Shihad es una banda de rock formada en Wellington , Nueva Zelanda, en 1988. La banda está formada por los fundadores Tom Larkin (batería, coros, samplers), Phil Knight (guitarra principal, sintetizador, coros) y Jon Toogood (voz principal, guitarra rítmica), a quienes se unió Karl Kippenberger (bajo, coros) en 1991. La banda fue conocida como Pacifier entre 2002 y 2004.
Seis de los álbumes de estudio de Shihad han alcanzado el número uno: The General Electric (octubre de 1999), Pacifier (septiembre de 2002), Beautiful Machine (abril de 2008), Ignite (septiembre de 2010), FVEY (agosto de 2014) y Old Gods (octubre de 2021). Comparten el honor de tener la mayor cantidad de discos número uno para cualquier artista neozelandés con Hayley Westenra . En 2014, Shihad tenía la mayor cantidad de sencillos en el Top 40 de Nueva Zelanda para cualquier artista local, con 25; tres de estos llegaron al top ten. Los sencillos "Home Again", "Pacifier" y "Bitter" figuran en los puestos 30, 60 y 83, respectivamente, en la compilación Nature's Best , una colección oficial de las 100 mejores canciones de Nueva Zelanda.
Tom Larkin y Jon Toogood formaron Exit en 1985 en Wellington con varios compañeros de la escuela que habían estado juntos por un corto tiempo. [1] [2] Larkin y Toogood se conocieron en la escuela secundaria de Wellington , [3] y compartían un interés por el heavy metal. Generalmente se los encontraba en la sala de música de la escuela, como Toogood recordó más tarde: "Ahí es donde aprendimos a ser una banda: tenía amplificadores, una guitarra y una batería; eso fue lo que nos mantuvo en la escuela". [4] Durante el baile de fin de curso de Year 11 , al no tener con quién bailar, pintaron grafitis en los baños, incluyendo "AC/DC Rules", y fueron suspendidos de la escuela. [4]
Exit pasó a llamarse Shihad a mediados de 1988 cuando se unieron Geoff Duncan al bajo y Phil Knight a la guitarra. [1] [5] El nuevo nombre era una falta de ortografía de jihad ( árabe para "esforzarse" o "luchar") como se usa en la novela de ciencia ficción de Frank Herbert, Dune (1965). [1] Habían escuchado el término al ver la película de David Lynch de 1984 del mismo nombre . [3] Larkin le dijo más tarde a John Grayson de Opus ( Universidad de Newcastle, Australia ): "Bueno, mira, ese es el mayor error que he cometido. Cuando teníamos 15 años, todos estábamos en esta película de ciencia ficción Dune . Mira, Dune usa todas estas palabras árabes a lo largo de la película y la batalla final es una Jihad. Éramos estúpidos y pensamos que sería un gran nombre para una banda, así que nos llamamos Shihad porque ni siquiera sabíamos escribirlo". [6]
Las influencias del grupo fueron Metallica y Slayer , y más tarde incluyeron a Pink Floyd , AC/DC y Led Zeppelin . [1] El grupo comenzó a actuar en pubs locales, a pesar de que eran menores de edad e interpretaron versiones de temas de Metallica y Motörhead . [1] [3] En la actuación debut de Shihad proporcionaron una versión de « Anarchy in the UK » de Sex Pistol, pero hicieron estallar el sistema de sonido del lugar . [1] [2] Duncan se fue poco después y, tras una sucesión de músicos temporales, se les unió en 1989 Hamish Laing en el bajo. [1] En 1990, Gerald Dwyer, el ex líder de la banda de punk local Flesh-D-Vice, se convirtió en su representante de talentos. [1] También manejó el acto de apoyo de Shihad en ese momento, Head Like a Hole (HLAH). [1]
La formación de Knight, Larkin, Laing y Toogood grabó su tema debut, "Down Dance", que fue publicado en agosto de 1990 como cara B de un sencillo dividido con la cara A, " Dogs Are Talking " del grupo australiano, The Angels . [1] [2] La otra cara B, "Live It Up", fue de la banda de Auckland, Nine Livez. Tanto Shihad como Nine Livez apoyaron a los Angels en sus shows en Nueva Zelanda durante 1990. [7] Shihad apoyó las giras de los visitantes internacionales, Faith No More y Motörhead. [1] [3] "Down Dance" también apareció en su primer EP, Devolve (1990) a través de Pagan Records, que fue reeditado a mediados de 1991 y alcanzó el top 20 de la lista de sencillos de Nueva Zelanda en julio. [1] [8] Otra pista del EP, " The Wizard ", fue una versión del trabajo de Black Sabbath de 1970. Bridget Herlihy de Ambient Light describió el EP como un "romance de thrash metal" con "cuatro temas duros y rápidos". [9]
