Maria Luigi Carlo Zenobio Salvatore Cherubini ( / ˌ k ɛr ʊ ˈ b iː n i / KERR -uu- BEE -nee ; italiano: [luˈiːdʒi keruˈbiːni] ; 8 o 14 de septiembre [1] 1760 - 15 de marzo de 1842) fue una clásica italiana y compositor romántico [2] [3] . Sus composiciones más significativas son las óperas y la música sacra. Beethoven consideraba a Cherubini como el mayor compositor vivo de su época. Las óperas de Cherubini fueron muy elogiadas e interpretadas por Rossini . [4]
Cherubini nació María Luigi Carlo Zenobio Salvatore Cherubini en Florencia en 1760. No se sabe con certeza su fecha exacta de nacimiento. Aunque a veces se indica el 14 de septiembre, la evidencia de los registros bautismales y del propio Cherubini sugiere que el día 8 es correcto. Quizás la prueba más contundente sea su nombre de pila, María, que es tradicional para un niño nacido el 8 de septiembre, fiesta de la Natividad de la Virgen. [1] Su instrucción musical comenzó a los seis años con su padre, Bartolomeo, maestro al cembalo ("Maestro del clavecín ", es decir, director de conjunto del clavecín ). Considerado un niño prodigio , Cherubini estudió contrapunto y estilo dramático a temprana edad. Cuando tenía trece años, había compuesto varias obras religiosas.
En 1780, el Gran Duque de Toscana le concedió una beca para estudiar música en Bolonia y Milán . [1] La primera serie de óperas de Cherubini utilizó libretos de Apostolo Zeno , Metastasio (Pietro Trapassi) y otros que se adhirieron estrechamente a las convenciones dramáticas estándar. Su música estuvo fuertemente influenciada por Niccolò Jommelli , Tommaso Traetta y Antonio Sacchini , quienes fueron los principales compositores italianos de la época. La primera de sus dos obras cómicas, Lo sposo di tre e marito di nessuna, se estrenó en un teatro veneciano en noviembre de 1783. [1]
Sintiéndose limitado por las tradiciones italianas y deseoso de experimentar, Cherubini viajó a Londres en 1785 donde produjo dos series de óperas y una ópera buffa para el King's Theatre . Ese mismo año realizó una excursión a París con su amigo el violinista Giovanni Battista Viotti , quien lo presentó a María Antonieta y a la sociedad parisina. Cherubini recibió un importante encargo para escribir Démophoon con libreto en francés de Jean-François Marmontel que sería su primera tragédie en musique . Exceptuando un breve viaje de regreso a Londres y a Turín para una ópera seria encargada por el rey Víctor Amadeo III , Cherubini pasó el resto de su vida en Francia [1] donde fue iniciado en el Gran Oriente de Francia "Saint-Jean de Palestina". Logia Masónica en 1784.
Cherubini adoptó la versión francesa de su nombre, Marie-Louis-Charles-Zénobi-Salvador Cherubini ; esto aparece en todos los documentos existentes que muestran su nombre completo después de 1790, [1] aunque hoy en día se prefiere su nombre italiano. Las representaciones de Démophoon fueron bien recibidas en la Académie Royale de Musique en 1788. Con la ayuda de Viotti, el Théâtre de Monsieur de las Tullerías nombró a Cherubini director en 1789. Tres años más tarde, tras su traslado a la rue Feydeau y la caída de la monarquía, la compañía pasó a ser conocida como Théâtre Feydeau. Este puesto le dio a Cherubini la oportunidad de leer innumerables libretos y elegir el que mejor se adaptaba a su temperamento.
La música de Cherubini empezó a mostrar más originalidad y atrevimiento. Su primer gran éxito fue Lodoïska (1791), admirado por su heroísmo realista. A esta le siguieron Elisa (1794), ambientada en los Alpes suizos , y Médée (1797), la obra más conocida de Cherubini. Les deux journées (1800), en la que Cherubini simplificó su estilo, fue un éxito popular. Estas y otras óperas se estrenaron en el Théâtre Feydeau o en la Opéra-Comique. Sintiéndose seguro económicamente, se casó con Anne Cécile Tourette en 1794 y formó una familia de tres hijos.
