ET el extraterrestre (o simplemente ET ) es una película de ciencia ficción estadounidense de 1982 producida y dirigida por Steven Spielberg y escrita por Melissa Mathison . Cuenta la historia de Elliott , un niño que se hace amigo de un extraterrestre , apodado ET , que se queda abandonado en la Tierra. Junto con sus amigos y familiares, Elliott debe encontrar una manera de ayudar a ET a encontrar su camino a casa. La película está protagonizada por Dee Wallace , Henry Thomas , Peter Coyote , Robert MacNaughton y Drew Barrymore .
El concepto de la película se basó en un amigo imaginario que Spielberg creó después del divorcio de sus padres. En 1980, Spielberg conoció a Mathison y desarrolló una nueva historia a partir del proyecto no realizado Night Skies . En menos de dos meses, Mathison escribió el primer borrador del guion, titulado ET and Me , que pasó por dos reescrituras. El proyecto fue rechazado por Columbia Pictures , que dudaba de su potencial comercial. Universal Pictures finalmente compró el guion por $ 1 millón. El rodaje se llevó a cabo de septiembre a diciembre de 1981 con un presupuesto de $ 10,5 millones. A diferencia de la mayoría de las películas, ET se filmó en orden cronológico aproximado para facilitar las actuaciones emocionales convincentes del joven elenco. La animatrónica de la película fue diseñada por Carlo Rambaldi .
ET se estrenó como la película de clausura del Festival de Cine de Cannes el 26 de mayo de 1982 y se estrenó en los Estados Unidos el 11 de junio de 1982. La película fue un gran éxito en taquilla, superando a Star Wars para convertirse en la película más taquillera de todos los tiempos , un récord que mantuvo durante once años hasta que Jurassic Park del propio Spielberg la superó en 1993. ET fue aclamada casi universalmente por los críticos y es considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos . Recibió nueve nominaciones en la 55.ª edición de los Premios Óscar , ganando Mejor banda sonora original , Mejores efectos visuales , Mejor sonido y Mejor edición de sonido , además de ser nominada a Mejor película y Mejor director . También ganó cinco premios Saturn y dos Globos de Oro . La película se relanzó en 1985 y nuevamente en 2002 para celebrar su 20.º aniversario, con tomas alteradas, efectos visuales y escenas adicionales. También se volvió a estrenar en IMAX el 12 de agosto de 2022, para celebrar su 40 aniversario. En 1994, la película fue agregada al Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos de la Biblioteca del Congreso , que la consideró "cultural, histórica o estéticamente significativa".
Una raza de diminutos extraterrestres visita la Tierra por la noche para recolectar especímenes de plantas en un bosque de California. Un extraterrestre, fascinado por las luces distantes de un vecindario del Valle de San Fernando , se separa del grupo, antes de que los agentes del gobierno de los EE. UU. lleguen y persigan a la asustada criatura. Los extraterrestres se ven obligados a irse antes de que los agentes puedan encontrarlos, dejando atrás a su único miembro. Mientras los agentes buscan en el bosque, la criatura se refugia en un cobertizo que pertenece a la familia de Elliott Taylor, de diez años. Inicialmente asustado por la criatura, que huye, Elliott pasa el día siguiente dejando un rastro de Reese's Pieces para atraerla de regreso a su casa, donde la esconde en su habitación.
A la mañana siguiente, Elliott finge estar enfermo para no ir a la escuela y jugar con la criatura, a la que llama ET Elliott finalmente le presenta a ET a su hermano mayor, Michael, y a su hermana de siete años, Gertie, quienes aceptan mantenerlo oculto de su trabajadora madre soltera, Mary. Cuando los niños le preguntan sobre sus orígenes, ET muestra habilidades telequinéticas al levitar varias bolas para representar su sistema planetario , y luego demuestra otras habilidades extraordinarias al revivir un crisantemo muerto y curar instantáneamente un corte en el dedo de Elliott. A medida que Elliott se vincula con la criatura, comienza a sentir los pensamientos y emociones de ET, y se sobresalta simultáneamente con ET cuando la criatura abre accidentalmente un paraguas en una habitación diferente.
En la escuela, Elliott se emborracha porque, en casa, ET está bebiendo cerveza y viendo televisión. Sintiendo el deseo de ET de ser rescatado, Elliott libera impulsivamente a las ranas que están a punto de ser vivisectadas en su clase de biología, inspirando a los otros niños a seguir su ejemplo, y besa románticamente a una chica que le gusta porque ET está viendo a John Wayne besar a Maureen O'Hara en El hombre tranquilo (1952); Elliott es enviado a la oficina del director por su comportamiento disruptivo. Inspirado por una tira cómica de Buck Rogers , que muestra al personaje pidiendo ayuda con un dispositivo de comunicación, ET se inspira para construir un dispositivo improvisado para "llamar a casa", utilizando varias piezas que hay en la casa de los Taylor. ET también aprende a hablar inglés y solicita la ayuda de los niños para construir el dispositivo. Aceptan ayudar a encontrar los componentes faltantes, sin saber que los agentes han comenzado a sospechar que están albergando al extraterrestre.
En Halloween , los niños disfrazan a ET de fantasma y Elliott lo lleva al bosque, donde instalan el dispositivo para llamar a su gente. Elliott le ruega a ET que se quede en la Tierra con él, antes de quedarse dormido y despertarse solo en el bosque a la mañana siguiente. Regresa a casa con su familia preocupada, mientras Michael busca a ET, encontrándolo pálido y debilitado por una alcantarilla . Lleva a ET a casa, donde Elliott también se está debilitando, y le revela la criatura a Mary justo antes de que los agentes del gobierno invadan y pongan en cuarentena la casa. El agente principal, Keys, pide la ayuda de Elliott para salvar a ET, afirmando que conocer extraterrestres era su sueño de la infancia y considera la llegada de ET un verdadero milagro. Sin embargo, ET muere mientras Elliott se recupera rápidamente. Dejado solo para despedirse, Elliott le dice a ET que lo ama, pero el corazón de ET comienza a brillar y es revivido y recupera la salud. ET le dice a Elliott que su gente está regresando por él.
