Choi Myoung Young ( coreano : 최명영 ; nacido el 23 de septiembre de 1941) es un pintor surcoreano. A lo largo de su carrera ha trabajado en el estilo Dansaekhwa ( pintura monocromática ).
Choi nació en 1941 en Haeju , Kōkai-dō , Corea, Imperio del Japón . Estudió en la Universidad Hongik. [1] [2]
Después de sus estudios en la Universidad Hongik , se convirtió en miembro de dos grupos de arte coreanos históricos en la década de 1960, "Origen" y "AG". Durante este tiempo, produjo obras ordenadas lógicamente en un estilo geométrico/armónico, y comenzó a considerar la noción de "no sustancialidad". Su trabajo se volvió más experimental y minimalista a medida que exploraba la naturaleza de la "no pintura" en su trabajo. En 1968, recibió un premio de reconocimiento de los 5º Premios de Arte Coreano. A menudo utiliza una paleta monocromática, generalmente en blanco, amarillo, negro o azul. La pintura se aplica al lienzo con sus dedos, pinceles y rodillos; mientras que sus dibujos se hacen con una herramienta de punzón sobre papel. Su trabajo se considera meditativo. [1] Durante la década de 1970 se asoció con el movimiento Dansaekhwa de pintores monocromáticos coreanos. Culturalmente, Dansaekhwa representa una ruptura con el pasado cultural de Corea y abraza los movimientos modernistas occidentales . [2]
La obra de Choi se ha exhibido en el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Gwacheon, el Museo Municipal de Taipei, Taiwán, el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Gwacheon y el Museo de Arte SPSI de Shanghái. [2]
Choi Myoung Young realizó su primera exposición individual en la Galería de Seúl en 1976. Desde mediados de la década de 1970, ha titulado algunas de sus obras como "Planos condicionales". Durante este período, surgieron dos formas de trabajo formativas: el uso de huellas dactilares estampadas repetidamente y el uso de "bandas de colores de múltiples capas pintadas en un color monótono sobre el lienzo", o el uso de rodillos, que crean una superficie homogénea plana no ilusionista con capas de trazos monocromáticos. [3] [ se necesita una mejor fuente ] [4]
Además de estas tareas repetitivas de trazado de trazos que le confieren un carácter físico a la pintura, también se utiliza el papel hanji para crear "condiciones planas". Esto se hace cortando una hoja de papel hanji blanco en una tira larga que se sumerge en tinta y se pega horizontalmente. "Utilizamos hanji blanco en lugar de pintura blanca. Cortar y pegar en tiras es una variante de la división cuadrada. Al utilizar papel coreano en lugar de pintura, se necesitaban lados negros con tinta. Al mismo tiempo, el intento de unirlo continúa, eliminando la relación entre 'fondo' e 'imagen'". [5] [6]
“En la ‘condición plana’ de Choi Myoung Young, la unidad mínima son las líneas y los planos verticales y horizontales. El artista superpone numerosos pinceles blancos sobre un fondo negro para borrar la base, mientras que, por otro lado, apila el blanco. Las líneas negras en la pantalla son los márgenes mínimos que quedan en el proceso de superposición del color blanco. Otra unidad mínima para las ‘condiciones planas’ es el color. Su uso principal del blanco y el negro es un color neutro que puede abarcar la esencia de diferentes colores y es el color más ideal para lograr la planaridad que busca el artista”. [7] [8]
Desde mediados de los años 1990 hasta la actualidad, las marcas verticales y horizontales cambiaron, permitiendo una mayor aleatoriedad, como una "extensión desconectada de intersecciones verticales y horizontales", una extensión no continua. Por lo tanto, las líneas verticales y horizontales se vuelven más sutiles. "Las condiciones verticales y horizontales de la línea, por así decirlo, forman condiciones espaciales finitas e infinitas". [8] Su obra ha sido descrita como poseedora de una cualidad "respirante": "inmersa en la respiración interminable y los movimientos físicos" que pueden percibirse como una especie de espiritualidad de la caligrafía oriental más que como "pintura". [9]
Desde mediados de los años 1990, la serie Conditional Planes de Young revela una práctica repetitiva de "ofrenda del cuerpo", en referencia a la "performatividad (修行性)" de la práctica espiritual a través del entrenamiento de la mente en la felicidad absoluta. En este sentido, la pintura de Choi Myoung Young se percibe como un proceso budista de "copia de libros sagrados bouddhiques (寫經)".
“La pantalla monocromática creada por las pinceladas verticales y horizontales de Choi Myoung Young es una capa plana que aparece a través del proceso y es una actuación que imparte fisicalidad. Si Chusa ('Chusache-Completado por Chusa Kim Jeonghui (1786-1856), un calígrafo del período de la dinastía Joseon)' es un mundo de poesía con varios significados en el plano, es una pintura sin imágenes que forma una capa de Sibang (tiempo y espacio en todo el universo) en la repetición y la actuación de la obra de Choi Myoung Young, y un acto filosófico como una pregunta sin fin. Aunque su pintura es un proceso lógico del arte contemporáneo, sus métodos de pintura consisten en un ascetismo primitivo y esencial”. [10]
El comisario independiente Kim Yong-dae describe la obra de Young como un "proceso paradójico simplificado en el que los conceptos y los objetos se superponen sin fin, en lugar de dividirse en sonidos individuales, a diferencia del sistema de escritura general, y muestra cómo acomodar y capturar solo diversas situaciones sin palabras específicas. Es simple, breve y vagamente conectado, pero continúa silenciosamente hasta que disipa algo de miedo, como si fuera un conjuro diario. Al hacerlo, lo que se nos ofrece es su forma libre de pensar, cuestionando todo, cómo pensar de nuevo " . [11]
Es la identidad más coreana que trasciende el tiempo y el espacio. Al mismo tiempo, su ADN se superpone. La condensación y convergencia a través de la fisicalidad humana llamada "huellas dactilares" en la era de los medios digitales es Choi Myoung Young 'Planos condicionales'. Es un punto de profunda intersección con el 'Ilhoeng (一橫)' de Chusa Kim Jeong-hui (秋史 金正喜, 1786-1856), un calígrafo, epigrafista, erudito y pintor coreano que saltó a la fama en el último período Joseon de Corea. Ilhoeng (一橫) es la quintaesencia de la caligrafía epigráfica de Chusa Kim Jung-hee, que se dice que abarca 309 monumentos en un solo trazo de ancho". [12] En esta era, se incluyeron signos y símbolos, aumentó la retórica de formas e imágenes y se tallaron pinturas planas con una rica textura respectivamente". [13]
El crítico de arte Byun Jong-pil escribe en el ensayo Choi Myoung Young, Explorando la planitud en busca del retorno espiritual del material :
“Choi Myoung Young fue un artista que comprendió el proceso de colocar un plano en un espacio, excluyendo cualquier narrativa y, en última instancia, adquiriendo su existencia como un plano que se fusiona con el espacio. Por encima de todo, la fuerza práctica que lo sumergió en la planitud de la pintura durante tanto tiempo fue el retorno mental del material experimentado en el proceso de integración de la fisicalidad y el cuerpo con el lienzo, y el retorno mental se basa en la armonía mutua y la moderación de las condiciones planas. Después de todo, la relación adecuada entre los materiales contenidos en el mundo de la obra de Choi Myoung Young estará en la autenticidad de la obra, en la que nuestra inteligencia y el intelecto del artista se acercan a la naturaleza fundamental de la materia mutuamente comprensible”. [14]
El crítico de artículos Shigeo Chiba describe la serie Conditional Planes de Young como:
"Superar la pintura convencional en la cresta. Al superarla, se camina por el camino de la posibilidad estrecha, la cresta. Es una 'pintura' que se intenta realizar dentro de un horizonte estrecho y un horizonte limitado de positividad. Este es el mundo pictórico original del vasto horizonte de 'Planos condicionales' de Choi Myoung Young. No debemos pasar por alto este punto". [15]
El trabajo de Young se conserva en varias colecciones de museos permanentes, incluido el Museo Nacional de Arte Contemporáneo ; [16] Museo de Arte de Busan ; [17] Museo de Arte de Seúl ; [18] Museo de Arte de Gwangju; Museo de Arte de Daegu; Museo de Arte de Daejeon ; Centro de Arte Walkerhill; Leeum, Museo de Arte Samsung; Museo de Arte Hongik; Totalmuseum ; Museo de Arte Metropolitano de Tokio ; Museo de Arte de la Prefectura de Mie ; Museo de Arte de la Ciudad de Shimonoseki . [19]