Loene Carmen (nacida en 1970), [1] más conocida por su nombre artístico Lo Carmen , es una cantautora , músico, productora musical, autora y actriz australiana [2] con múltiples álbumes en la línea del indie rock .
Graba, actúa y realiza giras en solitario o con su antigua banda The Great Beyond, publicó sus memorias Lovers Dreamers Fighters [3] y recibió nominaciones a Mejor Actriz y Mejor Actriz de Reparto por las películas australianas The Year My Voice Broke y Tom White .
El octavo álbum en solitario de Carmen, Transatlantic Light, se lanzó en septiembre de 2024 en su propio sello, Chiquita Records, con una edición limitada en vinilo a través de Impressed Recordings. [4] El crítico de rock Will Hermes lo describió como 'un paisaje de ensueño sagrado y resplandeciente de guitarras cubiertas de humo, líneas de bajo galopantes y tambores tántricos que canalizan una historia de grabaciones de sonido, desde el blues del delta hasta las ensoñaciones de surf en claroscuro, baladas pop embrujadas hasta San Valentín sangrientos modernos' [5] en sus notas de portada.
HarperCollins publicó Lovers Dreamers Fighters en febrero de 2022, "una autobiografía sobre el paso de la infancia a la adultez en la pantalla y en las canciones que también rinde homenaje a las icónicas mujeres australianas (escritoras, rebeldes, activistas y compañeras músicas) que iluminaron su camino". [6]
La autora Madeleine Lucas dijo en una entrevista para la revista Rushh: "En el fondo, sentí que Lovers Dreamers Fighters es en realidad una autobiografía sobre el trabajo. Lo aprecié porque el trabajo creativo, como el trabajo doméstico, no se considera trabajo muchas veces".
Paul Kelly describió el libro como "un relato ganado con esfuerzo sobre el desorden, la gloria y el riesgo de hacer arte. Lo cuenta su historia contando las historias de todos aquellos que han encendido y cuidado su llama. Ella sabe que la adoración está en el corazón de la creación. Y escribe como un río".
Carmen lo llama "más una historia cultural que unas memorias... Es más una especie de carta de amor a todos los músicos y mujeres que me han inspirado". [7] El libro presenta capítulos centrados en la heroica denunciante de corrupción policial Sallie-Anne Huckstepp (a quien Carmen interpretó en el docudrama Blue Murder, [8] Suzi Sidewinder, quien compartió sus últimos meses viviendo con SIDA en el galardonado [9] documental "Suzi's Story" [10] para ayudar a combatir el miedo y la ignorancia sobre la enfermedad, las artistas pioneras Wendy Saddington , Robyn Archer , Renee Geyer y la abuela paterna de Carmen, que era una madre soltera y sobreviviente de la política de adopción forzada , así como historias sobre las artistas pioneras Etta James , Patsy Cline , Loretta Lynn , Janis Joplin , Marilyn Monroe , Billie Holiday , Little Richard , Leonard Cohen y Kris Kristofferson .
Carmen nació en Adelaida , Australia del Sur , y se crió en la comunidad musical y artística de la década de 1970, que incluía a Bon Scott y Robyn Archer . [11]
Es hija del pianista de rock-jazz-blues Peter Head , miembro de los rockeros progresivos Headband y fundador del colectivo de música country bohemia The Mount Lofty Rangers, [12] y Mouse, una artista textil y ex costurera de cine y televisión. Su hermano mayor, Josh Beagley, es guitarrista, sobre todo de la banda de funk Swoop [13] y del grupo de country funk Cowboy Simple. [14]
A los 9 años interpretó su primera canción original en público, acompañada por su padre. En 2022, le dijo a Sunday Life: "Pasé gran parte de mi infancia durmiendo o leyendo un libro debajo de su piano en los conciertos a los que insistía en acompañarlo". [15]
La familia se mudó al distrito rojo de King's Cross en Sydney y Carmen asistió a una pequeña escuela secundaria alternativa, abandonando después de completar el año 10. 'Desde que tenía 13 años, iba a ver bandas tres noches a la semana. También trabajaba después de la escuela en una pizzería en Kings Cross. Era muy independiente, pero no era salvaje'. [15] Carmen también trabajó como secretaria para Vince Lovegrove , quien entonces era el gerente de The Divinyls , durante las vacaciones escolares y después de dejar la escuela.
