Charles Powell Walters (17 de noviembre de 1911 [1] - 13 de agosto de 1982) [2] fue un director y coreógrafo estadounidense de Hollywood , conocido por su trabajo en musicales y comedias de MGM desde la década de 1940 hasta la de 1960.
Charles Walters nació en Pasadena, California , hijo de Joe Walter y Winifred Taft Walter, quienes se habían mudado desde Tomah, Wisconsin. Cambió su apellido a Walters en la década de 1930 porque estaba "cansado de los errores ortográficos". [1] Walters se educó en Anaheim Union High School (clase de 1930) y asistió brevemente a la Universidad del Sur de California , Los Ángeles .
Poco después de graduarse de la escuela secundaria en 1931, Walters se unió a una revista de gira Fanchon & Marco como corista y bailarín especializado. Después de mantener una correspondencia con el productor, bailarín y coreógrafo Leonard Sillman , Sillman aceptó contratar a Walters para la revista Low and Behold (1933), en la que también participaron Tyrone Power , Eve Arden y Kay Thompson . El espectáculo nunca llegó a Broadway, pero el productor Charles Dillingham contrató a Sillman como productor y a Walters como intérprete para una nueva revista de Broadway, New Faces of 1934, que destacaba a los talentos emergentes. Walters tuvo algunos números de baile con Imogene Coca que atrajeron buenas críticas para ambos. Sillman contrató a Walters y Coca para otro espectáculo, ''Fools Rush In'', que fracasó. Walters y Sillman se separaron después del fiasco, pero ambos siguieron siendo buenos amigos hasta la muerte de Walters.
En Broadway, Walters bailó en Parade (1935) [3] con su compañera frecuente Dorothy Fox, [ cita requerida ] y en Cole Porter - Moss Hart Jubilee (1935) donde presentó " Begin the Beguine " y " Just One of Those Things ". [2] Walters también apareció en la revista The Show is On (1937), [3] dirigida por Vincente Minnelli , [ cita requerida ] luego estuvo en Between the Devil (1937-38) y I Married an Angel (1938). [3]
Walters fue acreditado como coreógrafo en el espectáculo de Broadway Sing Out the News (1938-39). Apareció en la popular obra de Cole Porter Du Barry Was a Lady (1939-40), y luego coreografió una obra de Porter aún más popular, Let's Face It! (1941-43). Hizo los bailes para Banjo Eyes (1941-42) y fue a la RKO para trabajar en los "conjuntos de baile" para Seven Days' Leave (1942) de la misma compañía.
Walters fue a la MGM bajo contrato como director de danza. Entre las películas en las que trabajó se encuentran Presenting Lily Mars (1943) (donde bailó con Judy Garland al final), Du Barry Was a Lady (1943), Best Foot Forward (1943) y Girl Crazy (1943) (donde volvió a bailar con Garland, en " Embraceable You ").
Walters también trabajó en Broadway Rhythm (1944) e hizo coreografías no acreditadas en Gaslight (1944) y Since You Went Away (1944). Luego hizo Meet the People (1944), Meet Me in St. Louis (1944) y Thrill of a Romance (1945). Walters fue director de baile en Ziegfeld Follies (1945) e hizo la dirección no acreditada del segmento "A Great Lady Has an Interview". Dirigió el corto de 10 minutos Spreadin' the Jam (1946). Hizo coreografías para Her Highness and the Bellboy (1945), Week-End at the Waldorf (1945), Bud Abbott and Lou Costello in Hollywood (1945) (en la que apareció), Till the Clouds Roll By (1946) y Summer Holiday (filmada en 1946, estrenada en 1948).
Regresó a Broadway para coreografiar St. Louis Woman (1946).
El primer trabajo de Walters como director de largometrajes acreditado fue el musical Good News (1947) con June Allyson y Peter Lawford . Luego hizo Easter Parade (1948) con Fred Astaire y Judy Garland. También dirigió a Astaire y Ginger Rogers en The Barkleys of Broadway (1949). [2] que fue un gran éxito para el estudio, obteniendo una ganancia de más de $5 millones, lo que consolidó a Walters como director.
Walters también dirigió a Garland y Gene Kelly en Summer Stock (1950).
A esto le siguió su primera comedia no musical Three Guys Named Mike (1951), y luego Texas Carnival (1951) , una producción de Esther Williams . Walters fue a Broadway para dirigir la actuación de Garland en el Palace (1951-52), que tuvo 266 funciones. Regresó a Hollywood para hacer The Belle of New York (1952), protagonizada por Astaire y Vera-Ellen , y fue un fracaso notable.
Recibió una nominación al Oscar al Mejor Director por la película de 1953 Lili , protagonizada por Leslie Caron , por la que Caron también fue nominado al Oscar. Walters hizo otras dos con Williams, Dangerous When Wet (1953) y Easy to Love (1953). Entre estas, probó su primer drama, Torch Song (1953) con Joan Crawford .
Walters y Caron intentaron repetir el éxito de Lili con La zapatilla de cristal (1955), pero no tuvo tanta aceptación. Sin embargo, una comedia de Frank Sinatra y Debbie Reynolds , La trampa tierna (1955) tuvo mucho éxito, al igual que el musical de Bing Crosby, Sinatra y Grace Kelly , Alta sociedad (1956).
Walters dirigió algunas comedias populares, Don't Go Near the Water (1957) con Glenn Ford , Ask Any Girl (1959) con Shirley MacLaine y David Niven , y Please Don't Eat the Daisies (1960) con Doris Day y Niven. También ayudó a coreografiar el número "The Night They Invented Champagne" en Gigi (1958) e hizo algunas apariciones no acreditadas como director en Cimarron (1960) y Go Naked in the World (1961).
Walters tuvo dos fracasos, Two Loves (1962) con MacLaine y Jumbo (1962) de Billy Rose . Se recuperó con The Unsinkable Molly Brown (1964), que le valió a Debbie Reynolds una nominación al Oscar.
La última película teatral de Walters fue para Columbia, Walk, Don't Run (1966), que fue la última película de Cary Grant .
Continuó trabajando en televisión, haciendo episodios de The Governor & JJ y Here's Lucy . Dirigió a Lucille Ball en dos películas para televisión, Three for Two (1975) con Jackie Gleason y What Now, Catherine Curtis? (1976).
El libro de Brent Phillips, Charles Walters: The Director Who Made Hollywood Dance, ilumina la vida privada de Walters como hombre gay.
Walters murió de cáncer de pulmón el 13 de agosto de 1982, en su casa de Malibú, California . [2] Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6402 Hollywood Blvd.
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