En agosto de 1991, Laing se fue y fue reemplazado en el bajo por Karl Kippenberger . [1] El segundo concierto de Kippenberger con el grupo fue un concierto de apoyo a AC/DC en Athletic Park, Wellington frente a una audiencia de 20.000 personas. [1] Durante 1992, Larkin y Toogood colaboraron con Nigel Regan (de HLAH) en la guitarra en el proyecto paralelo, SML, que más tarde publicó un álbum, Is That It?, en 1995. [2] [3] Shihad firmó con Wildside Records para lanzar su álbum de estudio debut, Churn (1993), que fue producido por Jaz Coleman (de Killing Joke). [1] [8] Alcanzó el número 9 en la lista de álbumes de Nueva Zelanda. [8]
Según el periodista musical Ed Nimmervoll , "su sonido se había vuelto más industrial bajo la influencia de [Coleman]". [1] Herlihy notó que su sonoridad "había evolucionado para ser más madura; un sonido más completo y un enfoque ligeramente más melódico". [9] El álbum proporcionó su sencillo más alto en las listas, "I Only Said", que alcanzó el puesto número 3. [1] [8] Realizaron una gira por Nueva Zelanda y Australia. [1] Un escritor de Woroni los describió , en septiembre de 1993, como una "banda de metal industrial" y "a pesar de venir de un país que recientemente había introducido la televisión en color, esto está muy cerca de la vanguardia de un género muy interesante". [10] En febrero de 1994 actuaron en el concierto Big Day Out en Auckland, la primera vez que el festival itinerante se realizó en Nueva Zelanda. [11] El grupo firmó con Noise Records en agosto para lanzamientos europeos y realizó una gira allí durante dos meses. [1]
Su segundo álbum, Killjoy , fue lanzado en mayo de 1995 y fue coproducido por el grupo con Malcolm Welsford . [12] Alcanzó el número 4 y siguieron con una gira por Europa Occidental apoyando Faith No More durante siete semanas. [1] Permanecieron en Europa durante cuatro meses asistiendo a varios festivales, Dynamo en Holanda, el Phoenix Festival en Gran Bretaña y el Roskilde en Dinamarca. [1] A partir de septiembre de ese año trabajaron en los Estados Unidos durante tres meses, incluida una aparición en Foundations Forum junto a Motörhead, y en conciertos en Los Ángeles y la ciudad de Nueva York. [1] En los New Zealand Music Awards de 1996 ganaron cuatro trofeos, Álbum del año por Killjoy , Mejor vocalista masculino por Toogood, Mejor grupo y Logro internacional. [13]
Gerald Dwyer murió de una sobredosis de morfina justo después de la actuación de Shihad en el Big Day Out de 1996, en Auckland. [1] [3] [14] Habían encontrado el cuerpo de Dwyer en su habitación de motel después de regresar del concierto. [3] El grupo se perdió el concierto de Gold Coast para asistir al funeral de Dwyer y luego se reincorporó a la gira Big Day Out en Sydney y continuó por otros lugares australianos. [1] [3]
El grupo comenzó a trabajar en su tercer álbum de estudio, Shihad , en junio de 1996 en los York Street Studios de Auckland , coproducido por el grupo con Welsford, nuevamente. [1] [15] También realizaron giras por Nueva Zelanda y Australia. El sencillo principal del álbum, "La La Land" (octubre de 1996), recibió "un fuerte apoyo en la radio" en la estación de radio juvenil nacional de Australia, Triple J. [ 1] Shihad siguió al mes siguiente y alcanzó el puesto número 11 en Nueva Zelanda, pero no llegó al top 50 en la lista de álbumes ARIA . [8] [16] Nimmervoll observó que "marcó un cambio hacia un sonido más melódico". [1] Jody Scott e Iain Shedden de The Australian sintieron que eran la "banda más popular" de su país y que el álbum "seguramente les hará ganar el favor universal". [17] Aparecieron en la portada de la revista Rip It Up , con el artículo adjunto de John Russell que describe su participación como teloneros del Ballbreaker World Tour de AC/DC en Auckland en noviembre de 1996. [18] Russell señaló que "lucharon durante casi media hora contra la indiferencia del público y el sonido de guitarra más horrible que creo que hayan tenido jamás". [18]
