Charlotte Mayer (4 de enero de 1929 - 9 de noviembre de 2022) fue una escultora británica nacida en la República Checa. [1]
Mayer nació en Praga , hija única de Kurt Fanta y Helen Marie Stutzová. Kurt y Helen se divorciaron en 1937, y dos años más tarde Helen se casó con Ludwig “Frederick” Mayer. En 1939, a los 10 años, Mayer y su madre emigraron al Reino Unido para huir de la ocupación nazi de Checoslovaquia . [2]
A pesar de las súplicas de Helen, los abuelos maternos de Mayer, Růžena y Eduard Stutz, decidieron no acompañar a su hija y nieta al Reino Unido y permanecieron en Praga. [3] En 1942, Růžena fue transportada al gueto de Theresienstadt y, posteriormente, al campo de exterminio de Treblinka , donde fue asesinada. [4] En una entrevista televisada, Mayer declaró que Růžena y Eduard eran "las personas más importantes" en su vida. [5]
En 1945, Mayer estudió Bellas Artes en Goldsmiths, Universidad de Londres , bajo la tutela de Edward Folkard, Harold Wilson Parker e Ivor Roberts-Jones . Continuó sus estudios en el Royal College of Art , matriculándose en 1950. Sus tutores en ese momento incluían a Frank Dobson , John Skeaping y Heinz Henghes . [6] Mientras estaba en el RCA, Mayer conoció a su futuro esposo, el arquitecto Geoffrey Salmon. Se casaron en 1952. [7]
Mayer recibió su primer encargo público en 1953: Madre e hijo , una pieza de alabastro tallado para la sala de maternidad del Hospital General de Epsom . Sin embargo, la escultura fue criticada por ser “demasiado moderna” y nunca se expuso. [8]
Después de una pausa de doce años para centrarse en la crianza de sus tres hijos, Mayer regresó a la escultura a mediados de la década de 1960. Inicialmente producía figuras humanas, pero una visita a la ciudad de Nueva York en 1967 inspiró una serie de esculturas de madera (y más tarde de acero) tituladas Black Cities . La fascinación de Mayer por las ciudades modernas continuó hasta la década de 1970, y las formas en forma de anillo de Source , Cascade , Flow y Nebula surgen de sus observaciones del humo que se eleva desde la central eléctrica de Battersea . [9]
Mayer también comenzó a producir periódicamente esculturas de animales durante las décadas siguientes. En 1979, un encargo de Johnson & Johnson para una nueva sede de oficinas en Slough condujo a la creación de Caring Hands . [10]
A principios de los años 1980, Mayer comenzó a trabajar con la fundición Pangolin Editions. Esta colaboración dio lugar a fundiciones en bronce, plata y acero de sus esculturas posteriores. [11]
El interés de Mayer por las formas espirales impregna su obra. En 1984, tres años después de los disturbios de Toxteth , se instaló Sea Circle en el centro de Liverpool . La escultura de bronce de 240 cm de altura inspirada en la amonita siguió a piezas de mesa y pared más pequeñas en espiral, Voyager (1994) y Journey , ahora situadas en el campus de la Universidad de Northampton . [12]
Otros encargos importantes durante los años 1990 y 2000 incluyen Ascent (1991) para el Barbican Estate de Londres , Tree of Life (1992) para el North London Hospice, Wind & Fire (1997) para la sede de BNP Paribas en el Reino Unido, y Pharus (2000) para la Cass Sculpture Foundation . Ascent ganó la Medalla de Plata de la Royal Society of British Sculptors , [13] y condujo a la elección de Mayer como miembro de la Royal Society of Sculptors . [14]
Las obras de Mayer se inspiraron en su práctica regular de meditación, así como en eventos trascendentales en su vida personal: Árbol de la vida , y posteriormente otras formas inspiradas en árboles como Alegría , Unidad , Abundancia , Amistad , Risa y Esperanza (2006) surgen del impacto de la muerte de su hijo Julián en 1989. [15]
En 2006, a través de la creación de Thornflower , Mayer afrontó su experiencia del Holocausto y el impacto personal de la pérdida de su abuela, Růžena Stutzová. Poco a poco, Mayer llegó a considerar la obra no solo como una pieza conmemorativa del Holocausto , sino como una escultura que habla de reconciliación y unidad en tiempos de oscuridad e inhumanidad. En 2019, la pieza se unió a la colección permanente de la Catedral de Coventry . [16]
Mayer continuó trabajando de manera constante hasta su muerte en 2022, experimentando con una amplia gama de medios y pinturas. Entre sus piezas más destacadas se encuentran Solar (2009), Guardian (2009) y Monumental Turning (2016). Esta última, encargada para un nuevo desarrollo de parques de oficinas en Bicester , es la escultura más grande de Mayer hasta la fecha. [17]
2 obras de arte de Charlotte Mayer o posteriores en el sitio Art UK