribiendo que "la pareja esquiva las expectativas y presenta lo impredecible". [26] Christ Stack de Dancing Astronaut describió la progresión de la canción como una "interpretación rítmica con sombreros altos metálicos en su lugar, la vida y la muerte parecen coincidir entre sí". [2]
Cassie Sheets de Nest HQ escribió que "Spider on the Moon" demostró la "intuición natural de Rezz sobre la importancia igual de la ausencia de sonido", describiendo la canción como una "dicotomía entre las características robustas de subgraves y las entonaciones melódicas ricas y brillantes". [26] Al escribir para Dancing Astronaut , Christ Stack señaló el tema prominente de la canción del espacio exterior , escribiendo "Los sintetizadores variados y chasqueantes de Rezz y el bajo arraigado suenan como una araña gigante en tierra firme". [2]
Al escribir para EDM Identity, Jayce Ullah-Blocks describió "Teleportal" como una reminiscencia del estilo de 1788-L , escribiendo "Los bajos electrizantes están de vuelta, interrumpidos por silencios punteados. Una vez más, hay una intensidad que es casi indescriptible". [24] Nina Chiang de EDMTunes llamó a los sintetizadores de las canciones "similares a los de un anfibio", y escribió que la canción te hará "dar vueltas como una torre de Jenga destartalada". [33] Cassie Sheets de Nest HQ describió la canción como una "liberación emocional catártica con influencia del jazz que exige toda la atención". [26]
Nina Chiang de EDMTunes describió "The Crazy Ones" como una canción que se basa "tanto en la ausencia de sonidos como en la presencia de ellos", escribiendo además que "te hará temblar con cada gota que alterna entre ráfagas de cabeza que mueven y barras pulsantes apagadas". [33] Cassie Sheets de Nest HQ escribió que la canción es la "única composición del álbum en una tonalidad mayor y la realización maníaca de la histeria sónica pura". [26] Escribiendo para Dancing Astronaut , Christ Stack describió el gancho de la canción como uno que contiene un "contraste entre melodías estáticas y de sintetizador único que suena como una conversación indecisa entre las personalidades interconectadas de un trastornado". [2]
Jayce Ullah-Blocks de EDM Identity escribió que "Toxin" muestra a Rezz explorando nuevos paisajes sonoros , escribiendo que la canción no contiene un bajo "oscuro, áspero y desconcertante" por el que Rezz es conocido y que en cambio "estamos bendecidos con voces inquietantemente hermosas y un enjambre emocional de bajos y campanas de aire y luz". [24] Escribiendo para Noiseporn , Jeanette Kats escribió que la canción demuestra que las influencias punk de Rezz permanecen intactas, describiendo que la colaboración con Fytch ofrece un "resultado atrevido e inesperado". [25] Cassie Sheets de Nest HQ describió la canción como " emo -inspirada", escribiendo que la canción es como si Rezz dijera "Voy a hacer lo que quiera. Todo es posible y real dentro de mi cabeza". [26] Christ Stack de Dancing Astronaut señaló que la canción es la única que incluye voces, escribiendo "desde los elementos de percusión hasta los riffs de sintetizador que suenan a guitarra, este es el sonido más acústico de Rezz en Certain Kind of Magic y tal vez de todos los tiempos". [2]