La madre de Carmen hizo el vestido de novia en La boda de Muriel y los trajes icónicos de Chrissy Amphlett . [16] Carmen afirma haber asistido a cientos de espectáculos de The Divinyls y la cantante de soul Wendy Saddington, quien actuó en dúo con el padre de Carmen, Peter Head, desde la década de 1980 hasta su muerte en 2013. [17] Carmen cita tanto a Amphlett como a Saddington, un amigo cercano de la familia, como influencias principales. [18] [19] . [20]
Carmen fue elegida como la "salvaje y atormentada" [21] Freya Olson en El año en que se me rompió la voz (1987) de John Duigan , después de que el director la conociera en la pizzería donde trabajaba, a los dieciséis años. Su actuación, y la de sus coprotagonistas Noah Taylor y Ben Mendelsohn , fue descrita como "personajes centrales profundamente memorables [que] son interpretados por un trío de buenos actores en las etapas formativas de sus carreras". [22] Fue nominada al premio a la Mejor Actriz del Instituto de Cine Australiano [23] [24] por su papel de Freya, "posiblemente uno de los personajes femeninos mejor desarrollados del cine australiano, que evoca los matices sutiles de una feminidad floreciente". [25] Ben Mendelsohn la llama "una de las mejores películas que he hecho". [26]
Otros papeles notables siguieron incluyendo el de la denunciante de corrupción policial australiana Sallie-Anne Huckstepp en el docudrama Blue Murder y Christine en el crudo drama de Alkinos Tsilimidos Tom White , por el que también recibió nominaciones a Mejor Actriz de Reparto del Instituto de Cine Australiano , Mejor Actor Femenino del Círculo de Críticos de Cine 2004 y Mejor Actriz de los Premios IF 2004. [27]
En 2011, el director Kriv Stenders reunió nuevamente a Carmen y Noah Taylor en la película australiana Red Dog , [28] que fue descrita en el Australian como una "película cálida y completamente entretenida". [29] [30] Cinephelia calificó su pareja como marido y mujer, dueños de un pub del interior que son los primeros en encontrar Red Dog, como "un regalo especial". [31]
Cuando le preguntan si prefiere el cine o la música, Carmen explica: "Hacer música y trabajar en ella es mi alma y lo que hago todos los días, pero actuar también es algo natural para mí. En mi opinión, ambas cosas están intrínsecamente vinculadas: ambas requieren compromiso para transmitir un sentimiento o un personaje, solo que utilizan herramientas diferentes". [30]
También le dijo a Russh [6] : 'Con el cine, no tienes poder, solo intentas hacer lo mejor que puedes para hacer realidad la visión de otra persona. Con la música, siento que tengo todo el poder y puedo simplemente hacer lo que amo'.
En 1991, Carmen formó una banda country de 12 integrantes, The Honky Tonk Angels, con Justine Clarke . [32] [33] La banda también contó con Noah Taylor , Terry Serio , Monica McMahon (también conocida como Miss Monica) y el director musical Peter Head. Entre los artistas invitados se encontraban Robyn Archer y Tex Perkins . Actuaron en Sídney y Melbourne, aparecieron en vivo en The Steve Vizard Show y se disolvieron en 1992 sin grabar.
La banda de garage The White Trash Mamas, [34] surgió de las cenizas en 1993, manteniendo el eje central de Carmen, Clarke y McMahon. Disfrutaron de un gran número de seguidores en vivo, pero los intentos de grabación, incluida una sesión inédita con Tony Cohen , no tuvieron éxito y la banda se separó en 1995.
La banda de 'rock de antorcha' de 8 miembros Automatic Cherry [35] se formó en 1995, con McMahon y Clarke como coristas, quien le dijo a Zan Rowe en 2018 'He tenido una larga asociación musical con Loene'. [36] La banda también contó con los músicos Jim Bowman (ex Ed Kuepper ), Jon Schofield (ex Paul Kelly and the Coloured Girls), Cathy Green (X), Peter Head y James Cruickshank Cruel Sea . Grabaron un álbum, 'Slow Burner', lanzado en 1997 con excelentes críticas en la prensa local y se disolvieron en 1999.
Carmen formó entonces el dúo de "disco en cámara lenta" The Charismatics con Simon Day de Ratcat , donde tocaba el bajo y cantaba. Lanzaron el EP "Fateful Gaze" en 1999, con un video musical que acompañaba la canción principal. [37] Carmen también tocaba la guitarra en la banda de Day, 51 Monday, junto con Nic Dalton y Alison Galloway . Lanzaron el EP "The Rorschach Test" también en 1999. [38]
En 2000, Carmen formó Slow Hand, una banda de «versiones de country soul poco conocidas» [39] con Monica McMahon, Peter Head, John Gauci, Paul Dunn y Steve Wood. Actuaron extensamente en Sydney y Melbourne, apoyaron a Nick Cave and the Bad Seeds y grabaron un álbum, pero las grabaciones se perdieron y nunca se publicó.
