De Armas, Frederick A. “La metamorfosis como revuelta: Persiles y Sigismunda de Cervantes y El reino de este mundo de Carpentier”. Revista Hispana 49.3 (1981): 297-316.
Goldberg, Florinda F. “Patrones de repetición en “El reino de este mundo””. Latin American Literary Review 19.2 (1991): 23-34.
Paravisini-Gebert, Lizabeth. “La revolución haitiana en intersticios y sombras: una relectura de “El reino de este mundo” de Alejo Carpentier”. Research in African Literatures 35.2 (2004): 114-127.
Pontiero, Giovanni. ““La Comedia Humana” en El Reino de Este Mundo”. Revista de Estudios Interamericanos y Asuntos Mundiales 12.4 (1970): 528-538.
Sokoloff, Naomi B. “El discurso de la contradicción: metáfora, metonimia y “El reino de este mundo””. Modern Language Studies 16.2 (1986): 39-53.
Vélez Sainz, Julio. “El cuerpo político: Carnaval, corporeidad y revolución en El reino de este mundo de Alejo Carpentier”. Revista de Crítica Literaria Latinoamericana 31.2 (2005): 181-193.
1. La metamorfosis como revuelta: Persiles y Sigismunda de Cervantes y El reino de este mundo de Carpentier, de Federico A. de Armas
El artículo comienza destacando la admiración de Carpentier por Cervantes y su mención específica del personaje de Rutilo en el prólogo de la novela. De Armas continúa describiendo lo real maravilloso y cómo surge de la creencia misma en él. Lo maravilloso, según De Armas, “parece estar asociado con un cambio en el punto de vista del narrador omnisciente a un personaje que cree en tales sucesos”.
Tanto Cervantes como Carpentier sitúan los acontecimientos maravillosos en tierras exóticas, cuya cultura es ajena a los europeos occidentales. Se sostiene además que “el entorno maravilloso es de origen demoníaco en ambas obras”, y que su ejecución se ve afectada por las diferentes ideologías de los autores: mientras Cervantes hace que sus personajes huyan a tierras cristianas, Carpentier elogia la lucha haitiana contra los europeos. Finalmente, se afirma que “la metamorfosis y la transvección son simplemente las armas que se utilizan para luchar”, que es lo que descubre Ti Noel al final: la metamorfosis es una herramienta para luchar contra la injusticia, no para huir de ella.
2. Patrones de repetición en “El reino de este mundo” de Florinda F. Goldberg
El artículo sostiene que la concepción de la historia de Carpentier basada en la repetición sigue un patrón de repetición intratextual. Este patrón se analiza en seis motivos diferentes: orden y desorden, poder e impotencia; viaje y exilio; naturaleza versus orden establecido; construcciones y ruinas; la escultura; el tambor y el trueno. Además, se nombran tres episodios culminantes en los que se agrupan los motivos anteriores: la muerte de Henri Christophe, la muerte de Soliman y la muerte de Ti Noel.
Goldberg afirma que existe un ciclo de orden y desorden; el orden contiene muchos componentes disruptivos internos, como la injusticia, así como componentes disruptivos externos, o desorden. El desorden puede tener éxito el tiempo suficiente para producir un nuevo orden, sin embargo, se repite exactamente el mismo patrón pero con diferentes actores: “El poder cambia de manos, pero sus reglas son las mismas”. Se propone otro ciclo: uno de viaje, donde todos los personajes anhelan regresar a su tierra original. Estos viajes son representativos de diferentes tipos de pasajes: de la libertad a la esclavitud, de la muerte a la supervivencia, etc. El tercer motivo establece que la naturaleza se convierte en un aliado de los esclavos y tiene tanto poder como la violencia humana para derrotar a los europeos. Goldberg señala que los edificios representan la empresa europea, mientras que sus ruinas simbolizan su fracaso: sin embargo, un edificio puede ser su propia ruina, mientras que una ruina puede convertirse en un hogar. El motivo de la estatua es “en un sentido más amplio, la relación entre el cuerpo vivo y su representación artificial/artística”. El motivo final coloca al tambor como “el componente material central de la cultura vudú africana”, que se vuelve aún más poderoso debido a la ignorancia que los blancos tienen sobre él.
3. La revolución haitiana en intersticios y sombras: una relectura de “El reino de este mundo” de Alejo Carpentier por Lizabeth Paravisini-Gebert
Paravisini-Gebert comienza afirmando que cuando Carpentier escribió El reino de este mundo se había “unido a un movimiento generalizado cuyo propósito era ‘la búsqueda de los orígenes, la recuperación de la historia y la tradición, la fundación de una conciencia americana autónoma que sirviera de base para una literatura fiel al Nuevo Mundo’”. Observa además que la conexión entre la historia y la fe mágica era de gran interés para Carpentier, ya que representaba todo lo contrario de las creencias occidentales.