Elliott y Michael huyen con ET en sus bicicletas, flanqueados por los amigos de Michael que los ayudan a evadir a las autoridades que los persiguen. En dirección a un control de carretera, ET levita a los niños hasta un lugar seguro y los aterriza en el bosque. La nave de ET llega y se despide de Michael y Gertie, quien le regala el crisantemo que revivió anteriormente. Elliott le pide entre lágrimas a ET que se quede, pero ET coloca su dedo brillante sobre la cabeza de Elliott y le dice que siempre estará allí. Los niños, Mary y Keys observan cómo la nave despega hacia el espacio, dejando un arco iris en el cielo.
Tras el divorcio de sus padres en 1960, Spielberg llenó el vacío con un compañero extraterrestre imaginario que más tarde recordó como «un amigo que podría ser el hermano que nunca tuvo y un padre que ya no sentía que tenía». [8] En 1978, anunció que rodaría una película titulada Growing Up , que filmaría en cuatro semanas. Sin embargo, el proyecto quedó aparcado debido a retrasos en 1941 , pero el concepto de hacer una pequeña película autobiográfica sobre la infancia permanecería con él. [9] También pensó en una continuación de Encuentros cercanos del tercer tipo , y comenzó a desarrollar un proyecto más oscuro que había planeado con John Sayles llamado Night Skies , en el que extraterrestres malévolos aterrorizan a una familia. [9] [10]
El rodaje de Los cazadores del arca perdida en Túnez provocó en Spielberg una sensación de soledad, lejos de su familia y amigos, e hizo resurgir los recuerdos de su creación infantil. [9] [11] Le contó a la guionista Melissa Mathison sobre Night Skies y desarrolló una subtrama a partir del proyecto fallido en la que Buddy, el único extraterrestre amigable, se hace amigo de un niño autista . El abandono de Buddy en la Tierra en la escena final del guion inspiró el concepto de ET. [11] Mathison escribió un primer borrador titulado ET and Me en ocho semanas, [11] que Spielberg consideró perfecto. [12] El guion pasó por dos borradores más, uno de Matthew Robbins que eliminó a un amigo de Elliott parecido a " Eddie Haskell ", llamado Lance. [13] Robbins ayudó a crear la secuencia de persecución y sugirió la escena en la que ET se emborracha. [9]
A mediados de 1981, mientras se promocionaba En busca del arca perdida , Columbia Pictures se reunió con Spielberg para discutir el guion, después de tener que desarrollar Night Skies con el director como la secuela prevista de Encuentros cercanos del tercer tipo . Sin embargo, Marvin Atonowsky, el jefe de desarrollo de investigación y marketing de Columbia Pictures, concluyó que tenía un potencial comercial limitado, creyendo que atraería principalmente a niños pequeños. [14] John Veitch, presidente de producciones mundiales de Columbia, también sintió que el guion no era lo suficientemente bueno o aterrador como para ser financieramente viable. Siguiendo el consejo de Atonowsky y Veitch, el director ejecutivo de Columbia, Frank Price , que ya había canalizado casi $ 1 millón en el desarrollo de la película (principalmente en los modelos alienígenas del diseñador de criaturas Rick Baker), ahora lo llamaba "una película cobarde de Walt Disney". Informó a Spielberg que el proyecto se estaba poniendo oficialmente en marcha ; [15] Spielberg llevó el proyecto a Sid Sheinberg , presidente de MCA , entonces la empresa matriz de Universal Pictures . [16] [14] Spielberg le pidió a Sheinberg que adquiriera el guion de ET de Columbia Pictures, lo que hizo por un millón de dólares y llegó a un acuerdo con Price en el que Columbia se quedaría con el 5% de las ganancias netas de la película. Veitch recordó más tarde que "creo que [en 1982] ganamos más con esa película que con cualquiera de nuestras películas". [14]
Carlo Rambaldi , quien diseñó a los extraterrestres para Encuentros cercanos del tercer tipo , fue contratado para diseñar los animatrónicos para ET. La propia pintura de Rambaldi, Mujeres de Delta, lo llevó a darle a la criatura un cuello único y extensible. [12] Su rostro se inspiró en los de Carl Sandburg , Albert Einstein y Ernest Hemingway . [17] La productora Kathleen Kennedy visitó el Instituto de Ojos Jules Stein para estudiar ojos reales y de vidrio. Contrató a personal del Instituto para crear los ojos de ET, que sintió que eran particularmente importantes para atraer a la audiencia. [18] Se crearon cuatro cabezas para la filmación, una como animatrónico principal y las otras para expresiones faciales, así como un disfraz. [17] Un equipo de titiriteros controló la cara de ET con animatrónicos. Dos personitas , Tamara De Treaux y Pat Bilon , [9] así como Matthew DeMeritt, de 12 años, que nació sin piernas, [19] se turnaron para usar el disfraz, dependiendo de la escena que se estuviera filmando. DeMeritt caminó sobre sus manos e interpretó todas las escenas en las que ET caminaba torpemente o se caía. La cabeza se colocó sobre la de los actores y estos podían ver a través de ranuras en su pecho. [12] Caprice Roth, un mimo profesional, llenó prótesis para interpretar las manos de ET. [18] La marioneta fue creada en tres meses a un costo de 1,5 millones de dólares. [20] Spielberg declaró que era "algo que solo una madre podría amar". [12]
Mars, Incorporated se negó a permitir que se utilizaran M&M's en la película, creyendo que ET asustaría a los niños. Se le preguntó a la empresa Hershey si se podían utilizar Reese's Pieces , y la empresa aceptó. Esta colocación de productos dio lugar a un gran aumento de las ventas de Reese's Pieces. [21] El educador en ciencia y tecnología Henry Feinberg creó el dispositivo comunicador de ET. [22] [23]