Carmen comenzó a centrarse en una carrera como cantautora solista en 2001 y Slow Hand se disolvió en 2002 después de lanzar un álbum en vivo solo en CD.
El álbum debut en solitario de Carmen grabado en el dormitorio, Born Funky Born Free, se lanzó en 2001, con contribuciones de Simon Day y James Cruickshank . [40] [41] Reflexionando sobre el álbum para Talkhouse en 2022 [42], dijo: 'El álbum que terminé haciendo estaba impulsado por partes de guitarra de una sola cuerda tocadas en la Ibanez, que poseía una poderosa barra de vibrato, riffs de bajo de una sola cuerda, riffs metálicos de Casio y efectos de sonido extraños y ritmos de la caja de ritmos, todo alimentado a través de retrasos y reverberaciones, estilo dub. El álbum también tenía tintes de country, soul y blues de la vieja escuela, y presentaba viajes líricos de forma libre a través de mundos imaginarios poblados por altavoces, mujeres astutas, horóscopos, dormitorios oscuros, ríos, sombras, máquinas de adivinación, instintos y destinos.
En 2004, su segundo álbum, Slight Delay , descrito como 'un cancionero de elementos de blues exquisitamente tristes y románticos rock embriagadores... confesiones íntimas y brillantes' [43], con Jed Kurzel y Warren Ellis, fue lanzado en Reverberation Records . [44]
Rock'n'Roll Tears fue lanzado en Shock Records en 2007, coescrito y grabado con Jed Kurzel y Sam Worrad. [45] Las pistas "Nashville High" y "Rock n Roll Tears" aparecieron en la serie australiana Love My Way . [46] Fue descrito como "una colección impecablemente bien orquestada de piezas clásicas de rock and roll melancólicas que resaltan la fuerza vocal y el rango de Loene". [47]
El cuarto álbum de Carmen, It Walks Like Love , fue lanzado en diciembre de 2009. [48] El álbum fue producido con Burke Reid y grabado con músicos de la banda de punk adolescente The Scare [49] y el colaborador de mucho tiempo Sam Worrad de The Holy Soul en el bajo. [50] Los invitados especiales incluyen a Jed Kurzel ( Mess Hall ) en el dueto "Oh Apollo!", Peter Head en el piano con Tex Perkins y su hija Holiday Sidewinder también haciendo una aparición en los coros. [51]
Un EP en CD de edición muy limitada, Hard Candy Christmas (2010), lanzado bajo el nombre de Sweet Carmo, presentó clásicos del country de artistas como Dolly Parton , Loretta Lynn y Tammy Wynette . [52] quienes son citados como influencias principales, junto con Leonard Cohen , Bob Dylan , Tom Waits y Etta James . [53] Ya no está disponible en línea.
Después de mudarse a Georgia en 2012, mientras su pareja Aden Young filmaba la serie de televisión de Sundance Rectify , Carmen escribió y lanzó The Peach State (2012), una suite de canciones country en solitario, grabada en Nashville con el ingeniero de Johnny Cash de mucho tiempo , David Ferguson . [54] No Depression lo llamó "... country-soul austero y blues brillante... una línea directa al corazón que muestra su gloriosa voz". [55] Este lanzamiento también marcó el cambio de nombre profesional de Loene Carmen a Lo Carmen.
