Chromatische Phantasie ( en alemán : Fantasía cromática ) es una composición temprana para piano del compositor húngaro György Ligeti . Es una de las composiciones juveniles de Ligeti que el compositor retiró del mercado.
La muerte de Iósif Stalin en 1953 y otros conflictos entre los pueblos húngaro y ruso llevaron a Rusia a instalar a Imre Nagy , cuyo liderazgo condujo a una economía debilitada e inestabilidad gubernamental. [1] Ligeti escribió su Chromatische Phantasie en 1956 en Budapest , poco antes de exiliarse en Viena debido a la Revolución húngara de 1956. Aunque comenzó otros proyectos, como sus Chromatische Variationen , Réquiem (no el que completó en 1964) y muchas otras obras inacabadas, esta fue una de las últimas obras que compuso en suelo húngaro.
Finalmente, Eva Pataki la estrenó en Nissafors ( Suecia ) el 17 de abril de 1974. Desde entonces, muchos otros pianistas la han interpretado tanto en público como en la radio, pero sigue siendo una de las obras menos conocidas de Ligeti. [2] Nunca se publicó, aunque varios artistas la han interpretado y otros músicos han escrito transcripciones. El manuscrito original se encuentra ahora en Basilea , como parte de la Sacher Shiftung .
La composición está escrita para un solo piano y se interpreta en unos 6 minutos. Se basa en la técnica de composición dodecafónica . Esta es la única pieza terminada de Ligeti en todo su catálogo en la que utiliza dicho sistema. El tempo es lento, marcado
= 60. La serie es simplemente una escala cromática descendente de Do a Re ♭ , que se presenta en los primeros cinco compases de la pieza. La serie se presenta en versión retrógrada, invertida e invertida retrógrada a lo largo de toda la pieza. Ligeti combina esta técnica dodecafónica con grupos de tonos , que desarrolló aún más en sus siguientes composiciones.
El erudito Elliot Sneider, que también transcribió la pieza, ha analizado esta composición y la ha dividido en cinco secciones contrastantes. La sección A consiste exclusivamente en grupos de tonos, con notas dispersas seguidas de arpegios rápidos, que culminan en un fff (forte fortissimo) A 0 , que es la nota más baja posible del piano estándar. Esto inicia la sección B, que consiste principalmente en notas bajas pulsantes con semicorcheas lentas con la mano derecha. A 0 se toca siete veces. Después de eso, se tocan notas pulsantes C ♯ 1 , solo que esta vez un poco más rápido, que luego salta al grupo E 1 –F 1 interpretado por la mano izquierda. Un grupo final formado por B 1 –C ♯ 1 –C 2 , con grupos cortos en la mano derecha, cierra la sección B.
La sección C comienza con la mano izquierda tocando grupos de tonos cortos y pulsantes en staccato B 1 – C 2. La mano derecha combina arpegios de semicorcheas y grupos de tonos. Un tresillo de la mano derecha conduce a un caos de grupos, repitiendo notas en voz alta. Una pausa de siete segundos conduce a la sección D, que canta una voz melódica cromática con la mano derecha, que se interrumpe por patrones dispersos de la mano izquierda de la sección anterior. La sección E termina las piezas con tonos de grupos largos como en la sección A. [3]
Ligeti fue un ferviente crítico de su propia obra. En cierta ocasión describió la pieza como "muy ingenua y primitiva" en el uso de la técnica dodecafónica. [2]