El big room house o simplemente big room es un subgénero de fusión de la música house (notablemente progressive house y electro house ) que ganó popularidad a principios de la década de 2010. Aunque el término "big room" comenzó a aparecer en artículos de noticias alrededor de 2007, el estado actual de este subgénero surgió alrededor de 2010-12 y se popularizó con canciones como " Epic " y " Cannonball ". A partir de 2013, artistas como Martin Garrix , KSHMR , Dimitri Vegas & Like Mike , Hardwell , Nicky Romero , Afrojack y R3HAB comenzaron a experimentar con este sonido en sus composiciones. [1]
El género generalmente se establece a un tempo que oscila entre 126 y 132 BPM . Las canciones suelen incluir largos aumentos de volumen seguidos de un drop de estilo electro acompañado de los cuatro bombos en el suelo típicos de la música house. Las melodías suelen ser simples y minimalistas, aunque con frecuencia se utiliza un supersaw inspirado en el techno . [1] [2]
En el otoño de 2012, la popularidad de la música electrónica de baile (EDM) había explotado. Los festivales exclusivos de EDM comenzaron a aparecer en todo Estados Unidos con carteles que presentaban talentos de gira internacional como artistas como Skrillex , Tiësto y Armin van Buuren . Ya no se limitaba a raves underground y noches de club con entradas blandas, la EDM continuó creciendo a medida que los festivales de progressive house , dubstep , electro house , trance y drum and bass se celebraban juntos. Los DJ comenzaron a reconocer la necesidad de hacer música adecuada para los lugares y estadios más grandes en los que habían comenzado a tocar y tocarían en los años venideros. A medida que los festivales de EDM de múltiples géneros como Ultra Music Festival , Electric Zoo y HARD Summer y las giras de estadios similares a Swedish House Mafia se convirtieron rápidamente en la norma en toda la música electrónica de baile, los DJ comenzaron a centrarse en hacer música específicamente para ser tocada en estos nuevos espacios "grandes" impulsados comercialmente. La reacción negativa de otros DJ, expertos de la industria y ravers veteranos se hizo previsible, ya que la vinculación directa con la viabilidad comercial y la composición relativamente simplista de la música lo convirtieron en un blanco fácil. A diferencia de los arpegios ricamente programados del trance o los samples culturalmente importantes de la música house, el house de big room no tenía cualidades innatas únicas o virtuosas; en cambio, dependía mucho más del contexto en el que se desarrollaba.
Aunque en la actualidad existen numerosas canciones clásicas de big room house, "Animals" sigue siendo una de las más importantes. La aparición de la canción y su posterior difusión fue la primera en mencionar el término "big room" y es responsable de la explosión del fenómeno.
En pocas palabras, la canción "Animals" en sí misma se ajusta a una fórmula. Esta fórmula se ilustra claramente en el "drop" de la canción, lo que subraya las asombrosas similitudes de "Animals" con "LRAD" de Knife Party o "Epic" de Sandro Silva & Quintino. Llevemos esto un paso más allá y comparemos "Animals" con el gran éxito de Carnage & Borgore "Incredible" o los dos últimos éxitos colaborativos de GTA en salas grandes "Hit It!" y "Turn It Up!". Las similitudes sonoras entre estas pistas son tan evidentes que una vez que las notas, no puedes dejar de notarlas.
— 808sJake, Dando vueltas a la verdad: el imitacionismo y los "animales" de peluche de Martin Garrix, Complex Media
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En 2016, Beatport agregó el género Big Room, colocando a productores como Deadmau5 y Wolfgang Gartner bajo la categoría. [4]
La estructura de las canciones de house big room es similar a la del house progresivo estadounidense de finales de los años 2000. [ ¿según quién? ] Hay dos buildups completos con breaks, dos secciones drop y uno o dos breakdowns, uno de los cuales puede o no incluir la fase de intro/outro. A diferencia del house progresivo, el big room está adaptado al formato editado para radio y presenta el primer o el segundo buildup, generalmente mucho más largo que el otro. En el caso de los remixes , uno suele presentar toda la muestra vocal/riff de la canción inicial, mientras que el otro buildup es un break simple que es significativamente más corto y prepara al oyente para el drop. [ cita requerida ]
El estilo big room se caracteriza por un minimalismo relativo, con un sonido mejorado por efectos de reverberación de "sala grande". [5] Una línea de bajo, a menudo ayudada por uno o dos agudos y graves, crea el ambiente para toda la composición. A diferencia del electro house propiamente dicho, donde el bajo en sí mismo está sujeto a efectos de onda adicionales (como ataque, umbral y sustain) para embellecer la melodía, en el big room house, solo la forma en que se libera el sonido juega un papel importante. De ahí en adelante, los golpes de batería se hacen mínimos, a veces con solo un bombo o tom y un par de hi-hats . [ cita requerida ]
El género ha sido criticado por varios músicos, que lo han descrito como "un sonido EDM estereotipado que carece de originalidad y creatividad" y han dicho que es homogéneo y carece de originalidad, diversidad y mérito artístico. [6] [7] Mixmag describió el género como compuesto de "breakdowns titánicos y una estética de producción impecable y monótona". [8] Wolfgang Gartner describió el género como una "broma" y lo descartó, junto con conglomerados como SFX Entertainment , como "música de baile barata y digerible". [9] También llamó al género "el Apocalipsis EDM", diciendo que "la música real debería tener algo de alma y autenticidad, y no solo ser un gran bombo y un break techno con una frase cursi y un 'gran drop'". [10]
Jake Lang (808sJake), que escribió para Complex Media , señaló el atractivo formalista de la canción: “El problema aquí es que “Animals” y las otras canciones mencionadas (así como otras similares) han tenido un desempeño excelente a pesar de la falta de originalidad. Es este copiatismo el que daña seriamente el futuro de la música de baile y el potencial impacto cultural en su conjunto... En realidad, son ejemplos de mal gusto de productores que buscan el camino más corto posible hacia un escenario principal”. [3]
Russell Smith, de The Globe and Mail, observa una "fricción ardiente" entre los fans de la música electrónica underground tradicional y los fans más nuevos, generalmente más jóvenes, que han surgido como resultado del movimiento de la EDM de las grandes salas hacia el mainstream. [11]
{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )pero probablemente así es como se escuchará esto, he estado realmente decepcionado con la mayor parte de la nueva música que ha estado haciendo olas en 2013. Siento que el sonido "grande" en la música de baile en este momento es solo esta mezcla de cada subgénero posible, para tratar de atraer a la mayor cantidad de personas posible, con estos pads de trance y ganchos vocales cursis y gastados, todo suena exactamente igual y es realmente malo en su mayor parte, y lo más aterrador es que la gente está reaccionando a estas cosas, las multitudes en los festivales y clubes quieren más de eso. Algunos de nosotros lo hemos considerado el apocalipsis de la música electrónica. La música electrónica está en un lugar realmente extraño en este momento. No sé hacia dónde irá. De alguna manera, espero que Daft Punk destruya por sí solo este fenómeno que estamos experimentando y desestime a todos para que se den cuenta de que la música real debe tener algo de alma y autenticidad, y no ser solo un gran bombo y un corte trance con una frase cursi y un "gran drop".