« Cellophane » (estilizado como celofán ) es una canción de la cantante inglesa FKA Twigs , lanzada como el sencillo principal de su segundo álbum de estudio Magdalene (2019). [1] La canción fue lanzada el 24 de abril de 2019 a través de Young . [2] Fue su primer sencillo en tres años. [3] Su video musical también fue lanzado el 24 de abril. [4] «Cellophane» fue recibido con gran éxito de crítica, y la interpretación vocal de Twigs recibió elogios significativos.
Después del lanzamiento de su álbum debut LP1 en 2014, FKA Twigs (nombre real Tahliah Debrett Barnett) comenzó a salir y finalmente se comprometió con el actor inglés Robert Pattinson . [5] Su relación enfrentó una importante atención de Internet y los tabloides , y Twigs se convirtió en objeto de abuso racista y hostilidad por parte de algunos fanáticos de La saga Crepúsculo , en la que Pattinson interpretó a uno de los personajes principales ( Edward Cullen ), que esperaban que el actor reanudara su relación con su coprotagonista de Crepúsculo , Kristen Stewart . [6] [7] The Sun informó en octubre de 2017 que los dos habían terminado su compromiso. [8] Varias publicaciones consideran o especulan que el tema de "Cellophane" se inspiró en esta relación. [5] [6] [9]
En una entrevista con Double J en junio de 2019, Twigs reveló que había comenzado a escribir "Cellophane" poco más de un año después, aunque "el sentimiento por la canción tal vez comenzó un año antes de eso", durante un período de aislamiento lejos de amigos y familiares en Los Ángeles . Desarrolló un interés en los vestidos Gunne Sax de inspiración medieval de la década de 1970, compró una gran cantidad de ellos y, en consecuencia, pasaría una cantidad significativa de tiempo "simplemente deambulando con estos vestidos medievales". Durante este período, comenzó a grabar varias canciones para un álbum, incluido "Cellophane". [10]
"Cellophane" fue escrita y producida por Twigs junto a Jeff Kleinman y Michael Uzowuru . [4] Está ambientada en un tiempo común con un tempo de 107 pulsaciones por minuto y está compuesta en la tonalidad de Re mayor, con la voz de Twigs abarcando un rango de F# 3 a F# 5. [11] La canción ha sido caracterizada por los críticos como una balada de piano avant-pop y art pop con cuerdas adicionales , sintetizadores y un ritmo mínimo de beatbox . [12] [13] [14] [15] [16] Sin embargo, en la marca de 1:40 o 2:34 "el piano se detiene y esta reverberación visceral, eléctrica y metálica lanza toda la pista en caída libre antes de que la batería entre en acción para bloquear el tempo nuevamente", como señaló Danielle Cohen de GQ . [17] Randall Colburn de AV Club consideró que la canción "se trata de textura, con ritmos redondos y ondulantes que subrayan loops nítidos y sombríos y la voz cristalina de Twigs". [18]
La letra de la canción se centra en una ruptura, donde Twigs canta sobre su amor no correspondido, tratando desesperadamente de salvar su relación a pesar de la desaprobación pública y la falta de reciprocidad de su amante. [6] [19] "Cellophane" se ha destacado por la voz entrecortada de soprano y falsete de Twigs , [20] [15] [5] y la técnica de la cantante varía desde la "devastación entrecortada hasta las notas altas de un lamento cuidadosamente controlado". [21] Sasha Geffen de Vulture escribió que la voz de la cantante "se agrieta, gime y se rompe, como si arrastrara más peso del que puede soportar". [5] Otras publicaciones han destacado cómo el escaso fondo de la canción sirve para llevar su voz al primer plano. [22] [6] [23]
Twigs envió copias físicas de la obra de arte a varios fanáticos con una nota escrita a mano que decía: "Eres uno de mis seguidores más leales, así que quería escribirte directamente para hacerte saber: es el momento. FKA twigs". [3] Tower Records en Shinjuku , Japón, tuiteó que distribuirían copias de la obra de arte que se envió por correo a los fanáticos a partir del 26 de abril. [24]
El vídeo musical estuvo disponible como cuenta regresiva durante varias horas el 23 de abril antes de ser eliminado; la información en la descripción indicaba que su director era Andrew Thomas Huang y la compañía de producción Object & Animal. [25] Twigs luego anunció formalmente su lanzamiento para el 24 de abril. [26]
"Cellophane" recibió elogios generalizados de los críticos musicales tras su lanzamiento, y muchos dirigieron sus elogios a la interpretación vocal de Twigs. Pitchfork le otorgó el premio a la Mejor Canción Nueva tras su lanzamiento y la nombró la mejor canción de 2019, [27] con la escritora Michelle Kim elogiando su producción minimalista y despojada por llevar la voz "delicada" e "increíblemente conmovedora" de Twigs al frente. [15] Raisa Bruner de Time lo llamó una "melodía suavemente inquietante y devastadora", [28] mientras que Sam Wolfson de The Guardian lo describió como "vulnerable, honesto y aparentemente sin azotar nada". [29] En su reseña para NME , Tom Connick lo denominó "una muestra cruda del talento singular de FKA Twigs"; también notó la falta de manipulación de estudio de la voz de Twigs que se encuentra en su trabajo anterior, lo que consideró refrescante. [30] Danielle Cohen, escribiendo para GQ , aplaudió la imprevisibilidad de la canción, afirmando que "cuando crees que entiendes la esencia de su sonido, se transforma en algo totalmente nuevo". Además, elogió su capacidad para convertir su tema lírico de vulnerabilidad "en algo dinámico y texturizado, por no mencionar simplemente impresionante". [17]
El 405 nombró a "Cellophane" como la mejor canción del día, con Rob Hakimian expresando tanto sorpresa como aprobación por la falta de "ritmos erráticos y bajos que han caracterizado su trabajo hasta ahora" a favor de una "balada de piano esquelética", lo que le permite a Twigs "mostrar sus impresionantes habilidades vocales". [22] Sasha Geffen de Vulture dijo que "si sonaba distante en discos anteriores, se deshace de esa capa protectora aquí", resumiendo que "esta es Twigs en su forma más lenta, serena y dolorosa". [5] Brad Dountz de Consequence of Sound opinó que "tanto peso emocional acecha cada acorde del sencillo de regreso de FKA Twigs", y agregó que la cantante "brilla intensamente cuando transforma su pasado en una maravilla aguda y consciente de sí misma". [31] Philip Cosores de Uproxx elogió la capacidad de composición y canto de Twigs en la canción, escribiendo que "la dramática pieza impulsada por el piano es tan vulnerable como puede ser, con su voz temblando con una efusión emocional mientras la canción se expande en tecnicolor". [32]
El video fue dirigido por Andrew Thomas Huang y fue lanzado el 24 de abril de 2019 a través de su canal de YouTube. Muestra a Twigs bailando en el tubo frente a una audiencia invisible, trepando el tubo para encontrarse con una gran criatura voladora que usa su rostro, cayendo a un "inframundo", [39] y luego siendo cubierta de arcilla por dos criaturas femeninas. [4] Huang describió el video como "imágenes de ella ascendiendo y luego cayendo a través de una imagen de sí misma". [39] Fue nombrado el mejor video musical de 2019 por Pitchfork . [40]
En mayo de 2018, Twigs reveló en una publicación de Instagram que se había sometido a una cirugía laparoscópica para que le extirparan seis tumores fibroides del útero . Los describió como "un tazón de frutas de dolor todos los días", revelando que su enfermera "dijo que el peso y el tamaño eran como estar embarazada de seis meses". Esto fue acompañado con un video de ella practicando pole dance ; escribió que su "confianza como mujer fue golpeada" y se preguntó si su cuerpo "volvería a sentirse igual", pero mientras practicaba su baile en el momento de la publicación, "se sintió como [ella] misma nuevamente por primera vez en mucho tiempo y fue mágico". [41] Hasta el lanzamiento del sencillo, publicó más videos que mostraban su progreso en el pole dance entre clips de entrenamiento de artes marciales . [15]
En una declaración que acompañó el lanzamiento de "Cellophane", Twigs reveló que aprendió a bailar en barra expresamente más de un año antes de que se filmara el video musical para hacer realidad su visión del mismo. [42]
En octubre de 2022, un clip de Will Orrick subido a YouTube compartió el audio de un usuario llamado 'Boyfrienddick' imitando a Miss Piggy de los Muppets cantando las primeras líneas de la canción en orden para darle una serenata a Kermit. [43] Las líneas se cambiaron de 'Didn't I do it for you' con 'Let me do it for you' y la última línea se reemplaza con 'Kermit' .
El audio se volvió viral en TikTok y YouTube después de que el clip se mezclara con el instrumental en enero de 2023 con imágenes de un perro Borzoi . [44]