Después de haber trabajado con Cary Guffey en Encuentros cercanos del tercer tipo , Spielberg se sintió seguro de trabajar con un elenco compuesto principalmente por actores infantiles. [18] Para el papel de Elliott, audicionó a cientos de niños, [24] incluido Keith Coogan ; [25] antes de que Jack Fisk sugiriera a Henry Thomas para el papel porque Henry había interpretado el papel de Harry en la película Raggedy Man , que Fisk había dirigido. [26] Thomas, que audicionó con un disfraz de Indiana Jones , no se desempeñó bien en la prueba formal, pero llamó la atención de los realizadores en una escena improvisada. [18] Los pensamientos de su perro muerto inspiraron sus lágrimas convincentes. [27] Robert MacNaughton audicionó ocho veces para interpretar a Michael, a veces con niños audicionando para Elliott. Spielberg sintió que Drew Barrymore tenía la imaginación adecuada para la traviesa Gertie después de que lo impresionara con una historia de que lideraba una banda de punk rock. [12] Para capturar la reacción asustada de su personaje ante ET, Spielberg hizo que los miembros del equipo se disfrazaran de payasos para asustarla durante las escenas en las que tenía que gritar. [28] Disfrutó trabajando con los niños y luego dijo que la experiencia lo hizo sentir listo para ser padre. [29] Ralph Macchio fue considerado para el papel de Tyler, antes de que fuera para su eventual coprotagonista de The Outsiders, C. Thomas Howell . [30]
La voz principal de ET para la película estuvo a cargo de Pat Welsh . Ella fumaba dos paquetes de cigarrillos al día, lo que le daba a su voz una calidad que le gustaba al creador de efectos de sonido Ben Burtt . Pasó nueve horas y media grabando su parte, y Burtt le pagó 380 dólares por sus servicios. [9] También grabó a otras 16 personas y varios animales para crear la "voz de ET". Estos incluyeron a Spielberg, la actriz Debra Winger , su esposa dormida enferma de un resfriado, un eructo de su profesor de cine de la Universidad del Sur de California , mapaches, nutrias y caballos. [31] [32]
Los médicos que trabajan en el Centro Médico de la USC fueron reclutados para interpretar a los que intentan salvar a ET después de que los agentes del gobierno toman el control de la casa de Elliott. Spielberg sintió que los actores en los papeles, interpretando líneas de diálogo médico técnico, resultarían poco naturales. [29] Durante la posproducción, decidió cortar una escena en la que aparecía Harrison Ford como el director de la escuela de Elliott. En ella, su personaje reprendía a Elliott por su comportamiento en la clase de biología y advertía de los peligros del consumo de alcohol por parte de menores de edad. Luego se sorprende cuando la silla de Elliott se levanta del suelo, mientras ET hace levitar su equipo de "teléfono" por las escaleras con Gertie. [12] Nunca se ve la cara de Ford. [33] El metraje de esta escena se incluyó en el lanzamiento de la película en LaserDisc en 1996 como contenido adicional. No se incluyó en los lanzamientos de DVD y Blu-ray que siguieron. [34]
La fotografía principal comenzó en los vecindarios del condado de Los Ángeles y en el Valle de San Fernando el 8 de septiembre de 1981. [35] El proyecto se filmó bajo el nombre encubierto de A Boy's Life , ya que Spielberg no quería que nadie descubriera y plagiara la trama. Los actores tuvieron que leer el guion a puerta cerrada y todos en el set tuvieron que usar una tarjeta de identificación. [18] El rodaje comenzó con dos días en Culver City High School , y el equipo pasó los siguientes 11 días moviéndose entre ubicaciones en Northridge y Tujunga. [9] Los siguientes 42 días se pasaron en Laird International Studios en Culver City para los interiores de la casa de Elliott. [36] El equipo filmó en un bosque de secuoyas cerca de Crescent City en el norte de California durante los últimos seis días de la producción. [9] [11] La escena exterior de Halloween y las escenas de persecución de la "bicicleta voladora" se filmaron en Porter Ranch. [37]
Spielberg filmó la película en orden aproximadamente cronológico para lograr actuaciones emocionales convincentes de su elenco; también se hizo para ayudar a los actores infantiles con la carga de trabajo. Spielberg calculó que la película impactaría más si los niños realmente se despedían de ET al final. En la escena en la que Michael se encuentra por primera vez con ET, su aparición hizo que MacNaughton saltara hacia atrás y derribara los estantes detrás de él. El rodaje cronológico les dio a los jóvenes actores una experiencia emocional mientras se vinculaban con ET, lo que hizo que las secuencias de cuarentena fueran más conmovedoras. [29] Spielberg se aseguró de que los titiriteros se mantuvieran alejados del set para mantener la ilusión de un extraterrestre real. Por primera vez en su carrera, Spielberg no hizo un storyboard de la mayor parte de la película, con el fin de facilitar la espontaneidad en las actuaciones. [35] La película se filmó de manera que los adultos, a excepción de Dee Wallace, nunca sean vistos de cintura para arriba en su primera mitad, como un homenaje a las caricaturas de Tex Avery . [12] Según Spielberg, la escena en la que ET se disfraza de peluche en el armario de Elliott fue sugerida por su compañero director Robert Zemeckis después de leer un borrador del guion que Spielberg le había enviado. [38] Entre tomas, los jóvenes actores pasaron tiempo haciendo actividades como andar en bicicleta por los estudios de sonido, jugar a Dungeons & Dragons , el juego que Elliott, Michael, Steve, Tyler y Greg juegan en una escena al principio de la película, y asistir a clases escolares. [39] [40] [41] El rodaje se completó en 61 días, cuatro antes de lo previsto. [11]
En una entrevista de 2022, Sean Frye , quien interpretó a Steve, reveló cómo se filmaron los primeros planos de efectos visuales para el clímax de la escena de persecución de la "bicicleta voladora" y reflexionó sobre la experiencia, diciendo: "Estábamos en estas plataformas ... Están tirando de los árboles hacia atrás, pasando por nosotros en pistas, por lo que parece que estamos pasando de un lado a otro y de un lado a otro y de un lado a otro para crear esta ilusión de que vamos hacia adelante cuando no vamos a ninguna parte. Luego, el empujar y tirar de las cosas para que la bicicleta suba y baje, y podamos obtener los efectos 'Whoaaaa'. Eso fue genial ". [39] Los ciclistas de BMX Robert Cardoza, Greg Maes y David Lee sirvieron como dobles de riesgo para la escena. [42]