A partir de febrero de 1997 apoyaron el lanzamiento europeo de su álbum con conciertos en Alemania, Francia, Países Bajos, España, Italia y Reino Unido. [1] En el camino, el grupo se presentó brevemente junto a la banda australiana Silverchair , quienes estaban en su primera gira europea. [1] Después de esa gira, Shihad se mudó a Melbourne como su base en 1998 y negoció un contrato con Warner Music Australasia . [1] [3] En los Factory Studios de Vancouver a mediados de 1999 grabaron su cuarto álbum de estudio, The General Electric (octubre de 1999) con el productor canadiense Garth Richardson ( Rage Against the Machine , Chevelle , Red Hot Chili Peppers ). [1] [3] Es su primer álbum número uno en las listas de Nueva Zelanda y también alcanzó el top 30 en Australia. [8] [16] Nimmervoll sintió que "soldaron la melodía y la armonía que habían descubierto en el álbum homónimo con la experimentación de múltiples pistas y el borde duro en consonancia con [su] sonido en vivo". [1] Mientras que Brannavan Gnanalingam de Sedate escribió, "otro álbum clásico, más ajustado y más centrado... [ellos] se sintieron asentados y creativos, y experimentaron uno de sus períodos más productivos". [14]
El sencillo principal del álbum, "My Mind's Sedate" (septiembre de 1999), alcanzó el top 10 de Nueva Zelanda. [8] El programa Classic Albums de la estación de radio australiana Double J revisó el álbum en septiembre de 2019 y su crítico respondió: "[ruge] desde el principio con una avalancha de vitriolo en la canción 'My Mind's Sedate'... [ellos] no pierden el tiempo en llegar a una de las muchas verdades en su cuarto álbum". [19] Otra canción popular del álbum, "Pacifier", se publicó en 2000 como el tercer sencillo del álbum. [3] [8] El crítico de Double J continuó, "mientras que canciones como 'Wait and See' y 'Pacifier' brindan una gran dosis de euforia mientras se lanzan y se elevan. Pero, en esencia, todas estas canciones nacen y están unidas por una visión enfocada emocional, social y culturalmente arraigada del mundo en general". [19]
Delilah Dede, de Oz Music Project, vio su actuación en The Playroom, Brisbane, en marzo de 2000, en un cartel con Magic Dirt y Pretty Violet Stain . Dede observó: "Es difícil no querer a Toogood, con su aspecto de estrella de rock a lo Bobby Gillespie (sin pretensiones), y la pasión y la ferocidad abrasadora de Trent Reznor . El chico tiene carisma: tiene presencia en el escenario y saltaba por todo el escenario: tiene energía". [20] Ella sintió que "su sonido era duro y contundente, con un desbordamiento de himnos, un toque de funk y electrónica, y letras elocuentes y valientes. Audaz y crudo, pero pura poesía". [20]
A principios de 2001, Shihad centró su atención en el mercado estadounidense y firmó con un representante estadounidense. [1] [2] [3] Comenzaron a trabajar en su siguiente álbum, Pacifier (septiembre de 2002) con Josh Abraham como productor en los estudios Pulse Recording Studios de Hollywood. [1] [3] Sin embargo, antes de que se completara la grabación se produjeron los ataques del 11 de septiembre . [2] [3] Su representante convenció a la banda de cambiar su nombre debido a la similitud entre Shihad y la palabra árabe jihad , que ahora era un término sensible en los EE. UU. [1] [3] En enero de 2002, Shihad anunció su intención de cambiar su nombre, [1] y en el concierto Big Day Out de 2002 en Auckland vendieron camisetas con Shihad y Remote impresos debajo, lo que indica que Remote era el nuevo nombre. Sin embargo, debido a que Remote ya se usaba, se decidieron por Pacifier, después del sencillo de The General Electric . [1] [3] A mediados de febrero, su primera actuación como Pacifier ocurrió en el Viper Room , Los Ángeles. [1]
Algunos de sus seguidores de Australasia estaban decepcionados por el cambio de nombre y protestaron con afirmaciones de que la banda se había vendido . [3] Sin embargo, el álbum alcanzó el número uno en Nueva Zelanda y fue su mejor ranking en Australia en el número 8. [8] [16] Habían firmado con el sello estadounidense, Arista Records para su lanzamiento en América del Norte, que tenía una lista de canciones diferente e incluía la canción, "My Mind's Sedate" de The General Electric . El tercer sencillo de Pacifier , "Bullitproof", alcanzó el número 27 en la lista Billboard Modern Rock Tracks , su única aparición en una lista estadounidense. [21] Pacifier co-encabezó el Kings of Rock Tour con los metaleros australianos Superheist . [22] Sean Kemp de Oz Music Project vio su actuación en Le Rox de Adelaida , y notó que "siguen siendo paquetes de energía y siempre se aseguran de que todas y cada una de las personas en el lugar se sumen a los sonidos que crean". [22] Mientras que su "canción pop favorita de Pacifier (según Jon, esta era una noche de Heavy Metal) es una melodía llamada 'Bulletproof' [ sic ]". [22] El grupo también lanzó un álbum en vivo, Pacifier Live (noviembre de 2003), que había sido grabado durante su gira por Nueva Zelanda a principios de ese año.
