Catharina Antonie Klein (4 de noviembre de 1861 - 30 de noviembre de 1929), erróneamente conocida como Catherine Klein , fue una pintora alemana. Sus bodegones naturalistas de flores y frutas fueron muy populares a finales del siglo XIX y principios del XX. Se hicieron famosos en todo el mundo como impresiones litográficas multicolores en libros, postales y publicaciones botánicas. Desde entonces, Klein ha sido considerada una importante representante de la pintura de flores.
Catharina Antonie Klein nació el 4 de noviembre de 1861 [1] en Karlshöfchen (actualmente en el distrito de Bagrationovsky ), cerca de la ciudad de Preußisch Eylau , en Prusia Oriental . [2] Su talento para el dibujo ya fue reconocido en la escuela. Después de que su padre trasladara a la familia a Berlín-Charlottenburg , asistió a la Academia de Damas de Berlín , dirigida por la Asociación de Artistas y Artistas de Berlín . Hasta la Revolución alemana de 1918-1919 , las mujeres eran generalmente excluidas de la Universidad de las Artes de Berlín y, por lo tanto, tuvieron que cambiarse a escuelas privadas. Allí, Klein se especializó en pintar flores, exclusivamente con acuarelas y gouache , porque las técnicas al óleo le parecían "demasiado pesadas" para las delicadas flores. [3]
A partir de 1890, sus cuadros se mostraron en exposiciones, especialmente en Berlín , Dresde y Múnich ; [1] también participó en la Feria Mundial de Chicago de 1893. [ 5] Las obras se hicieron populares rápidamente y Klein pronto perteneció al círculo de los pintores de naturalezas muertas más populares. [6] Sus obras estuvieron entonces representadas en conocidas colecciones de arte y en los palacios reales de Berlín, [1] y el emperador alemán Guillermo II también compró pinturas de la artista. [7] Casi al mismo tiempo, Klein dirigió un estudio de estudiantes muy visitado. [1] Entre los participantes de todo el mundo se encontraban, por ejemplo, Maria Marc , [8] Maria Strakosch-Giesler, [9] la alemana báltica Hildegard von Haken [10] y la estadounidense Teana McLennan Hinman. [11]
Tras el cambio de siglo, Klein aceptó casi exclusivamente trabajos por encargo de editoriales como Meissner & Buch de Leipzig [12] y Raphael Tuck & Sons de Londres [1] . Estas ya habían publicado sus obras anteriores en ediciones más grandes utilizando la litografía multicolor, el método de reproducción más utilizado en esa época. Las postales se encontraban entre los productos impresos más populares. Pero los libros de flores y los cuartetos teatrales también encontraron compradores [13] . Además de la impresión de sus obras, que la propia Klein promovió incansablemente, apareció una gran cantidad de copias no autorizadas. Estas falsificaciones a menudo se enajenaban con adornos adicionales y, por lo tanto, perdían su valor artístico [14] .
Además de las representaciones populares de flores, Klein también ilustró publicaciones para el mundo botánico en la década de 1890. Estas incluyeron, por ejemplo, la obra de dos volúmenes Vilmorin 's Blumengärtnerei, el Rosen-Zeitung, el Journal des Roses francés y la revista de la Sociedad Dendrológica Alemana. [15] También hubo una importante contribución a Parey's Blumengärtnerei, una obra estándar de la literatura hortícola en ese momento, que no pudo completar. [16] Murió el 30 de noviembre de 1929, a la edad de 68 años en Berlín-Charlottenburg. [2] Sus restos fueron retirados de su tumba en 1953 porque las autoridades culturales no la consideraban una artista lo suficientemente significativa. [15]
La producción artística de Klein consta de más de dos mil pinturas. [13] Klein pintó pájaros, mariposas, frutas, hongos y arreglos de mesa. También creó obras para celebrar la Navidad y la Pascua. [6] Sin embargo, dedicó la mayor parte de su trabajo a las flores silvestres y de jardín con una gran cantidad de rosas. La era victoriana-guillermina produjo cientos de nuevas variedades. Sobre todo, las rosas de té híbridas con su forma de flor exuberante e innumerables variaciones de color ejercieron una fascinación especial. [17] En línea con esto, la pintora usó papel pesado y teñido. El fondo del cuadro generalmente se diseñaba con acuarelas, el motivo real se creaba aplicando pinturas superiores solubles en agua. Klein agregó blanco chino a este último para aumentar el brillo del color, pero también para simplificar las reproducciones litográficas posteriores. [11] Gran parte del trabajo de Klein se perdió durante la Segunda Guerra Mundial . [6]
Klein fue considerada una importante representante de la pintura de flores durante su vida, como señaló la enciclopedia en lengua alemana Brockhaus Enzyklopädie en 1911. [18] En 1905, otra enciclopedia en lengua alemana, Meyers Konversations-Lexikon , clasificó a la pintora entre aquellos que "saben combinar la verdad de las características con la riqueza y virtud del colorido". [19] En ese momento, la reputación de Klein la precedió; varios autores y revistas reconocieron a Klein y su trabajo y ella era un nombre familiar en gran parte de la población. [20] La "ingeniosa" [21] pintora de flores pintaría naturalezas muertas "a mano profesional" que eran "muy expresivas". La técnica perfecta, "asombrosa", se combina con su "penetración conmovedora del material". Literalmente puedes sentir el movimiento de los pétalos, puedes adivinar la fragancia que emana de ellos. [22] [23] El énfasis no se pone en la "timidez" y la "escrupulosa corrección", sino más bien en el "espíritu de composición libre". [3] Además de la disposición informal y aleatoria de los ramos, [22] la pintura "vivaz" [20] también contribuye a esto. [3] Tal como sólo un artista "real" es capaz de hacer uso de esto, Klein captura la vivacidad y la atmósfera de las flores. [22] [23] También logra convencer al espectador con cada nueva pieza de flor de que esa es la más hermosa. [24] Debido al "excelente efecto decorativo", las imágenes fueron recomendadas tanto como decoración de habitaciones como páginas para colorear. [21] Poco después de la muerte de Klein, Vincenz Berger bautizó con su nombre una variedad de rosas [25] y Kurt Engelhardt una variedad de dalia [26] en reconocimiento a su obra.
Aunque la obra de Klein, sobre todo en forma de postales firmadas por el artista, sigue estando presente en la actualidad, la pintora parece ser una figura casi olvidada. Su nombre ha caído en gran medida en el olvido. Hasta ahora no se ha desarrollado un discurso histórico-artístico bien fundado. Hoy en día, la recepción artística de Klein se limita a unas pocas contribuciones en libros de no ficción y otros medios, como blogs de aficionados en Internet. Entre ellas, se encuentran las declaraciones de la científica cultural Sabine Frank, según las cuales la escena artística, dominada por arrogantes "egomaníacos masculinos", ha contribuido a la rápida caída de Klein en el olvido. Como probablemente muchos envidiaron su gran éxito comercial, a Klein se le negó el reconocimiento artístico apropiado. Tal era lo que necesitaba la pintora de flores más conocida de Alemania con su estilo inconfundible, continúa Frank. Las composiciones de sus cuadros son "brillantes", la habilidad técnica "fuera de toda duda" y sus representaciones son fácilmente accesibles incluso sin ninguna formación en el tema de la historia del arte. Las creaciones de Klein se encuentran entre las mejores que se han producido en la pintura de naturalezas muertas, concluyó Frank. Además, las imágenes tienen un valor botánico particular debido a su precisión [27] y a la gran variedad de especies representadas, que ningún otro pintor ha igualado. [28]
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