El colaborador habitual de Spielberg, John Williams, describió el desafío de crear una banda sonora que generara simpatía por una criatura de aspecto tan extraño. Al igual que con sus colaboraciones anteriores, a Spielberg le gustó cada tema que Williams compuso y lo incluyó. A Spielberg le gustó tanto la música de la persecución final que editó la secuencia para adaptarla. [43] Williams adoptó un enfoque modernista, especialmente con su uso de la politonalidad , que se refiere al sonido de dos teclas diferentes tocadas simultáneamente. El modo lidio también se puede utilizar de forma politonal. Williams combinó la politonalidad y el modo lidio para expresar una cualidad mística, onírica y heroica. Su tema, que enfatiza instrumentos coloristas como el arpa, el piano, la celesta y otros teclados, así como la percusión, sugiere la naturaleza infantil de ET y su "máquina". [44] El álbum de la banda sonora se lanzó por primera vez el 11 de junio de 1982, el mismo día que la película. [45] Un álbum complementario en audiolibro con la banda sonora de Williams, producido por Quincy Jones y narrado por Michael Jackson , fue lanzado el 15 de noviembre de 1982, exactamente dos semanas antes del aclamado sexto álbum de estudio de Jackson, Thriller . [46]
Spielberg basó la historia de la película en el divorcio de sus padres. [48] Gary Arnold del Washington Post la llamó "esencialmente una autobiografía espiritual, un retrato del cineasta como un niño típico de los suburbios que se distingue por una imaginación mística y fervorosa poco común". [49] Las referencias a la infancia de Spielberg aparecen a lo largo de toda la película: Elliott finge estar enfermo sosteniendo un termómetro en la bombilla de su lámpara mientras se cubre la cara con una almohadilla térmica, un truco que el joven Spielberg emplea con frecuencia. [50] El hecho de que Michael se meta con Elliott hace eco de las burlas de Spielberg hacia sus hermanas menores, [12] y la evolución de Michael de torturador a protector refleja cómo Spielberg tuvo que cuidar de sus hermanas después de que su padre se fuera. [29]
Los críticos se han centrado en los paralelismos entre las vidas de ET y Elliott, que se siente "alienado" por la pérdida de su padre. [51] [52] Pauline Kael señaló que "Elliot (su nombre comienza con una 'E' y termina con una T.') es un niño obediente, demasiado sobrio que nunca se quita su gorra de pensar invisible; la comunicación telepática que desarrolla con ET alivia sus cautelosas y encerradas preocupaciones, y comienza a actuar según sus impulsos". [53] AO Scott de The New York Times escribió que mientras ET "es el expósito más obvio y desesperado", Elliott "sufre a su manera la falta de un hogar". [54] [55] En el corazón de la película está el tema del crecimiento. Algunos críticos han sugerido que la representación de Spielberg de los suburbios es muy oscura, contrariamente a la creencia popular. Según AO Scott, "el ambiente suburbano, con sus niños sin supervisión y padres infelices, sus juguetes rotos y comida basura de marca, podría haber salido de una historia de Raymond Carver ". [54] Charles Taylor de Salon.com escribió que "las películas de Spielberg, a pesar de la forma en que a menudo se las caracteriza, no son idealizaciones hollywoodenses de las familias y los suburbios. Las casas aquí llevan lo que la crítica cultural Karal Ann Marling llamó 'las marcas del uso rudo'". [48] En relación con esto, han surgido estudios sobre la película en relación con su subversión de la dinámica de la familia nuclear, en la que Elliott crece con un padre físicamente ausente y una madre emocionalmente ausente; este aspecto de la película ofrece una exploración de la crianza dentro de una estructura familiar no tradicional. [56]
Otros críticos encontraron paralelismos religiosos entre ET y Jesús . [57] [58] [59] Andrew Nigels describió la historia de ET como "crucifixión por ciencia militar" y "resurrección por amor y fe". [60] Según el biógrafo de Spielberg, Joseph McBride , Universal Pictures apeló directamente al mercado cristiano, con un cartel que recordaba a La creación de Adán de Miguel Ángel (más específicamente el detalle de los "dedos tocándose") y un logo que decía "Paz". [11] Spielberg respondió que no pretendía que la película fuera una parábola religiosa, bromeando: "Si alguna vez fuera a mi madre y le dijera: 'Mamá, he hecho esta película que es una parábola cristiana', ¿qué crees que diría? Tiene un restaurante kosher en Pico y Doheny en Los Ángeles". [47]
Varios escritores han visto la película como un cuento de hadas moderno . [61] El crítico Henry Sheehan describió la película como un recuento de Peter Pan desde la perspectiva de un niño perdido (Elliott): ET no puede sobrevivir físicamente en la Tierra, como Pan no pudo sobrevivir emocionalmente en Nunca Jamás ; los científicos del gobierno toman el lugar de los piratas de Nunca Jamás. Para ampliar los paralelismos, hay una escena en la película donde Mary le lee Peter Pan a Gertie. [62] Vincent Canby de The New York Times observó de manera similar que la película "recicla libremente elementos de" Peter Pan y El mago de Oz . [63] Kael escribe que "desde la apertura en el denso bosque primaveral que linda con el suburbio de Elliot (es donde escuchamos por primera vez los sonidos asustados de ET), la película tiene la suave y misteriosa inexorabilidad del clásico cuento de encantamiento. El pequeño cobertizo en la parte trasera de la casa donde Elliott lanza una pelota y ET la envía de regreso es parte de un paisaje de sueños ". [53]
La productora Kathleen Kennedy señaló que un tema importante de la película es la tolerancia, que sería central para futuras películas de Spielberg como La lista de Schindler . [12] Habiendo sido un solitario cuando era adolescente, Spielberg la describió como "una historia de minorías". [64] El tema característico de Spielberg de la comunicación está asociado con el ideal de entendimiento mutuo; ha sugerido que la amistad central entre extraterrestres y humanos de la historia es una analogía de cómo los adversarios del mundo real pueden aprender a superar sus diferencias. [65]
ET se estrenó en Houston, Texas, y en la gala de clausura del Festival de Cine de Cannes de 1982 el 26 de mayo de 1982, [66] [67] y se estrenó en los Estados Unidos el 11 de junio de 1982. Se estrenó en el número uno en la taquilla de los EE. UU. con una recaudación de $ 11 millones, y se mantuvo en la cima de la taquilla durante seis semanas; luego fluctuó entre la primera y la segunda posición hasta octubre, antes de regresar al primer lugar por última vez en diciembre durante un breve relanzamiento en la temporada navideña. [68] En su segundo fin de semana, registró el segundo fin de semana de mayor recaudación de todos los tiempos, superando el récord de $ 10,765,687 establecido por Superman II en 1981. [69] En su cuarto fin de semana, registró el fin de semana de mayor recaudación de todos los tiempos, superando el récord de $ 16,706,592 establecido a principios de ese año por Rocky III . [70] Tuvo un récord de ocho fines de semana con una recaudación de más de $10 millones, una hazaña no igualada hasta Home Alone (1990), [71] y estableció un récord al estar en el número uno durante 16 semanas en total. [72]