En septiembre de 2004, en Vancouver, comenzaron a grabar su sexto álbum de estudio, con Richardson como coproductor. Durante las sesiones, la banda anunció que volverían a cambiar su nombre a Shihad: "Los acontecimientos que rodearon el cambio de nombre y nuestra elección de ser conocidos como Pacifier están bien documentados. Por mucho que creyéramos en lo que estábamos haciendo y las razones para hacerlo en ese momento, la verdad es que estábamos equivocados". En agosto de 2005, Toogood explicó por qué habían vuelto a llamarse Shihad:
Estábamos en Estados Unidos cuando invadieron Irak y tuvimos que tocar en festivales que supuestamente eran "festivales de apoyo a las tropas" cuando no creíamos en la guerra en absoluto. De eso trata la canción "All the Young Fascists ": el día que tocamos en Miami frente a 30.000 niños en un festival que originalmente era solo un festival de rock. Una semana antes, solo por el momento, se convirtió en un espectáculo de apoyo a las tropas y se transmitió en vivo simultáneamente a Irak. Estábamos en este cartel con estas bandas de metal realmente feas, lo que llamamos WWF , y nos estábamos cagando de miedo. Solo quería salir de allí. Al lado del escenario había un callejón de pistolas de pintura donde los niños hacían fila para disparar a efigies de Saddam Hussein , Osama bin Laden y (el presidente francés) Jacques Chirac . Eso fue lo más extraño. La cantidad de veces que realmente les señalé a los estadounidenses el hecho de que su Estatua de la Libertad era un regalo de los franceses y se suponía que eran amigos. [23]
El antiguo nombre de la banda, Pacifier, fue sorteado por Jay and the Doctor de la estación de radio australiana Triple J y fue reclamado por una banda poco conocida de Tasmania , Theory of Everything.
Shihad lanzó Love Is the New Hate en mayo de 2005, [24] con la gira relacionada que comenzó con un concierto gratuito en Aotea Square de Auckland y comprendió una extensa gira por Australia y Nueva Zelanda. En julio subieron al escenario principal en Splendour in the Grass de Byron Bay , [25] [26] frente a una audiencia de 20.000 personas. Love Is the New Hate alcanzó el número 2 en Nueva Zelanda y el número 11 en Australia. [8] [16] Proporcionó cinco sencillos, pero solo "Alive" (enero de 2005) tuvo algún éxito en las listas, que alcanzó el número 5 en Nueva Zelanda y el top 40 en Australia. [8] [16] La banda también realizó una gira con Cog , los Datsuns y abrieron para Evanescence en parte de su gira mundial de 2006 a 2007.
Durante febrero y marzo de 2008, la banda completó su gira One Will Hear The Other Tour, a lo largo de la costa este de Australia, tocando 30 shows. [27] "One Will Hear the Other" (enero de 2008) fue lanzado antes de su séptimo álbum de estudio, Beautiful Machine (abril de 2008), coproducido por el grupo con Alan Moulder ( Nine Inch Nails , The Killers , Billy Corgan ) y Scott Horscroft ( the Sleepy Jackson , the Presets , the Panics ) en los Sing Sing Studios de Melbourne. En la segunda mitad del año, realizaron una gira por Nueva Zelanda en el Beautiful Machine Tour promocionando el álbum, que alcanzó el número 1 en Nueva Zelanda y el número 11 en Australia. [8] [16] Para la gira tocaron en lugares de tamaño mediano, incluido Wellington Town Hall , con el apoyo de Mint Chicks y Luger Boa. Shihad también realizó una gira con Gyroscope por Australia para el Australia Tour de ese grupo durante ese año. Para la víspera de Año Nuevo de 2008/2009, la banda actuó en Gisborne , seguido de espectáculos más tarde en enero en Coroglen Tavern y Lake Hāwea Motor Inn. [28]
Shihad apoyó a AC/DC en la gira neozelandesa de su Black Ice World Tour en enero y febrero de 2010. [29] [30] También en enero se lanzó el nuevo sencillo de Shihad, "Cold Heart", seguido de "Sleepeater" (abril) y "Lead or Follow" (julio). [8] "Sleepeater" es el único que alcanzó el top 50 local. [8] Los sencillos aparecieron antes de su octavo álbum de estudio, Ignite (24 de septiembre de 2010) a través de Roadrunner Records /WEA, que fue producido por el grupo. Debutó en el número uno en Nueva Zelanda, su cuarto álbum de estudio número uno, y finalmente logró una certificación de oro. [8] [31] En Australia alcanzó su punto máximo en el top 50. [16] La banda realizó una gira por Nueva Zelanda en agosto de 2010 interpretando sus álbumes anteriores Killjoy y The General Electric en su totalidad.
