Christopher John Cree Brown (nacido el 25 de julio de 1953) es un artista sonoro neozelandés y compositor de obras orquestales y electroacústicas. Actualmente es compositor independiente y fue profesor asociado de música en la Universidad de Canterbury hasta 2018. [1]
Cree Brown nació el 25 de julio de 1953 en Christchurch , Nueva Zelanda. [2] [3] Asistió a la Universidad de Canterbury, primero estudiando comercio y luego cambiándose a música. [4] Obtuvo su licenciatura y un BMus (Hons) en 1977. [3] Antes de estudiar música, estuvo influenciado por la música clásica , pero en la universidad estuvo expuesto a influencias más amplias, incluidas Stockhausen , Lilburn y la música electroacústica . [4]
Cree Brown fue Mozart Fellow , un compositor residente en la Universidad de Otago , en 1980 y 1983. [1] Dio clases a tiempo parcial en Otago sobre música electrónica en 1980. [3] En 1988 se convirtió en profesor a tiempo completo en la Universidad de Canterbury. [3]
En 2018, después de dejar su puesto como profesor asociado de música en la Universidad de Canterbury, Cree Brown recibió una residencia James Wallace de la Universidad de Otago. [5] Aceptó un puesto de profesor a corto plazo en la Musikhochschule de Lübeck , Alemania , en 2019. [1]
En 1990-2000, Cree Brown fue uno de los artistas seleccionados para participar en el Programa Artistas en la Antártida , un plan en el que los artistas visitaron la Antártida y crearon obras para compartir sus conocimientos y aumentar la conciencia pública sobre el continente. [6] Compuso una pieza orquestal Icescape y una pieza de arte sonoro Under Erebus. Esta última incorpora los sonidos de la Antártida: hielo que se agrieta y se rompe, viento, focas y pájaros, y actividad humana. [1] [7] [8] También creó una banda sonora para acompañar una escultura de Virginia King . [9] Cree Brown y King produjeron un video Antarctic Heart de su trabajo en la Antártida. [10] A menudo ha incorporado otras disciplinas artísticas en su trabajo, generalmente visuales o escultóricas, pero también teatrales y de performance, por ejemplo, In Sympathy (1981) y Piece for Anzart (1985). [4] [11] [12] Creó A Black Painting (1979), un acompañamiento electroacústico a las pinturas del artista Ralph Hotere que expresaba su oposición al contacto deportivo con Sudáfrica . [4] [13]
La obra Phoenix de Cree Brown fue estrenada por la Orquesta Sinfónica de Christchurch en 2019 en el primer concierto en el auditorio del Ayuntamiento de Christchurch que había sido reconstruido después del terremoto de 2011. El nombre de la obra hace referencia al fénix que resurge de las cenizas. [14] Incorpora los sonidos de las arpas eólicas , un instrumento que ha utilizado con frecuencia en sus obras. [1] [14]
Cree Brown ha declarado que hay tres razones para componer música: política (cómo podría cambiar el mundo), por placer estético y su propia motivación de "tener algo que decir". [4] Varias de las obras de Cree Brown tienen temas políticos e históricos: Aramoana, Black and White, Pilgrimage to Gallipoli, No Ordinary Sun. [15] Aramoana (1980) trataba sobre la fundición de Aramoana y era una pieza electroacústica con una instalación escultórica. [16] [17] Las convicciones de Cree Brown contra el apartheid sudafricano lo estimularon a escribir Black and White (1987) para orquesta y cinta sobre la gira de rugby de los Springboks de 1981 por Nueva Zelanda; a pesar de haber sido escrita e interpretada seis años después de la gira, resultó controvertida y algunos espectadores y músicos de la Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda abandonaron la actuación. [4] [15] [17] [18] Pilgrimage to Gallipoli (2009) conmemoró la Primera Guerra Mundial e incluyó sonidos grabados por Cree Brown en 1994 y 2001 en las conmemoraciones de ANZAC en Gallipoli . [15] [19] Cree Brown utilizó su obra electroacústica No Ordinary Sun (2014) para expresar sus convicciones antinucleares e incluyó al poeta Hone Tuwhare leyendo su propia poesía; fue interpretada por la Compañía Karlheinz . [15] [20]
Cree Brown ha recibido dos premios de la Asociación de Compositores de Nueva Zelanda : en 1986 recibió un premio del Fondo Fiduciario [3] y en 2010 recibió la Mención KBB por Servicios a la Música de Nueva Zelanda. [1] En 2010, Inner Bellow ganó el Premio Contemporáneo SOUNZ en los Premios APRA Silver Scroll . [21]