La pintura a mano alzada es un género de la pintura tradicional china que incluye poemas, caligrafías , pinturas y sellos. En chino se denomina Hsieh yi ( chino tradicional :寫意; chino simplificado :写意; pinyin : Xiěyì ), que literalmente significa "escribir ideas". [1] Se formó en un largo período de actividades artísticas y fue promovida por los literatos. A través de la herencia y el desarrollo en las dinastías pasadas, la pintura a mano alzada se ha convertido gradualmente en el género más influyente y popular.
El trabajo con pincel a mano alzada enfatiza la semejanza en el aspecto espiritual. Este tipo de obra de arte no busca la similitud física ni la cooperación con la realidad. Y puede que la esencia del trabajo con pincel a mano alzada sea que capta principalmente las características espirituales más obvias o esenciales. La primera regla del trabajo con pincel a mano alzada es el uso de la connotación , que es una especie de significado espiritual. Se centra en la personalidad y la cooperación de cada elemento de la pintura.
Hay cuatro herramientas principales que se utilizan en el proceso de creación de trabajos con pincel a mano alzada: el pincel de tinta, la placa de tinta, las tintas y el papel Xuan .
El pincel de tinta está hecho de ramas de bambú y de piel de comadreja o de cabra. Hay pinceles de tinta de distintos tamaños y, en el trabajo a mano alzada, lo que se suele utilizar es el de tamaño grande, ya que se adapta mejor a este estilo de pintura. Y la piel se puede dividir en tres tipos: suave, dura y ambas, según su elasticidad. El tipo suave está hecho de piel de cabra y el tipo duro está hecho de piel de comadreja. Y también hay un tipo que combina los dos tipos de piel y consigue un efecto equilibrado.
La placa de tinta es un recipiente de piedra que se utiliza para contener la tinta. Al verter agua limpia en ella y frotarla lentamente con tinta solidificada, la placa de tinta se puede llenar de tinta. Además de contener la tinta, tiene otra función: la de apreciarla. Algunas de las placas de tinta chinas están delicadamente talladas y esas exquisitas placas de tinta se consideran obras de arte que vale la pena coleccionar.
La tinta es el elemento más importante que determina el efecto de la pintura. El uso de la tinta se remonta a la antigua China. Tradicionalmente, se utilizaba junto con la tinta en placa y la tinta solidificada en columnas. Pero con la creciente comodidad de conservar la tinta líquida, hoy en día la gente prefiere la forma más sencilla de utilizar la tinta. Generalmente mezclamos agua y tinta para obtener el tono adecuado.
El papel Xuan es un tipo especial de papel que puede absorber la tinta y el agua. Hay papel crudo y papel maduro dentro de este tipo y cada tipo tiene una función particular para la pintura tradicional china. El papel crudo es el material principal para el trabajo con pincel a mano alzada, ya que tiene una mejor absorción y es más sólido.
En comparación con otros géneros, el trabajo con pincel a mano alzada es más aleatorio, ya que no presta demasiada atención a la similitud. Esta característica lo convierte en un género a la vez más fácil y más difícil.
En la pintura tradicional china no hay una sensación de espacio tan marcada por la cultura occidental. La pintura se organiza mediante un uso diferente de la tinta. Con el poder del pincel reforzado, los tonos se vuelven más profundos y oscuros. La relación entre dos objetos también se representa de forma abstracta. Por lo tanto, es posible que veas una escena en la que dos personas tienen cuerpos de diferente tamaño. A veces puede ser una exageración y otras veces está relacionada con la connotación subyacente a la escena.
Lo más importante que un cuadro pretende expresar es la concepción artística. Al representar todos los contenidos de una escena, el pintor puede lograr finalmente una atmósfera en la que las relaciones, los colores, las posiciones y todos los demás elementos puedan transmitir una reflexión espiritual. Y ese es el profundo valor de apreciar el trabajo de pincel a mano alzada.
El trabajo de pincel a mano alzada se puede dividir en ramas según el material y el contenido.
Para el material hay dos ramas.
La tinta es una herramienta importante que se utiliza para crear un trabajo de pincel a mano alzada, especialmente en las pinturas chinas. Las pinturas con tinta se realizan con un líquido de pigmentos o tintes que luego se aplican para colorear una superficie y crear una imagen. Este género consta simplemente de dos colores comunes: blanco y negro, que varían en grosor de la tinta, composición y relleno. La tinta espesa se utiliza para las partes principales o destacadas, mientras que la tinta clara se utiliza para las partes secundarias.
La acuarela es un uso combinado de agua y colores. Es un método especial con colores transparentes en el que una capa se cubre con otra para crear efectos visuales extraordinarios. Los lápices de acuarela se pueden utilizar húmedos o secos. Se utilizan a menudo en pinturas frescas y brillantes. Requiere una aplicación hábil y especializada de la proporción de agua y color y formas de generar una sensación de textura. En comparación con la pintura con tinta, tiene colores vibrantes y es más expresiva, lo que genera un mayor impacto visual.
Para el contenido también hay dos ramas.
Una pintura de figuras a mano alzada es una obra de arte cuyo tema principal son las figuras humanas. Este tipo de pintura de figuras es totalmente diferente de la pintura de figuras realista. La primera se concentra más en la emoción contagiosa, la connotación y el espíritu de una figura y en la concepción artística en lugar de representar una figura vívida mediante el uso de una habilidad fina con el pincel para los detalles. En general, una obra maestra de figuras a mano alzada muestra el contorno áspero y vago de una figura con rasgos representados por uno o dos trazos simples, que transmiten una connotación y un espíritu o temas ricos y distintivos. Algunos artistas conocidos por este tipo de pintura a mano alzada son Xu Bei-hong y Fan Zeng.
La escena natural es un factor fundamental en la obra a mano alzada, con dos subordinados: flores y pájaros, así como paisajes. Ambos tienen como objetivo expresar las emociones de los creadores mediante la descripción de un determinado escenario. El primero suele presentar simplemente uno o dos pájaros posados o volando alrededor de un determinado tipo de flores o plantas con diversas expresiones o mostrando diferentes gestos relacionados con el tema de la pintura. Al igual que las flores y los pájaros, las obras a mano alzada de paisajes transmiten las ideas y la búsqueda internas de los pintores a través de imágenes abstractas con una combinación de paisajes naturales.