En los New Zealand Music Awards de 2010, Shihad ganó el Legacy Award y fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Nueva Zelanda . [32] El grupo lanzó un álbum recopilatorio, The Meanest Hits , en octubre de 2011, en dos formatos: una edición estándar de 20 pistas y una edición de lujo de dos discos de 38 pistas. La versión estándar alcanzó el top 10 en Nueva Zelanda. [8] También en octubre, la banda relanzó su EP de 1990 Devolve , por primera vez en formato digital en iTunes , y todo su catálogo de sencillos y caras B, también en iTunes. [33] En el segundo disco de la versión australiana de The Meanest Hits , "Down Dance" fue reemplazada por "Right Outta Nowhere", que no aparece en la versión de Nueva Zelanda.
Para la producción de su noveno álbum de estudio, Shihad trabajó con Jaz Coleman , de la banda inglesa de post-punk Killing Joke . Coleman produjo el álbum debut de Shihad, Churn , pero se produjo un desacuerdo con la banda después del lanzamiento del álbum. Después de un período de 15 años en el que Coleman y Shihad no se comunicaron, Coleman hizo las paces con los miembros de la banda en una ceremonia de premios en Londres, Reino Unido. [34] Toogood explicó en junio de 2014:
Hace tres años estuvimos en los premios Metal Hammer. Hacía mucho que no hablaba con Jaz. Habíamos tenido una pelea, simplemente no tenía tiempo para él. Tom [Larkin] fue a charlar con él y me dijo: "Ven y habla con él". Yo le dije: "Que le jodan a ese tipo". Pero él era más suave, ya no bebe alcohol. Sigue siendo retorcido, idealista y brutal, pero sin el alcohol que lo convierte en una máquina de concentración. Fue simplemente la combinación perfecta de lo que queríamos hacer y tener al tipo adecuado con quien hacerlo. [35]
Antes del proceso de grabación, Coleman le informó a la banda: "Voy a trabajar con ustedes hasta que hayan hecho un gran disco". Toogood explicó que la totalidad del noveno álbum se grabó en vivo en el estudio, mientras Coleman dirigía, y los miembros de la banda se vieron obligados a concentrarse por completo en cada canción mientras se grababan, sin distracciones externas, como teléfonos móviles. [35] Después de un período de grabación de dos meses, Toogood se refirió a su tiempo con Coleman como un "campo de entrenamiento" y explicó que "necesitaban a alguien que hiciera sonar el látigo" y se sintió "purgado" después: "Es genial pasar tiempo con chicos con los que has estado desde que tenías 18 años". [35]
FVEY , el noveno álbum de la banda fue lanzado el 8 de agosto de 2014 a través de Warner Music New Zealand, [36] y Toogood se refirió a FVEY como el mejor álbum de Shihad en 15 años. [37] Es su quinto álbum número uno, [8] y comparten el honor de la mayor cantidad de discos número uno para cualquier artista de Nueva Zelanda con Hayley Westenra . [38] A partir de agosto de 2014, el grupo tuvo la mayor cantidad de sencillos en el Top 40 de Nueva Zelanda para cualquier artista local, con 25. [38]
El primer sencillo, "Think You're So Free", que fue descrito por el escritor de Double J como "más furioso ahora que nunca". [39] Su video musical fue publicado en YouTube el 5 de julio de 2014. [40] Antes del lanzamiento del álbum, Toogood explicó que la ira hacia la injusticia social fue una motivación principal durante el proceso de composición de canciones: "No tengo ninguna respuesta, pero como ciudadano preocupado, digo: 'Esto es una mierda'. La música es lo que sentimos al respecto. Es jodidamente frustrante". Musicalmente, la banda eligió un sonido más pesado, lo que significa un regreso al primer álbum, que la banda encontró más agradable de tocar durante su gira de grandes éxitos. [35] Shihad apareció en una nueva versión de la canción de Jimmy Barnes , "Love and Hate", para el álbum del artista, 30:30 Hindsight (agosto de 2014). [41]
