Carlos Reygadas Castillo ( nacido el 10 de octubre de 1971) es un cineasta mexicano . Influenciadas por el arte y la filosofía existencialista , las películas de Reygadas presentan viajes espirituales a los mundos interiores de sus personajes principales, a través de los cuales se exploran temas de amor, sufrimiento , muerte y el sentido de la vida.
Reygadas ha sido descrito como "la tercera ola unipersonal del cine mexicano "; [1] sus obras son generalmente consideradas películas de arte y son conocidas por su cinematografía expresionista , tomas largas e historias cargadas de emoción. Su primera y tercera películas, Japón (2002) y Silent Light (2007), lo convirtieron en uno de los guionistas y directores más destacados de América Latina, y varios críticos han nombrado a Silent Light como una de las mejores películas de su década. Sus películas Battle in Heaven (2005) y Post Tenebras Lux (2012) dividieron a los críticos.
Ha coproducido con otros directores como Amat Escalante (Sangre, Los Bastardos, Heli) o Pedro Aguilera (La Influencia).
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Reygadas se sintió fascinado por el cine en 1987, al ver las obras del aclamado cineasta soviético/ruso Andrei Tarkovsky , que había fallecido el año anterior. En 1997, participó en un concurso cinematográfico en Bélgica con su primer cortometraje, Maxhumain .
Dos años después del estreno de Maxhumain , Reygadas comenzó a escribir su primer largometraje. El rodaje de la película, llamada Japón , comenzó en 2001. Cuando terminó, la película se presentó en el Festival de Cine de Róterdam y recibió una mención especial para el premio Caméra d'Or en el Festival de Cine de Cannes de 2002 , así como el Premio Coral del Festival de Cine de La Habana . Muchos críticos [ cita requerida ] argumentaron que Japón (2002) revolucionó el cine mexicano al desafiar las convenciones de la estructura dramática e inventar un nuevo lenguaje cinematográfico que refleja el mundo sensorial que habitan los humanos al tiempo que expresa la vida como una experiencia trascendental. El título de la película cuestiona una correlación simplista entre significante y significado , ya que, aunque lleva el nombre de Japón , el país insular en sí nunca se retrata, ni siquiera se menciona, de ninguna manera; la historia se desarrolla en un pueblo remoto y empobrecido de Hidalgo .
La atmósfera dura de esta región es evidente, pero su lejanía también crea una naturaleza onírica que acentúa la crisis metafísica que vive el protagonista. La trama sigue la ascensión de un hombre por un profundo barranco donde planea suicidarse, pero finalmente se salva cuando se enamora de Ascen (abreviatura de Ascensión), una anciana religiosa e indígena con la que finalmente mantiene relaciones sexuales. La relación entre estos dos personajes tiene un claro significado alegórico que va más allá de su pura fisicalidad y expone el objetivo último de un encuentro, el verdadero propósito de toda conectividad humana. En este sentido, aunque Japón se centra en los problemas internos de un solo individuo, y en la relación del protagonista tanto con la anciana como con el entorno rústico donde se desarrolla la historia, en su núcleo "revela el potencial que tiene el cine para ser verdaderamente cosmopolita, en la medida en que nos da estructuras para desarrollar la empatía hacia lo extranjero y lo desconocido, y para comprender más profundamente la división entre el yo y el otro". [2]
Japón contiene varias escenas de verdadera crueldad animal y la Junta Británica de Clasificación de Películas exigió cortes para su estreno en el Reino Unido de acuerdo con la Ley de Películas Cinematográficas (Animales) de 1937. Las escenas eliminadas se describen como un intento fallido de estrangular a un pájaro que luego se tambalea herido en el suelo y un perro que es obligado a "cantar" una canción mediante la aplicación de un estímulo doloroso. [3] La película también incluye una escena no simulada de un pájaro al que se le dispara y luego se lo mata arrancándole la cabeza, y la matanza (fuera de cámara) de un cerdo. [4]
En la siguiente película de Reygadas, el director presenta una vez más una exploración ontológica en el interior de sus personajes. Esta vez la película sigue a Marcos, un hombre de clase trabajadora, que cae en una crisis existencial cuando un niño secuestrado por su esposa y él, muere trágicamente. El remordimiento de Marcos se vuelve aún más insoportable cuando mata a Ana, la hija de espíritu libre de su empleador, con quien tiene relaciones sexuales. Este asesinato profundiza el sentimiento de culpa de Marcos y lo lleva a una larga y dolorosa peregrinación de arrepentimiento a la Basílica de Nuestra Señora de Guadalupe . Durante el viaje, Marcos se transforma en una figura similar a Cristo que eventualmente asume una función purificadora y sacrificial mientras muere dentro de la famosa iglesia mexicana. Batalla en el cielo compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2005 y ganó notoriedad mundial por su representación gráfica de los encuentros sexuales entre sus personajes. [5]
