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Chen Yifei

Un relieve de Chen Yifei en su tumba.

Chen Yifei ( chino :陈逸飞; 12 de abril de 1946 - 10 de abril de 2005) fue un reconocido pintor , director de arte y director de cine chino de estilo clásico . Ha realizado numerosas películas, como The Music Box y Inyak Twilight .

Logros

Chen Yifei es una figura central en el desarrollo de la pintura al óleo china . También se lo considera uno de los artistas contemporáneos más famosos de China. [ cita requerida ] Aunque fue denunciado por "comportamiento capitalista", el trabajo de Chen con la pintura al óleo le valió el reconocimiento de las autoridades chinas.

Chen se convirtió pronto en uno de los pintores más destacados de la Revolución Cultural . Fue famoso por sus retratos de Mao Zedong y por sus representaciones de grandes acontecimientos heroicos de la nación china moderna. Desde la Revolución Cultural, Chen se convirtió en el precursor de una nueva era en la estética china, promoviendo un nuevo sentido de modernidad y estilo de vida en sus pinturas, que incluían moda, cine y diseño. En sus pinturas al óleo, Chen abandonó su glorificación acrítica del partido para mezclar la técnica realista y el romanticismo con temas chinos, especialmente mujeres melancólicas y solitarias con vestidos tradicionales. Sus pinturas características del " realismo romántico " utilizan colores oscuros y densos y transmiten una sensación de riqueza e integridad.

En 1980, se convirtió en uno de los primeros artistas de la República Popular China a los que se les permitió estudiar arte en los Estados Unidos. Wally Findlay Galleries fue la primera galería que le otorgó a Chen Yifei un contrato exclusivo. Chen Yifei se inscribió en Hunter College y más tarde encontró trabajo como restaurador de arte . En 1983, antes de obtener su maestría en Hunter, su exhibición individual en Hammer Galleries fue un gran éxito. Más tarde, se estableció como artista contratado por Hammer Galleries.

Chen regresó a China y se instaló en Shanghái en 1990. Pintó paisajes impresionistas del Tíbet y de su provincia natal de Zhejiang . Al mismo tiempo, también se había transformado en un empresario de estilo, creando marcas de moda, decorando hoteles y vendiendo ropa de alta gama y muebles elegantes para el hogar. También supervisó una de las agencias de modelos más grandes del país. Algunos críticos dijeron que se volvió cada vez más comercial. En 2005, mientras trabajaba en un largometraje, Barber , Chen enfermó y murió.

Biografía

Primeros años de vida

Chen nació en Ningbo , en la provincia costera de Zhejiang. Más tarde, la familia Chen se mudó a Shanghái y Chen comenzó a estudiar a los artistas rusos y el realismo socialista .

Carrera temprana

Chen se graduó en la Escuela Superior de Arte de Shanghái en 1964, luego se graduó en la Escuela de Arte de Shanghái (también llamada la Escuela Superior de Arte de Shanghái) en 1965 y poco después comenzó a centrarse casi exclusivamente en la pintura al óleo. En menos de un año, cuando la Revolución Cultural estaba ganando impulso, Chen llamó la atención de los funcionarios comunistas por sus obras de propaganda que frecuentemente glorificaban a los soldados del partido comunista y retrataban grandes imágenes de Mao Zedong. Chen pronto fue visto como "uno de los artistas líderes del Instituto de Pintura de Shanghái, financiado por el estado". [1] Cuando la Revolución Cultural terminó en 1976, Chen continuó haciendo pinturas al óleo, ahora cambiando su enfoque hacia un estilo más romántico y europeo. Chen fue considerado "uno de los primeros artistas en tender un puente entre el arte de la Revolución Cultural y el arte contemporáneo occidental". [1]

En la década de 1970, su perfil aumentó gracias a sus instalaciones petroleras. Chen comenzó a atraer la atención de los compradores occidentales, entre ellos Armand Hammer (presidente de la Occidental Petroleum Corporation en los Estados Unidos), quien compró el Hometown Recall de Chen como regalo para Deng Xiaoping .

En 1980, Chen dejó su puesto como jefe del Departamento de Pintura al Óleo de la Academia de Pintura de Shanghái en China para explorar la escena artística de Nueva York, siendo uno de los primeros artistas de la República Popular de China a los que se les permitió salir del estado para estudiar arte en los EE. UU. [2] [3] Chen solía decir a los entrevistadores que llegó a Nueva York "con solo 38 dólares en el bolsillo", pero que aún así logró llamar la atención de los dueños de galerías poco después de su llegada. Aunque tuvo éxito como artista en China, se aventuró a los Estados Unidos, no necesariamente para dejar su huella en el mundo del arte, sino para explorar sus predilecciones de estilo artístico. La escena artística de Nueva York le ofreció la libertad de experimentar y establecerse en una forma que pudiera usar cómodamente. Chen expresó "euforia por la libertad de mirar el arte" y explorar sus límites. [4] Obtuvo la entrada en el Hunter College en los EE. UU. después de su llegada y trabajó como restaurador de arte. En 1983, antes de graduarse en el Hunter College, las exposiciones individuales de Chen en las Hammer Galleries habían impulsado su fama hasta el punto de que más tarde firmó un contrato para pintar para las Hammer Galleries. Chen se graduó en el Hunter College en 1984 con una maestría en arte.

Carrera

En 1990, Chen regresó a China y se estableció en Shanghái. Los críticos de su obra afirman que este período marcó el momento en que Chen se convirtió en un artista más comercial. A principios de los años 90, el arte de Chen se vendió a precios récord en galerías de renombre. A principios de los años 90, Chen también comenzó a forjarse un nombre como hombre de negocios, invirtiendo en una revista llamada "Shanghai Tatler", sus marcas de moda Layefe y, más tarde, marcas de diseño para el hogar, y un restaurante en Xintiandi . [2] Chen también comenzó su carrera como productor cinematográfico en 1993.

En 1994, Chen inició su duradera amistad y asociación con Gilbert Lloyd, de la galería Marlborough Fine Art , quien actuó como su comerciante de arte hasta su muerte.

En la última parte de la vida de Chen, dedicó cada vez más su tiempo a actuar como "empresario de estilo", trabajando como agente de modelos, diseñador de moda y decorador , además de centrarse en sus producciones cinematográficas.

Arte

Estilo y contenido

Chen trabajó principalmente en pintura al óleo que retrataba su sentido del romanticismo y el realismo combinados. Sus obras frecuentemente presentaban hermosas mujeres en atuendos tradicionales chinos trabajando con instrumentos musicales u otros objetos romantizados. Hay muchos ejemplos de este tipo de pintura, incluidos Jóvenes violonchelistas (1984) y Dos mujeres y abanico (2003). Otras obras que presentan mujeres chinas en ropa tradicional incluyen Belleza (azul/rojo) (1998), Belleza con abanico (2002), Grupo de bellezas con abanicos (2004), Belleza sentada con abanico (1998) y Belleza reclinada (1997) [5] El realismo de las obras de Chen a menudo evoca una sensación fotográfica o cinematográfica, inspirada por el encuadre, la iluminación y la posición de las pinturas.

Además de pintar la figura femenina, algunas de las primeras obras de Chen eran a menudo paisajes impresionistas realizados en su estilo, como su pieza Sombra de 1983 en la que se pinta una escena de un canal en ausencia de vida humana en tonos apagados. Chen recibió la primera inspiración para estas obras cuando viajó a Europa en el verano de 1982 y recorrió los canales, notando similitudes en el ambiente entre Oriente y Occidente. Más tarde regresó a Zhejiang y estudió lo que él consideraba la "Venecia del Este" en busca de más inspiración. [6] Sus paisajes a menudo presentaban escenas similares de canales inspirados en los canales de Venecia, Italia , así como en los canales de su ciudad natal en la provincia de Zhejiang.

Arte "oficial"

La carrera artística de Chen comenzó poco después de graduarse en la Escuela de Arte de Shanghái, cuando su estilo realista de pintura al óleo llamó la atención de los funcionarios comunistas. Chen pintó muchos retratos famosos de Mao en posiciones heroicas y glorificadas. Una de estas obras, Toma del Palacio Presidencial (1977), recibió un gran favor en el partido comunista, ganándose un lugar en los grandes salones de China. La imagen es una representación épica histórica de un grupo de soldados que levantan una bandera roja, representativa de la historia de la Revolución. Su obra Elogio del río Amarillo , completada en 1972, todavía se considera una de sus obras de mayor éxito comercial, presentando sus técnicas singulares en pinceladas expresivas que crean una vista realista de un soldado de pie sobre un valle de tono amarillo, girado para mirar al espectador. La obra se inspiró originalmente en un poema (escrito por Guang Weiran) y una canción (compuesta por Xian Xinghai ). [6] La obra se presentó por primera vez al público en 1977 en la Exposición de Arte de los Ejércitos Unidos cuando Chen tenía 25 años. [7] La ​​revelación de esta obra marcó un punto de inflexión en la carrera artística de Chen, impulsando su arte hacia un mayor éxito en el futuro. En 2007, dos años después de la muerte del artista, Elogio del río Amarillo se vendió en la subasta de primavera de pinturas al óleo y esculturas de The China Guardian 2007 por un precio récord de 40,28 millones de RMB , rompiendo tanto el récord mundial de venta anterior de Chen como el récord nacional de pinturas al óleo chinas. [7]

En 1979, Chen pintó Mirando la historia desde mi espacio , una pieza que los críticos consideran "una de sus obras más originales" de la obra de Chen. [1] La pintura presenta al artista de pie frente a un gran mural de eventos pintados de las décadas de 1910 y 1920, lo que representa simbólicamente al artista tratando de distanciarse de la historia, para examinar su lugar en la historia.

Realismo

Junto con su predilección por pintar mujeres, Chen pintó una serie de obras realistas que presentaban a la gente del Tíbet; la serie se llamó "Tíbet". Para reunir información y conocimiento sobre la gente y las costumbres del Tíbet, Chen pasó algún tiempo en la década de 1980 explorando Jiangnan . Las obras que siguieron a su excursión se mantuvieron en su estilo de pintura altamente realista, pero se alejaron de pintar solo las formas de vida más hermosas. Sus obras "Tíbet" presentan al pueblo tibetano bronceado y áspero sin pretensiones de actividad y expresiones apagadas. [6] Una de las obras más famosas de esta serie se llamó Viento de las tierras altas (a veces llamado Viento de la aldea de la montaña ) y fue pintada en 1994. La pintura presenta a una familia de viajeros tibetanos, muy vestidos y con capas (para transmitir una sensación de frialdad) en estilos tradicionales tibetanos . La pintura se subastó inicialmente en las Subastas de otoño de China Guardian de 1994, vendiéndose por un precio récord de 2,86 millones de yuanes . En ese momento, este fue un récord para las pinturas al óleo chinas. En mayo de 2011, el cuadro se subastó por 81,65 millones de yuanes, batiendo nuevamente el récord de pintura al óleo más vendida, así como su récord de obra más vendida. [8]

Aclamaciones y críticas

Sus obras se consideran una combinación única de influencias occidentales y orientales. El estilo de Chen combina el realismo asociado con los estilos artísticos europeos, con temas orientales y temas cercanos a la historia del artista. Un ejemplo de esta mezcla única es su pintura Poppy , cuyo contenido deriva de una canción de la dinastía Tang sobre una mujer que cuestiona solemnemente su destino. La pintura presenta a una mujer china con un atuendo tradicional chino, aunque el estilo de la pintura junto con su postura recuerda más a las obras de arte de la antigua Grecia que a las obras de la dinastía Tang. Su fusión de estilos artísticos orientales y occidentales es evidente en otra de sus famosas pinturas llamada Soiree , que representa a músicos chinos con vestimentas tradicionales, que simbolizan un tema oriental, pero la atmósfera de la pintura se alinea más con el ideal occidental de "carpe diem". [ aclaración necesaria ] [4]

Los críticos de la obra de Chen comentan que sus obras carecen de un toque de distinción, posiblemente debido a su comercialización. Sin embargo, Chen consideraba que su espíritu emprendedor y su enfoque empresarial del arte eran una extensión de lo que realmente amaba: la belleza. En respuesta a una pregunta sobre su obra, Chen dijo: "Me encantan las pinturas, la ropa y las películas porque son todas cosas hermosas". [9]

Lista completa de exposiciones

[5]

Película

En 1993, Chen entró en la industria de la producción cinematográfica con una película autobiográfica llamada Old Dream at Sea: Personal Recollections on Chen Yifei . [10] Chen profundizó más en su carrera en la producción cinematográfica en 1995 con su primer largometraje titulado A Date at Dusk , que se presentó en el Festival de Cine de Cannes . La película trataba sobre la década de 1930 en Shanghái.