Shihad presentó su segundo álbum, Killjoy , para apoyar su relanzamiento como una versión remasterizada en The Powerhouse, Auckland en mayo de 2015. [42] Junto con Carl Cox, co-encabezaron el festival Rhythm & Alps 2015 en Cardrona Valley , Wānaka en la víspera de Año Nuevo. [43] La banda celebró su 30 aniversario con giras en Nueva Zelanda y Australia durante 2018. [44] [45] Tim Gruar de Ambient Light asistió a su espectáculo en octubre en Shed 6 de The Waterfront, Wellington, y sintió que "[ellos] vienen de un comienzo de thrash metal, pero a medida que han crecido se han vuelto cada vez más melodiosos, trayéndonos himnos realmente geniales en el camino. Y los escuchamos esta noche ". [44] Chris Familton de Doubtful Sounds vio su set en el Metro Theatre de Sydney a fines de noviembre, que "comenzó con 'Think You're So Free' de su álbum más reciente FVEY y continuó, en orden cronológico, hasta 'Factory' de su debut Churn . [45]
En noviembre de 2020, Shihad firmó con UNIFIED, el anuncio coincidió con el lanzamiento de la versión del grupo de " I Got You " de Split Enz , el sencillo principal de un álbum tributo de varios artistas, True Colours, New Colours: The Songs of Split Enz , que se lanzará en febrero de 2021. [46]
A lo largo de los primeros meses de 2021, la banda ha estado actualizando regularmente Facebook con el progreso de su décimo álbum de estudio, que está siendo producido por Adam Spark de Birds of Tokyo . "Tear Down Those Names" fue lanzado a los servicios de transmisión, el sencillo principal del décimo álbum de estudio de la banda, titulado Old Gods . [47]
Los miembros de Shihad han llevado a cabo proyectos paralelos o trabajos en solitario. Larkin había establecido su propio estudio de grabación en Melbourne en 2008 como The Studio's in the City, que se convirtió en Homesurgery Recordings en 2018. [48] Con otros productores trabajó en material de Getaway Plan , Northeast Party House y High Tension . [48] Larkin recordó haber trabajado con Karina Utomo de High Tension, "[quien] encontró el concepto de estar frente a un micrófono, con los auriculares puestos, cantando directamente en él, algo desconectado e incómodo", por lo que despejó la habitación como si fuera un escenario, "dándole un simple micrófono vocal de mano y retrocediendo mientras ella se soltaba, golpeando las paredes, cayendo de rodillas gritando y entregando tomas vocales que eran brutales, irrepetibles y asombrosas de contemplar". [48]
Toogood ha colaborado con artistas de Nueva Zelanda, fuera de su trabajo con Shihad, desde 2009. [49] Trabajó con Shayne Carter ( Dimmer ), Julia Deans ( Fur Patrol ), Ladi6 , Anika Moa , Ruban y Kody Neilson (The Mint Chicks) y Tiki Taane . [49] Al año siguiente formaron The Adults como un supergrupo de rock, que lanzó un álbum homónimo en junio de 2011. [50] Ha realizado presentaciones en solitario desde 2015. [51] Knight creó una serie de podcasts, What's Phil Worried About Today? [52] [53] Comenzó la serie de podcasts para ayudar a otras personas después de haber experimentado un trastorno de ansiedad aguda y una adicción al alcohol asociada. [54] Su adicción al alcohol había afectado sus primeros años con Shihad, "También tenía un problema con la bebida y la actuación en ese entonces. Dejar eso fue un gran cambio positivo en mi actuación". [53] [54]
Los premios Aotearoa Music Awards (anteriormente conocidos como New Zealand Music Awards (NZMA)) son una noche de premios anual que celebra la excelencia en la música de Nueva Zelanda y se han presentado anualmente desde 1965.
Los premios ARIA Music Awards son una serie de ceremonias anuales presentadas por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA), que reconocen la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros musicales de Australia . Comenzaron a entregarse en 1987.
{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )