Catherine Murphy (nacida en 1946, Cambridge, Massachusetts) es una pintora realista estadounidense cuya carrera comenzó con la inclusión de su obra en la Exposición Anual de Pintura y Escultura de 1971 en el Museo Whitney de Arte Estadounidense . [1] Murphy , dos veces beneficiaria de la beca del National Endowment of the Arts (1979 y 1989), ha recibido numerosos premios y honores por su trabajo, incluida una beca Guggenheim (1982) y, más recientemente, el premio Robert De Niro, Sr. en 2013. [2] Fue crítica sénior en la Escuela de Arte de Posgrado de la Universidad de Yale durante 22 años y actualmente es la Cátedra de Artes Visuales de la Familia Tepper en la Escuela de Artes Mason Gross de Rutgers . [3]
Murphy vive y trabaja en Poughkeepsie, Nueva York. Está casada con el artista Harry Roseman . [4] [5]
De niña, Catherine Murphy siempre se sintió atraída por el arte. En tercer grado, su maestra le permitió pintar, pegar y también dibujar en la pizarra que se encontraba en el fondo del aula. [6] En las entrevistas, relata un momento en la iglesia cuando tenía unos 12 años. Un cardenal visitante preguntó a los niños de la congregación si alguien tenía vocación. La joven Catherine levantó la mano y dijo: "Cuando sea mayor seré artista". [7]
Murphy creció en Lexington, Massachusetts, donde tuvo poca exposición al arte y visitó un museo de arte por primera vez durante la escuela secundaria. En las entrevistas, Murphy a menudo menciona cómo el dibujo y la pintura eran un medio para buscar el control sobre su mundo. [5] Murphy estudió en la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan en Maine y se graduó con una licenciatura en Bellas Artes del Instituto Pratt en 1967, donde más tarde recibió un doctorado honorario en 2006. [3]
Los dibujos, grabados y pinturas al óleo de Murphy, creados únicamente a través de la observación directa, son representaciones sumamente detalladas de personas, objetos y espacios. Utilizando luz natural, sus configuraciones meticulosamente compuestas a menudo se representan a una escala mayor que el tema original. Una pintura puede tardar varios años en completarse. [6] Murphy ha dicho de su trabajo que está tratando de "ralentizar las cosas" en sus pinturas, [7] que "mis pinturas no tratan de ese momento de ver. Mis pinturas tratan del paso del tiempo. El tiempo se representa de una manera muy diferente a la que la mayoría de la gente piensa sobre el tiempo: cinematográficamente y a través del ojo de la cámara". [6]
Respecto de las cualidades formales de su obra, Hilton Kramer escribió en 1975 que Murphy, que aún no tenía 30 años, estaba en posesión de una "mente pictórica firme", que exhibía un profundo conocimiento del modernismo y el cubismo mientras llevaba "el impulso realista a un terreno que le era propio". [8]
Los dibujos, litografías y pinturas al óleo de Catherine Murphy se encuentran en las siguientes colecciones.