El artículo destaca la relación entre la novela y otros textos, a los que Carpentier alude en su prólogo. Se enumeran varias obras que le influyeron, como “Le torrent” de Dominique Hypollyte y “La isla mágica” de William Seabrook. Además, el autor afirma que en la novela se manipulan los hechos históricos para lograr la conexión entre la historia y lo maravilloso. Por último, se analiza el tratamiento que Carpentier da a ciertas figuras históricas, entre ellas Toussaint, Dessalines y Pauline.
4. “La Comedia Humana” en “El Reino de Este Mundo” de Giovanni Pontiero
El autor define tres grandes hilos narrativos en la novela. El primero incluye la historia de Haití: la abolición de la esclavitud, la sublevación, el reinado de Henri Christophe, etc. El segundo hilo narrativo trata sobre “el espíritu y la cultura de la Francia del siglo XVIII trasplantados a un Haití próspero”. El último hilo narrativo se refiere al papel del vudú en la colonia.
El artículo aborda cada uno de estos hilos argumentales, analizándolos en términos de su contribución a la comedia humana del libro. Pontiero destaca la “yuxtaposición de obras históricas y ficticias” de Carpentier, y analiza su elección de los temas en los que centrarse. Además, señala que “Carpentier nunca deja de subrayar la ironía de los destinos humanos”, al retratar la historia como nada más que un ciclo interminable con diferentes protagonistas en diferentes puntos del tiempo. Pontiero postula que Carpentier estuvo muy influenciado por la escritura satírica del siglo XVIII, como lo demuestra la ironía en sus descripciones grotescas y maliciosas de los franceses. En cuanto al vudú, el artículo destaca “una firme creencia en las leyes inalterables de la condición humana”.
5. El discurso de la contradicción: metáfora, metonimia y “El reino de este mundo” de Naomi B. Sokoloff
Sokoloff identifica una serie de patrones en la novela: la narración poco convencional de la historia, con lagunas en el tiempo y perspectivas cambiantes; la percepción de la historia como cíclica; la yuxtaposición de hechos y ficción. Su “experimento con la organización no lineal… corresponde a un importante cambio contrario en su prosa, que se aleja de la metáfora y se dirige hacia la metonimia”. Se sostiene que la metonimia ayuda a preservar los vínculos de causa y efecto y permite al autor restringir su campo de referencia a lo que puede ser comprendido por su audiencia.
Sin embargo, la metáfora todavía se utiliza y es una fuente importante de ironía y humor. La metáfora y la metonimia se complementan en la novela, ya que la primera sintetiza un nuevo significado, creando algunas inconsistencias, mientras que la segunda presupone un conocimiento previo y reduce las incompatibilidades. La metonimia cumple con algunos propósitos de desfamiliarizar las situaciones a través de sus cualidades elípticas. También se utiliza para deshumanizar a los personajes y enfatizar el grupo más amplio al que pertenecen.
El uso de estos tropos aumenta la ironía de la obra, ya que ayudan a caracterizar a las personas como inmutables y que repiten constantemente la historia. Además, sirven para yuxtaponer creencias contradictorias, como el vudú y el cristianismo, lo que ayuda a explicar la ironía del propio título de la novela.
6. El cuerpo político: Carnaval, corporeidad y revolución en El reino de este mundo de Alejo Carpentier por Julio Vélez-Sainz
Vélez-Sainz sostiene que Carpentier utiliza la metáfora del cuerpo político junto con el carnaval para componer los ciclos de cambio de poder en su novela. La metáfora del cuerpo político funciona por sinécdoque, en la que los miembros del cuerpo social se identifican por la parte del cuerpo que los caracteriza: el jefe de Estado dirige el cuerpo, la boca representa a los oradores públicos y los trabajadores son simbolizados por las manos, debido a su trabajo, o los pies, ya que mantienen el cuerpo en alto. El cuerpo político, que representa el poder gobernante, se deteriora a medida que se pierde el poder. La revolución se caracteriza por la mutilación, el envenenamiento y la desencarnación.
El carnaval, sin embargo, sirve como otra forma de revolución. El carnaval es el momento en el que reinan los opuestos, lo que literalmente sucede en el libro de Carpentier: los negros toman el poder y luego, en otro giro, los negros comienzan a maltratarse entre sí. También están representados elementos del carnaval: los disfraces son sustituidos por metamorfosis. Además, la tradición carnavalesca de burlarse del rey está presente cuando Ti Noel se convierte en una especie de rey en su propio pseudo-reino. --Chris Weber ( discusión ) 01:50, 8 de febrero de 2010 (UTC)