La película comenzó su lanzamiento internacional en Australia el 26 de noviembre de 1982 y recaudó $839,992 en sus primeros 10 días en nueve salas, estableciendo cinco récords semanales y 43 récords diarios. En Sudáfrica, se estrenó a fines de noviembre y recaudó $724,340 en ocho días en 14 pantallas, estableciendo 13 máximos semanales. En Francia, se estrenó el 1 de diciembre y tuvo 930,000 entradas en sus primeros cinco días en 250 pantallas, estableciendo un récord histórico en París por la mayor cantidad de entradas diarias (sábado 4 de diciembre). En Japón, se estrenó el 4 de diciembre y recaudó $1,757,527 en dos días en 35 salas en 11 ciudades, estableciendo 10 récords de sala el sábado y 14 el domingo. [73] En el Reino Unido, se estrenó el 9 de diciembre después de una actuación benéfica en Londres y recaudó un récord de £1 millón en su primer fin de semana. [74] La película se estrenó en otras 138 pantallas en Japón el 11 de diciembre, con una venta anticipada de 1,3 millones de entradas. [73] Más tarde se estrenó en Filipinas en enero de 1983. [75] En Finlandia, Noruega y Suecia, la película tenía una clasificación de edad mínima de 8, 12 y 11 años, respectivamente, mientras que Dinamarca no tenía límite de edad mínimo. Hubo suecos que se opusieron al límite de edad. [76]
En 1983, ET superó a Star Wars para convertirse en la película más taquillera de todos los tiempos; [77] al final de su recorrido en cines, había recaudado $359 millones en los Estados Unidos y Canadá y $619 millones en todo el mundo. [3] [78] Box Office Mojo estima que la película vendió más de 120 millones de entradas en su recorrido inicial en cines de EE. UU. [79] Spielberg ganó $500,000 por día de su parte de las ganancias, [80] [81] mientras que las ganancias de The Hershey Company aumentaron un 65% debido a la ubicación destacada de la película de Reese's Pieces . [21] El "Club de fans oficial de ET" ofrecía fotografías, un boletín que permitía a los lectores "revivir los momentos inolvidables de la película [y] escenas favoritas", y un disco de vinilo con "llamada a casa" y otros clips de sonido. [82]
La película también fue un éxito de merchandising, con muñecas vendiendo 15 millones de unidades en septiembre de 1982 y convirtiéndose en el juguete más vendido en esa temporada navideña. [83] ET pasó a generar más de mil millones de dólares en ventas de mercancías en 1998. [84] Tras el éxito de la película, Kuwahara , la empresa que creó las bicicletas BMX que aparecen en la película, empezó a producir modelos "ET" rojos y blancos en tres niveles de precio y calidad. [85] Kuwahara reeditó el modelo ET en 2002, como parte del 20º aniversario de la película, y de nuevo en 2022 como parte del 40º aniversario de la película. [86]
La película fue reestrenada en 1985 y 2002, recaudando otros 60 millones y 68 millones de dólares respectivamente, [87] [88] para un total mundial de 792 millones de dólares con 435 millones de dólares de los Estados Unidos y Canadá. [3] Mantuvo el récord mundial hasta que fue superada por Jurassic Park , otra película de Spielberg, en 1993, [89] aunque logró mantener el récord de los Estados Unidos y Canadá durante cuatro años más, hasta el lanzamiento de la Edición Especial de Star Wars . [90]
Se relanzó en IMAX el 12 de agosto de 2022 en Estados Unidos y Canadá para conmemorar el 40 aniversario de la película, junto con una reedición en IMAX y RealD 3D de otra película de Spielberg, Tiburón, programada para el 2 de septiembre. Jim Orr, presidente de distribución de Universal, comentó: "Ningún cineasta, es justo decirlo, ha tenido un impacto mayor o más duradero en el cine estadounidense o ha creado recuerdos cinematográficos más indelebles para decenas de miles de millones de personas en todo el mundo. No podíamos pensar en una manera más perfecta de celebrar el aniversario de ET y el primer éxito de taquilla del verano de Universal-Spielberg, Tiburón , que permitir que el público experimente estas películas de una manera que nunca antes había podido hacerlo". [91] El estreno en IMAX recaudó $490,000 en su primer día en 389 salas, para un total de tres días de $1.07 millones y un total acumulado de $438 millones. [92]
ET finalmente se lanzó en VHS y LaserDisc el 27 de octubre de 1988. Los videos tenían un precio de venta minorista recomendado de $ 24,95, el precio inicial más bajo en ese momento para una película importante en comparación con el precio normal de $ 89,95. [93] [94] Para combatir la piratería, los protectores de cinta y los ejes de cinta en los videocasetes eran de color verde, y la cinta en sí estaba fijada con una pequeña pegatina holográfica del logotipo de Universal de 1963 (muy similar a los hologramas de una tarjeta de crédito) y codificada con Macrovision . [27] La película duplicó el récord de pedidos anticipados de Cenicienta lanzada el mismo mes y vendió más de 15 millones de unidades de VHS en los Estados Unidos y recaudó más de $ 250 millones en ingresos por ventas de videos. [94] [95] [96] La cinta VHS también fue alquilada más de seis millones de veces durante sus primeras dos semanas en 1988, un récord que mantuvo hasta el lanzamiento en VHS de Batman el año siguiente. [97] Los cristianos conservadores que todavía estaban enojados por el lanzamiento de La última tentación de Cristo por parte de Universal a principios de año llamaron a un boicot a este lanzamiento. [98] Los pedidos iniciales a nivel internacional superaron los $30 millones a pesar de que la película a menudo se vendía a precio completo, estableciendo récords en el Reino Unido con más de 81,000 unidades y Australia con 35,500 unidades. Inicialmente envió 152,000 unidades en Japón y 87,000 en Alemania. [99] En 1991, Sears comenzó a vender videocassettes de ET exclusivamente en sus tiendas como parte de una promoción navideña. [100] Fue reeditada en VHS y LaserDisc nuevamente en 1996, y este último incluyó un documental de 90 minutos producido y dirigido por Laurent Bouzereau ; incluyó entrevistas con Spielberg, la productora Kathleen Kennedy, el compositor John Williams y otros miembros del elenco y el equipo, así como dos avances teatrales, una banda sonora aislada, escenas eliminadas y galerías de imágenes fijas. El VHS incluyó una versión de 10 minutos del mismo documental del LaserDisc. [101] Ambos lanzamientos de video doméstico de 1996 de la película también fueron certificados por THX . [102] El lanzamiento de ET en 2012 en DVD y Blu-ray recaudó $ 24,4 millones en ingresos por ventas a partir de 2017 [actualizar]en los Estados Unidos. [103]