Las consecuencias de la Revolución Francesa afectaron a Cherubini hasta el final de su vida. La política lo obligó a ocultar sus conexiones con la antigua aristocracia y buscar nombramientos gubernamentales. Aunque Napoleón lo encontró demasiado complejo, Cherubini escribió al menos una obra patriótica al año durante más de una década. [1] Fue nombrado director de música de Napoleón en Viena durante parte de 1805 y 1806, tras lo cual dirigió varias de sus obras en esa ciudad.
En 1808 Cherubini fue elegido miembro asociado del Real Instituto de los Países Bajos . [5]
Después de Les deux journées , el público parisino empezó a favorecer a compositores más jóvenes como Boieldieu . La ópera-ballet Anacréon de Cherubini fue un rotundo fracaso y la mayoría de las obras escénicas posteriores no lograron el éxito. Faniska , producida en 1806, fue una excepción y recibió una respuesta entusiasta, en particular por parte de Haydn y Beethoven. Les Abencérages (1813), un drama heroico ambientado en España durante los últimos días del reino árabe de Granada , fue el intento de Cherubini de competir con La vestale de Spontini ; recibió elogios de la crítica pero pocas actuaciones.
Decepcionado por su falta de aclamación en el teatro, Cherubini se dedicó cada vez más a la música religiosa, escribiendo siete misas , dos réquiems y muchas piezas más breves. Durante este período (bajo la monarquía restaurada ) fue nombrado Surintendant de la Musique du Roi , cargo que ocuparía hasta la caída de Carlos X (1830). En 1815, la Royal Philharmonic Society de Londres le encargó que escribiera una sinfonía, una obertura y una composición para coro y orquesta, cuyas actuaciones fue especialmente a dirigir a Londres, aumentando su fama.
El Réquiem en do menor (1816) de Cherubini , que conmemora el aniversario de la ejecución del rey Luis XVI de Francia , fue un gran éxito. La obra fue muy admirada por Beethoven, Schumann y Brahms . En 1836, Cherubini escribió un Réquiem en re menor para ser interpretado en su propio funeral. Es sólo para coro masculino, ya que las autoridades religiosas habían criticado el uso de voces femeninas en la obra anterior.
En 1822, Cherubini se convirtió en director del Conservatorio y completó su libro de texto, Cours de contrepoint et de fugue, en 1835. Su papel en el Conservatorio lo puso en conflicto con el joven Héctor Berlioz , quien retrató al viejo compositor en sus memorias como un cascarrabias. pedante. Algunos críticos, como Basil Deane, sostienen que la descripción de Berlioz ha distorsionado la imagen de Cherubini para la posteridad. Hay muchas alusiones a la irritabilidad personal de Cherubini entre sus contemporáneos; Adolphe Adam escribió: "algunos sostienen que su temperamento era muy tranquilo, porque siempre estaba enojado". Sin embargo, Cherubini tuvo muchos amigos, entre ellos Szymanowska , Rossini , Chopin y, sobre todo, el artista Ingres . Los dos tenían intereses mutuos: Cherubini era un entusiasta pintor aficionado e Ingres disfrutaba practicando el violín. En 1841, Ingres realizó el retrato más célebre del viejo compositor.
Aunque la música de cámara no constituye una gran parte de su producción, lo que escribió fue importante. Wilhelm Altmann, escribiendo en su Handbuch für Streichquartettspieler ( Manual para intérpretes de cuartetos de cuerda ) sobre los seis cuartetos de cuerda de Cherubini, afirmó que son de primer nivel y consideró los números 1 y 3 como obras maestras. También se considera una obra de primer nivel su Quinteto de Cuerdas para dos violines, viola y dos violonchelos.
Durante su vida, Cherubini recibió los honores más altos y prestigiosos de Francia. Estos incluyeron el Chevalier de la Légion d'honneur (1814) y el Membre de l'Académie des Beaux-Arts (1815). En 1841, fue nombrado Comandante de la Legión de Honor, el primer músico en recibir ese título. [6]
Cherubini murió en París en 1842 a los 81 años y está enterrado en el cementerio Père Lachaise , a sólo cuatro metros de su amigo Chopin. Su tumba fue diseñada por el arquitecto Achille Leclère e incluye una figura del escultor Augustin-Alexandre Dumont que representa "La Música" coronando un busto del compositor con una corona de flores.