En 2013, Carmen lanzó el álbum The Apple Don't Fall Far from the Tree , una colaboración con su padre Peter Head . Fue descrito como "un álbum lleno de atmósfera ahumada y los fantasmas de muchas copas levantadas" [56] y "una mezcla entrañable de country soul y jazz nocturno". [57] [58] Durante la gira posterior, el dúo abrió para Kinky Friedman y The Handsome Family . [59] [60]
En 2015 lanzó su sexto álbum Everyone You Ever Knew (Is Coming Back To Haunt You) que incluye la canción principal como sencillo. [61] El álbum fue autoproducido y grabado en Sydney durante un día por Wade Keighran con los músicos Ken Gormly de The Cruel Sea , Cec Condon de The Mess Hall en la batería y Sam Worrad en la guitarra. [62] Global Texan Chronicles lo llamó "un realismo honky tonk sombrío y palpable al estilo de Lou Reed con tanta individualidad rara y cruda que te sorprende a primera vista", [63] y describió a Carmen como "una verdadera narradora de historias". Pan Magazine lo describió como "fiel a todas las creaciones de Carmen, se distingue por su capacidad de convocar un sonido que desafía a la década y terminar en un mundo de su propia creación". [64] El álbum incluye una canción escrita sobre la misteriosa pianista de jazz de Blue Note, Jutta Hipp . Aden Young filmó, dirigió y editó el videoclip del sencillo en una granja en Griffin, Georgia. [65]
El primer sencillo "Last Thing I'll Remember" de su séptimo álbum de estudio Lovers Dreamers Fighters fue lanzado el 1 de septiembre de 2017. La revista Glide lo describió como "un magnífico pedal steel vibrante, voces sensuales, una guitarra y armonías inquietantes, y un ritmo de batería que transmite una soledad tranquila" [66] Un video musical para el segundo sencillo "Sometimes Its Hard" (con Bonnie "Prince" Billy ) fue lanzado el 26 de octubre de 2017. El video fue codirigido por el director de fotografía de Get Out , Toby Oliver. [67] [68] Lovers Dreamers Fighters fue lanzado el 10 de noviembre de 2017 con críticas generalmente positivas. [69]
Mick Harvey grabó una versión de «Nashville High» (coescrita por Carmen, Sam Worrad y Jed Kurzel) para su álbum de 2024 Five Ways to Say Goodbye . Fue destacada como un «punto culminante del álbum» [70] y «la canción más luminosa y optimista del álbum, aunque todavía llena de un anhelo agridulce». [71]
El octavo álbum de Carmen, Transatlantic Light , nuevamente grabado con Ken Gormly, Sam Worrad y Cec Condon bajo el lema The Great Beyond, también contó con apariciones especiales de Robyn Hitchcock y Peter Head, y fue lanzado en septiembre de 2024. [72]
Carmen ha realizado giras y ha abierto espectáculos para Kevin Morby , [73] Gareth Liddiard ( The Drones ), Kim Salmon , Eilen Jewell , Magnolia Electric Company , Mess Hall , Paul Kelly , Dirty Three , Renee Geyer y The Secret Sisters en Australia, así como para Mick Harvey y Beasts of Bourbon en Europa. [74] Se presentó en solitario en SxSW en 2009 y 2016. [75] [76] [77]
Carmen continúa realizando espectáculos periódicamente y lanzando música con su padre, quien a menudo también aparece como invitado en sus álbumes.
En cuanto a su estilo ecléctico de gira, explicó en una entrevista de 2010 con Mess & Noise: "Prefiero tener una banda principal con la que pueda tocar, pero no soy una máquina que toca todo el tiempo, así que cuando necesito gente, solo tengo que esperar que estén disponibles. Además, me gusta la idea de ser como Chuck Berry, simplemente eligiendo bandas en cada ciudad o para diferentes conciertos. Y de esa manera las canciones suenan diferentes cada vez también". [78] Graba más de lo que toca en vivo, afirmando: "Hacer álbumes es la alegría absoluta de ser músico para mí, especialmente la alegría de grabar con otras personas y las sorpresas de lo que traen". [79]
Ninguno de los álbumes de Carmen ha llegado a las listas.
Carmen se casó con el actor Aden Young en Zebulon, Georgia , en 2014, después de una relación de 10 años. [80] Tienen dos hijos, Chester (nacido en 2011) y Dutch (nacido en 2007). [81] Young dirigió los videos musicales de "Everyone You Ever Knew (Is Coming Back To Haunt You)", "Nashville High" y editó el clip de Carmen "Mimic the Rain". [82] Carmen co-compuso la banda sonora del cortometraje de Young The Rose of BaZiz (2007) y también apareció en él. [83]
La hija de Carmen, la cantante pop Holiday Sidewinder , nació en 1990, mientras estaba en una relación con Jeremy Sparks . [16] [84] El padrino de Sidewinder es el actor Noah Taylor . [85]
Carmen ha escrito Loose Connections, un boletín semanal de Substack que presenta ensayos y recomendaciones sobre música y cultura desde 2021. [86]
Ha publicado artículos en Rolling Stone [87] y The Guardian [88] y ensayos en No Depression , Talkhouse , [89] The Big Issue y Neighborhood Paper [90] [91] y las antologías Meanjin on Rock 'n' Roll: All Yesterday's Parties, [92] y en Your Mother Would be Proud: True Tales of Mayhem and Misadventure (editado por Jenny Valentish y Tamara Sheward), [93] y contribuyó a dos de las colecciones Women of Letters (editadas por Marieke Hardy y Michaela McGuire ). [94]
Álbumes de estudio
Álbumes colaborativos
Sencillos y EP
Otros lanzamientos
Apariciones de invitados