En 2002, Chen comenzó los preparativos para su película Barber (también conocida como The Music Box ). La producción de la película se detuvo en 2003 cuando Chen informó que había tenido problemas con uno de los actores principales, Jiang Wen . La película comenzó a producirse en febrero de 2003 cuando Chen Kun fue contratado para reemplazar a Jiang Wen como actor principal. El rodaje de Barber todavía estaba en progreso cuando Chen enfermó y murió de una hemorragia gástrica en abril de 2005. Ha habido planes recurrentes para terminar la película.

Diseño de moda y hogar

La marca de moda de Chen, Layefe (un juego de palabras con su nombre de pila), se lanzó en 1998, seguida en 2000 por el surgimiento de Layefe Home, su línea de artículos de diseño para el hogar .

La intención original del difunto artista al producir y diseñar una línea de moda era proporcionar ropa asequible a su país natal. Después de pasar un tiempo fuera del país y adquirir una mayor perspectiva sobre sus gustos en materia de belleza, Chen creó una línea de ropa que encarnaba su sentido de fusión entre Occidente y Oriente en su tierra natal. Con Layefe, su objetivo era "ofrecer ropa hermosa y asequible para las mujeres chinas" [11]

Vida social

Chen Yifei tenía una vida social muy activa y vivía como una especie de celebridad en Shanghái debido a sus éxitos en el arte, la moda y los negocios. A menudo aparecía en los tabloides locales , no por sus logros como artista y hombre de negocios, sino por los chismes sobre sus supuestos "romances con modelos". [2]

Chen tiene dos hijos: uno, Chen Lin, de su primer matrimonio y otro de su segundo matrimonio. El segundo hijo de Chen de su segundo matrimonio, Chen Tian, ​​fue con una ex modelo llamada Song Meiying. [2]

Chen era un hombre notablemente agradable y fue una de las pocas celebridades que generosamente dio su número de teléfono celular a los periodistas. [2]

Referencias

  1. ^ abc Este es un triste capítulo de la carrera de Chen, ya que ascendió en la escala social pintando temas políticos y glorificando a personalidades políticas como Mao. Esto hizo retroceder el arte chino a la Edad de Piedra, lo que también disminuyó la reputación de Chen como artista moderno. Esas pinturas son ahora un estigma de Chen por no ser un artista de espíritu puro, sino alguien que es simplemente una herramienta de propaganda política, un importante tabú en el campo de las bellas artes. Barboza, David. "Muere Chen Yifei, 59 años, pintor y empresario". New York Times. 14 de abril de 2005
  2. ^ abcde "Muere el polifacético artista Chen Yifei a los 59 años". Shenzhen Daily. 11 de abril de 2005. Web.
  3. ^ La Atlasphere: "El arte de Chen Yifei"
  4. ^ ab "Fram-Cohen, Michelle. "La pintura de Chen Yifei". Monadnock Review". Archivado desde el original el 8 de agosto de 2011. Consultado el 4 de mayo de 2012 .
  5. ^ en ArtNet.com - Biografía de Chen Yifei
  6. ^ abc Jasmine Fine Art: La nostalgia cultural de Chen Yifei
  7. ^ ab "El elogio del río Amarillo, la obra fundacional de reputación de Chen Yifei, rompe récords al alcanzar 40,32 millones de RMB".
  8. ^ China.org: Un cuadro de Chen Yifei se vende por un precio récord
  9. ^ Rappolt, Mark. "Chen Yifei: exposición conmemorativa en Marlborough Fine Art". Modern Painters. Diciembre de 2005/enero de 2006. Pág. 126.
  10. ^ "Realismo chino: obituario". Archivado desde el original el 6 de junio de 2014. Consultado el 4 de mayo de 2012 .
  11. ^ Tsui, Christine. Moda china: conversaciones con diseñadores. Berg, 15 de febrero de 2010. 190. Versión impresa.

Enlaces externos