Roger Ebert le dio a la película cuatro de cuatro estrellas y escribió: "Funciona como ciencia ficción, a veces da tanto miedo como una película de monstruos y, al final, cuando se encienden las luces, no queda ni un ojo seco en la casa". [106] Más tarde la añadió a su canon de "Grandes películas", estructurando el ensayo como una carta a sus nietos sobre verla con ellos. Sobre la escena de las bicicletas voladoras, escribe: "Recuerdo cuando vi la película en Cannes: incluso el público allí, gente que había visto miles de películas, soltó un grito de alegría en ese momento". [ 107] Michael Sragow de Rolling Stone llamó a Spielberg "un Jean Renoir de la era espacial ... por primera vez, [él] ha puesto sus impresionantes habilidades técnicas al servicio de sus sentimientos más profundos". [108] Derek Malcolm de The Guardian escribió que " ET es una pieza superlativa de cine popular [...] un sueño de la infancia, brillantemente orquestado para involucrar no solo a los niños sino a cualquiera que pueda recordar haber sido uno". [109] Leonard Maltin la incluyó en su lista de "100 películas imprescindibles del siglo XX" como una de las dos únicas películas de la década de 1980. [6] El comentarista político George Will fue uno de los pocos que criticó la película, sintiendo que difundía nociones subversivas sobre la infancia y la ciencia. [110]
La película tiene una calificación de aprobación del 99% en Rotten Tomatoes , basada en 145 reseñas, y una calificación promedio de 9.3/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Jugando como una emocionante aventura de ciencia ficción y un notable retrato de la infancia, la conmovedora historia de Steven Spielberg sobre un extraterrestre nostálgico sigue siendo una pieza de magia cinematográfica para jóvenes y mayores". [111] En Metacritic , tiene una puntuación media ponderada de 92/100 basada en 30 reseñas. [112] Además de la amplia aclamación de la película, el presidente Ronald Reagan y la primera dama Nancy Reagan se emocionaron después de una proyección en la Casa Blanca el 27 de junio de 1982. [81] La princesa Diana estaba llorando después de verla. [12] El 17 de septiembre de 1982, se proyectó en las Naciones Unidas y Spielberg recibió una Medalla de la Paz de la ONU . [113] CinemaScore informó que el público encuestado durante el fin de semana de estreno le dio a la película una rara calificación de "A+", siendo la primera película en obtener esa calificación. [114]
La película fue nominada a nueve premios Óscar en la 55.ª edición de los Premios Óscar , incluyendo Mejor Película. Gandhi ganó ese premio, pero su director, Richard Attenborough , dijo: "Estaba seguro de que ET no solo ganaría, sino que debería ganar. Fue inventiva, poderosa, maravillosa. Hago películas más mundanas". [115] ET ganó cuatro premios Óscar: Mejor banda sonora original , Mejor sonido ( Robert Knudson , Robert Glass , Don Digirolamo y Gene Cantamessa ), Mejor edición de efectos de sonido ( Charles L. Campbell y Ben Burtt ) y Mejores efectos visuales ( Carlo Rambaldi , Dennis Muren y Kenneth F. Smith ). [116] En la 40.ª edición de los Premios Globo de Oro , la película ganó Mejor Película en la categoría de Drama y Mejor Banda Sonora Original ; también fue nominada a Mejor Director , Mejor Guion y Mejor Revelación Masculina para Henry Thomas. La Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles le otorgó a la película los premios a la mejor película , al mejor director y un «Premio Nueva Generación» para Melissa Mathison. [117] La película ganó los premios Saturn a la mejor película de ciencia ficción , al mejor guión , a los mejores efectos especiales , a la mejor música y al mejor póster, mientras que Henry Thomas, Robert McNaughton y Drew Barrymore ganaron los premios Young Artist . Además de su Oscar, Globo de Oro y Saturn, el compositor John Williams ganó dos premios Grammy y un BAFTA por la banda sonora. El álbum de audiolibros de la película también ganó el premio Grammy a la mejor grabación para niños en la 26.ª edición de los premios Grammy en 1984. [n 1] [119]
En las encuestas del American Film Institute , la película ha sido votada como la 24.ª mejor película de todos los tiempos , [120] la 44.ª más emocionante , [121] y la sexta más inspiradora . [122] Otras encuestas del AFI la clasificaron como la que tiene la 14.ª mejor banda sonora [123] y como la tercera mejor película de ciencia ficción . [124] La línea "ET llama a casa" ocupó el puesto 15 en la lista 100 Years...100 Movie Quotes del AFI , [125] y el 48 en la lista de las mejores citas de películas de Premiere . [126] En 2005, encabezó una encuesta de Channel 4 en el Reino Unido de las 100 mejores películas familiares, [127] y fue catalogada por Time como una de las 100 mejores películas jamás realizadas. [128]
En 2003, Entertainment Weekly calificó a la película como la octava más "desgarradora"; [129] en 2007, en una encuesta de películas y series de televisión, la revista la declaró la séptima obra más grande de los medios de comunicación de ciencia ficción en los últimos 25 años. [130] The Times también la nombró como su noveno extraterrestre favorito en una película, llamándola "uno de los no humanos más queridos en la cultura popular". [131] Está entre las diez mejores en la lista BFI de las 50 películas que deberías ver a los 14 años. En 1994, fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de EE. UU. por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [132] En 2011, ABC emitió Best in Film: The Greatest Movies of Our Time , revelando los resultados de una encuesta de fanáticos realizada por ABC y la revista People : fue seleccionada como la quinta mejor película de todos los tiempos y la segunda mejor película de ciencia ficción. [133] El 22 de octubre de 2012, Madame Tussauds presentó imágenes de cera de ET en seis de sus ubicaciones internacionales. [134]
Una especie de esponja, Advhena magnifica , recibió el nombre común de "esponja ET" debido a su parecido con la criatura. [135]
En 2023, la actriz Rita Moreno , que protagonizó la adaptación cinematográfica de Spielberg de 2021 del musical West Side Story , nombró a ET como una de sus cinco películas favoritas, diciendo "Número uno, tiene actores infantiles magníficos, lo que realmente solo puede suceder gracias a Steven Spielberg. Es simplemente genial con los niños porque él mismo es como un niño. Es un fenómeno muy interesante". [136]
Una versión extendida de la película, llamada "Edición Especial" (actualmente fuera de circulación), que incluía diálogos y efectos visuales alterados, se estrenó en el Shrine Auditorium de Los Ángeles el 16 de marzo de 2002; se estrenó en formato doméstico seis días después. Ciertas tomas de ET habían molestado a Spielberg desde 1982, ya que no tuvo tiempo suficiente para perfeccionar la animatrónica. Se utilizaron imágenes generadas por computadora (CGI), proporcionadas por Industrial Light & Magic (ILM), para modificar varias tomas, incluidas algunas de ET corriendo en la secuencia de apertura y siendo visto en el campo de maíz. El diseño de la nave espacial también se alteró para incluir más luces. La primera secuencia de vuelo donde Elliott y ET vuelan en su bicicleta a través del bosque ahora tenía la capa del disfraz de Halloween de Elliott ondeando al viento como parecía haber sido originalmente planeado, un cambio hecho para que la secuencia, particularmente la toma icónica de ellos volando más allá de la Luna, coincidiera con el póster de la película y el logotipo de la compañía de producción de Spielberg, Amblin Entertainment .
Se introdujeron escenas filmadas para la versión original, pero que no estaban incluidas en ella. Estas incluían a ET tomando un baño y Gertie diciéndole a Mary que Elliott fue al bosque en Halloween. El diálogo de Mary, durante la discusión fuera de pantalla con Michael sobre su disfraz de Halloween, fue alterado para reemplazar la palabra "terrorista" por "hippie" en respuesta a los ataques terroristas del 11 de septiembre . Spielberg no agregó la escena en la que aparece Harrison Ford, sintiendo que eso cambiaría la forma de la película demasiado drásticamente. Se volvió más sensible sobre la escena en la que agentes federales armados se enfrentan a Elliott y sus amigos que escapan y los reemplazó digitalmente con walkie-talkies . [12] Spielberg admitió más tarde que lamentaba haber editado las armas de la película, afirmando que la película debería dejarse intacta para representar la cultura de su tiempo. [137]
En el estreno, John Williams dirigió una interpretación en vivo de la banda sonora. [138] El nuevo lanzamiento recaudó $68 millones en total, con $35 millones provenientes de Canadá y Estados Unidos. [88] Los cambios en la misma, particularmente la escena de escape, fueron criticados como corrección política . Peter Travers de Rolling Stone se preguntó "¿Recuerdan esas armas que llevaban los federales? Gracias al milagro de lo digital, ahora están blandiendo walkie-talkies... ¿Es esto lo que dos décadas han hecho con la libertad de expresión?" [139] Chris Hewitt de Empire escribió: "Los cambios son sorprendentemente discretos ... mientras que el ET CGI de ILM se usa con moderación como complemento a la extraordinaria marioneta de Carlo Rambaldi". [140] South Park ridiculizó muchos de los cambios en el episodio de 2002 " Free Hat ". [141]
El lanzamiento en DVD de dos discos, que se realizó el 22 de octubre de 2002, contenía la versión original para cines y la versión ampliada del 20.º aniversario de la película. El contenido del disco uno incluía escenas eliminadas, una introducción con Steven Spielberg, un featurette de "Reunión" y un featurette de "Mirada atrás". El disco dos incluía un documental de 24 minutos sobre los cambios en la edición del 20.º aniversario, un featurette del estreno del 20.º aniversario, la actuación de John Williams en el estreno de 2002, un juego de exploración espacial, un tráiler, biografías del reparto y los cineastas, notas de producción y las galerías de imágenes trasladadas del set LaserDisc de 1996. La edición de dos discos, así como una edición de coleccionista de tres discos que contenía un libro de "making of", un certificado de autenticidad, una celda de película y características especiales que no estaban disponibles en la edición de dos discos, [142] fueron puestas en moratoria el 31 de diciembre de 2002. Más tarde, fue reeditada en DVD como una reedición de un solo disco en 2005, presentando solo la versión del 20.º aniversario. [ cita requerida ]
En una entrevista de junio de 2011, Spielberg dijo:
[En el futuro,] ... No habrá más mejoras digitales ni añadidos digitales a nada basado en ninguna película que dirija. ... Cuando la gente me pregunta qué ET deberían ver, siempre les digo que miren el ET original de 1982. Si te fijas, cuando lanzamos ET, lanzamos dos ET . Lanzamos la versión mejorada digitalmente con las escenas adicionales y, sin dinero extra, en el mismo paquete, lanzamos la versión original de 1982. Siempre les digo a las personas que vuelvan a la versión de 1982. [143]
Para el lanzamiento del 30.° aniversario de la película en Blu-ray en 2012 y para su lanzamiento del 35.° aniversario en Ultra HD Blu-ray en 2017, así como sus lanzamientos digitales correspondientes, solo se lanzó la edición cinematográfica original, mientras que la edición del 20.° aniversario ya no está en circulación. [ cita requerida ]
Atari, Inc. produjo un videojuego basado en la película para Atari 2600 y contrató a Howard Scott Warshaw para programar el juego. El juego se lanzó apresuradamente en cinco semanas durante la temporada navideña de 1982. [144] Lanzado en Navidad de 1982, el juego fue criticado duramente, y casi todos los aspectos del juego enfrentaron fuertes críticas. Desde entonces, se lo ha considerado uno de los peores videojuegos jamás creados . [145] También fue un fracaso comercial . Se lo ha citado como un factor importante que contribuyó al colapso de la industria de los videojuegos de 1983 , y se lo ha mencionado y ridiculizado con frecuencia en la cultura popular como una advertencia sobre los peligros del desarrollo apresurado de juegos y la interferencia del estudio. En lo que inicialmente se consideró una leyenda urbana , los informes de 1983 afirmaron que, como resultado de la sobreproducción y las devoluciones, millones de cartuchos sin vender fueron enterrados en secreto en un vertedero de Alamogordo, Nuevo México y cubiertos con una capa de concreto. En abril de 2014, los mineros contratados para investigar el reclamo confirmaron que el vertedero de Alamogordo contenía muchos cartuchos ET, entre otros juegos. [146] [147] [148]
William Kotzwinkle , autor de la novelización de la película, escribió una secuela, ET: The Book of the Green Planet , que se publicó en 1985. En la novela, ET regresa a su hogar en el planeta Brodo Asogi, pero posteriormente es degradado y enviado al exilio. Intenta regresar a la Tierra rompiendo efectivamente todas las leyes de Brodo Asogi. [149]
ET Adventure , una atracción de parque temático basada en la película e inspirada en The Book of the Green Planet , debutó en Universal Studios Florida el 7 de junio de 1990. La atracción de $40 millones presenta al personaje principal despidiéndose de los visitantes por su nombre, junto con su planeta natal. [11] En 1998, ET obtuvo la licencia para aparecer en anuncios de servicio público de televisión producidos por Progressive Corporation . Los anuncios presentaban su voz recordando a los conductores que "se abrocharan" los cinturones de seguridad. Se instalaron señales de tráfico que mostraban a un ET estilizado con uno en carreteras seleccionadas de los Estados Unidos. [150] Al año siguiente, British Telecommunications lanzó la campaña "Stay in Touch", con él como estrella de varios anuncios. El eslogan de la campaña era "BT tiene ET", y "ET" también se entendía como "tecnología adicional". [151]
Por sugerencia de Spielberg, George Lucas incluyó a miembros de la especie de ET como personajes de fondo en Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma . [152] ET fue una de las franquicias presentadas en el juego crossover de 2015 Lego Dimensions . ET aparece como uno de los personajes jugables, y está disponible un mundo basado en la película donde los jugadores pueden recibir misiones secundarias de los personajes. Durante el tráiler de ET en el boceto de la serie conocida como Meet that Hero!, Supergirl explica su historia de fondo y cómo tienen muchas cosas en común, incluido el hecho de ser extraterrestres que se estrellaron en la Tierra y cómo ambos tienen superpoderes que usan para ayudar a otras personas. [153] [154] En 2017, el desarrollador de videojuegos Zen Studios lanzó una adaptación de pinball como parte del paquete complementario Universal Classics para el juego de pinball virtual Pinball FX 3. [ 155] Presenta figuras animadas en 3D de Elliot, ET y su nave espacial.
En julio de 1982, durante el primer estreno de la película en cines, Spielberg y Mathison escribieron un guion para una secuela que se titularía ET II: Nocturnal Fears , [156] que habría mostrado a Elliott y sus amigos siendo secuestrados por alienígenas malvados e intentando contactar con ET para pedir ayuda. Spielberg decidió no seguir adelante con la película, sintiendo que "no haría nada más que robarle la virginidad al original. ET no trata sobre regresar al planeta". [157] En 2022, Henry Thomas dijo que espera que nunca se haga una secuela de larga duración, pero agregó: "Les garantizo que hay algunos hombres en una habitación muy grande ahora salivando y usando su ábaco y reglas de cálculo para obtener números realmente, realmente grandes". [158]
El 28 de noviembre de 2019, durante la transmisión de NBC del 93.º Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's , Xfinity lanzó un comercial de cuatro minutos dirigido por Lance Acord , llamándolo una "secuela de cortometraje" de la película original, titulada A Holiday Reunion . [159] El comercial está protagonizado por Henry Thomas, repitiendo su papel de Elliott, ahora un adulto con una familia propia. Julianne Hoyak interpretó a su esposa, Grace, mientras que Zebastin Borjeau y Alivia Drews interpretaron a sus hijos, Elliott Jr. y Maggie. La historia sigue a ET cuando regresa a la Tierra para la temporada navideña y se centra en la importancia de unir a la familia. Se presentan referencias y guiños a la película original, como una foto del perro de la familia de los Taylor, Harvey, en el refrigerador de la cocina y una réplica del dispositivo de comunicación improvisado Speak & Spell. [160]
El comercial utiliza una marioneta práctica para el propio ET. En una entrevista con Deadline , Acord dijo que siguió este camino para obtener actuaciones más realistas de los actores, de la misma manera que Spielberg lo hizo en la película original. La banda sonora de John Williams de la película original se mezcla en el comercial. Spielberg fue consultado por Comcast (la empresa matriz de NBCUniversal , que a su vez es propietaria de Universal Pictures) antes de que comenzara la producción del comercial. [161]
Peter Intermaggio, vicepresidente sénior de comunicaciones de marketing de Comcast, comentó sobre la realización del anuncio: "Nuestro objetivo es mostrar cómo la tecnología de Xfinity y Sky conecta a la familia, los amigos y los seres queridos, lo cual es tan importante durante las vacaciones... La clásica amistad entre ET y Elliott resuena en todo el mundo". Antes de que se lanzara el anuncio, Thomas aseguró que los espectadores "obtendrían todo lo que quieren de una secuela sin los detalles desordenados que podrían destruir la belleza del original y el lugar especial que tiene en las mentes y los corazones de las personas... Al mirar los guiones gráficos, pude ver exactamente por qué Steven estaba realmente detrás de esto, porque la integridad de la historia no se pierde en este recuento". [161]
El comercial completo también se emitió en Syfy y en cines durante las funciones previas al cine hasta el 5 de enero de 2020, y se editó una versión de dos minutos para la subsidiaria británica de Comcast, Sky UK . [161]
Además, se vendieron más de mil millones de dólares en productos de ET
