Mildred " Chick " Strand (3 de diciembre de 1931 - 11 de julio de 2009) fue una cineasta experimental estadounidense, "pionera en la combinación de técnicas de vanguardia con el documental". [1] Chick Strand contribuyó al movimiento de cine experimental de mujeres a principios de la década de 1960 y 1970. [2] El enfoque de Strand en la realización y dirección de películas incorpora elementos personales de sus propias experiencias de vida y fuerzas y realidades sociales. La película Elasticity (1976) es un ejemplo de los intentos de Strand de realizar un trabajo autobiográfico que también incorpora el punto de vista específico de Strand sobre ciertas cuestiones sociales. [3] Las cuestiones feministas y las indagaciones antropológicas sobre la condición humana son temas frecuentes en las películas de Strand. Sin embargo, debido a que las películas y el trabajo de Strand eran a menudo profundamente personales y subjetivos, a menudo eran rechazados por los círculos académicos de antropólogos dominados por hombres y criticados por ser obras no académicas. [4]
Nacida como Mildred D. Totman en el norte de California, su padre le puso el apodo de "Chick". [5] Su padre, Russel Totman, era cajero de banco en el Área de la Bahía. Su madre, Eleanor Totman, era ama de casa en Berkeley, CA. [6] Se casó con su primer marido, Paul Anderson Strand, en 1957, y tuvieron un hijo, el editor de cine Eric Strand, [7] mejor conocido por su trabajo en Donnie Darko . [8] Chick Strand estudió antropología en la Universidad de California, Berkeley , y a principios de la década de 1960 organizó eventos cinematográficos con Bruce Baillie . Bruce Baillie le enseñó a Chick Strand la técnica cinematográfica básica antes de lanzar proyectos cinematográficos juntos. [9] Antes de involucrarse en la realización cinematográfica, Strand estaba interesada en la fotografía y los collages debido a que tomó un curso de fotografía a temprana edad . [2] En 1961, Strand estableció Canyon CinemaNews , una revista mensual de cineastas que se convirtió en un punto focal para el movimiento cinematográfico independiente de la Costa Oeste . [5] Baillie, entre otros, fundó un colectivo de cineastas llamado Canyon Cinema en 1967. [5] [10] Chick Strand hizo su primera película a los 34 años. [11]
Strand conoció a su segundo marido, Neon Park , un artista, a principios de la década de 1960 en Berkeley. Fueron colaboradores en el arte y la vida durante más de 30 años, dividiendo su tiempo entre Los Ángeles y San Miguel de Allende , una pequeña ciudad en México. Neon Park murió de ELA (enfermedad de Lou Gehrig) en 1993. [2] En 1966 se inscribió en el programa de etnografía de la UCLA , y después de graduarse en 1971 enseñó durante 24 años en el Occidental College . Mientras estaba en México, Strand hizo películas documentales sobre las personas que conoció allí. En años posteriores se convirtió en pintora. [5] [12]
Aunque Chick Strand a menudo incorporó personajes y narrativas femeninas en sus películas, niega ser parte del Movimiento de Mujeres. [11] En cambio, postula que su trabajo trata más sobre la experiencia humana en general, y no necesariamente de manera explícita sobre la experiencia femenina.
El trabajo de Chick Strand durante las décadas de 1960, 1970 y 1980 influyó en la era posterior de la subjetividad y el cine etnográfico en la década de 1990. [2] Las películas que produjo durante las décadas de 1960 y 1970 reflejaron la atmósfera cultural y política de los Estados Unidos durante ese tiempo, lo que dio como resultado películas que expresaban connotaciones liberales y radicales evidenciadas en la naturaleza exploratoria de sus películas. Strand usó imágenes en el cine para proyectar su creencia en la relatividad cultural y la importancia del contexto. [2]
Mosori Monika (1969) es un documental sobre el colonialismo en Venezuela , contado desde los puntos de vista de una anciana warao , una monja franciscana y la propia cineasta. Otras películas sobre América Latina incluyen Cosas de mi Vida (1976), Guacamole (1976) y Mujer de Milfuegos (1976). [1] Las películas etnográficas de Strand se distinguen por su compleja superposición de sonido e imagen, y la yuxtaposición de metraje encontrado y sonido con imágenes originales. [5] Los trabajos posteriores incluyen Cartoon le Mousse (1979), Fever Dream (1979) y Kristallnacht (1979). [12] Fake Fruit Factory (1986) está incluida en el DVD Treasures IV: American Avant-Garde Film, 1947-1986 de 2009 de la National Film Preservation Foundation . [13]
Soft Fiction (1979) [14] [15] es un cortometraje que incluye varias narraciones personales, contadas desde los puntos de vista de 5 mujeres, principalmente sobre sus experiencias sexuales y sensuales. [11] [16]
Sus películas se han proyectado en el Museo de Arte Moderno [17] y en la Tate . [18] Una película promocional temprana para Sears , realizada con Pat O'Neill y Neon Park, se conserva junto con su trabajo completo en la colección de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . [19] El Archivo de Cine de la Academia ha conservado varias películas de Strand, incluidas Cartoon Le Mousse , Eric and the Monsters y Fever Dream . [20] En 2011, Fake Fruit Factory fue seleccionada para el Registro Nacional de Cine de EE. UU . [21]
Chick Strand es más conocida por su uso único de la cámara y las técnicas de edición cinematográfica para representar un significado metafórico a través de la imagen. Strand solía utilizar técnicas de cámara como la superposición de imágenes en sus películas. El sonido y la imagen son elementos clave para transmitir el significado a través de las películas de Strand. [3]
Strand utilizó el cine como método etnográfico para investigar las experiencias vividas de varias comunidades. Creía que los métodos tradicionales de investigación antropológica de la etnografía podían fusionarse con el arte a través de la realización cinematográfica. [2] Su trabajo exploró nociones de realidad objetiva, cuestiones filosóficas de la teoría de la mente y la barrera entre las teorías de la mente y la realidad científica. [4] Los temas de género y sexualidad son temas frecuentes en su trabajo. Strand estrenó la película Soft Fiction (1979) durante la segunda ola del feminismo , que incluía narrativas e historias de mujeres que experimentaron violación, incesto, adicción a las drogas y vulnerabilidad. [4] Strand utilizó su posición como cineasta para explorar nociones de feminidad y la mirada masculina que a menudo domina el cine y las películas populares. Intentó deconstruir las relaciones y estructuras de poder desiguales a través de su trabajo con el cine experimental. [2]
El estilo estético y las técnicas de edición de Chick Strand son de interés para los estudiosos del cine. Su trabajo ha sido reevaluado por los estudiosos del cine y continúa siendo estudiado por su influencia en el cine experimental de mujeres. En 2023, se presentó un perfil de Strand en la sección Overlooked del New York Times , celebrando el impacto de las figuras históricas cuyas muertes no fueron reportadas previamente por el periódico. [6] [2]
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