De manera similar a Japón , en su tercera película, Silent Light (2007), Reygadas rompe con la noción misma de que el arte en los "países en desarrollo" debe leerse como una referencia social, histórica o cultural a su país de origen. Esta película, ambientada en una histórica comunidad menonita en Chihuahua, México , cuenta la historia de un hombre casado que se enamora de otra mujer, amenazando así la estabilidad de su familia y su lugar dentro de la comunidad conservadora en la que viven. El diálogo está escrito en lengua plautdietsch , el dialecto bajo alemán de los menonitas, y por lo tanto cuestiona una concepción estereotipada de lo que define a México y a los mexicanos por igual. Además, Silent Light muestra varias similitudes con Ordet (1955) del director danés Carl Theodor Dreyer . Aunque la película de Reygadas no es una nueva versión de la película europea, está en gran medida influenciada por ella, acentuando así la universalidad de su obra. El director estadounidense Martin Scorsese describió Silent Light como "una película sorprendente y muy conmovedora también", [6] mientras que Manohla Dargis de The New York Times la llamó "una historia aparentemente simple sobre el perdón" en la que "las imágenes son de una belleza extraordinaria" y "los personajes parecen estar iluminados desde adentro". [1] [ cita requerida ] Silent Light fue reseñada muy positivamente por la mayoría de los críticos y fue seleccionada como la entrada mexicana para el Oscar a la Mejor Película Extranjera en la 80.ª edición de los Premios Óscar. También fue nominada a Mejor Película Extranjera en la 24.ª edición de los Premios Independent Spirit y obtuvo nueve nominaciones, incluidas todas las categorías principales, en los Premios Ariel, los premios nacionales de cine mexicano. Además, la película compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2007 y salió como ganadora del Premio del Jurado . [7] La revista Sight & Sound la clasificó en el puesto número 6 en su lista de las mejores películas de 2007, mientras que Roger Ebert clasificó a la película como una de las diez mejores películas independientes de 2009. [6]
A principios de 2012, Reygadas lanzó Post Tenebras Lux , una película de ficción semiautobiográfica que, según él, tiene "sentimientos, recuerdos, sueños, cosas que he esperado, miedos, hechos de mi vida actual". [ cita requerida ] Como ha escrito la crítica de cine Francine Prose, la película "se desplaza de un lado a otro entre el presente y el pasado, la realidad y la fantasía, la infancia y la edad adulta [y] nos ofrece un conjunto de imágenes y secuencias a las que vuelve repetidamente; con cada una de estas repeticiones, la imagen o secuencia adquiere un significado, profundidad y matices adicionales". [8] En una entrevista en el Festival de Berlín, Reygadas dijo que "la razón intervendrá lo menos posible, como una pintura expresionista en la que intentas expresar lo que sientes a través de la pintura en lugar de representar cómo se ve algo". [ cita requerida ] La película se rodó en México, Gran Bretaña, España y Bélgica, todos lugares donde Reygadas ha vivido, y en el Festival de Cine de Cannes de 2012 ganó el premio al Mejor Director . [9]
Actualmente, Reygadas se encuentra trabajando en su quinta película, titulada Donde nace la vida (2016) con la colaboración del director de fotografía uruguayo Diego García, quien trabajó en Love de Apichatpong Weerasethakul y en Fogo de Khon Kaen y Yulene Olaizola . El productor ejecutivo de la película y socio comercial de Reygadas desde hace mucho tiempo, Jaime Romandia, ha declarado que la película es "una historia simple pero poderosa de amor y pérdida de amor, en relaciones de pareja abiertas, fases emocionales en la caída ambientadas en el contexto de los ranchos de cría de toros de lidia de México". [10] Además de trabajar en sus propias películas, en 2004 Reygadas también coprodujo la película Sangre dirigida por el joven cineasta Amat Escalante , quien había trabajado como su asistente en Batalla en el cielo . Presentada en el Festival de Cannes de 2004 , Sangre ganó en la sección Un Certain Regard y también fue proyectada en otros festivales, como el Festival de Cine de Toulouse, el Festival Internacional de Cine de Róterdam, el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y el Festival de Cine de Austin . Además, ha trabajado con el director y productor español Jaime Rosales (Fresdeval Films), en la película El árbol . Esta coproducción hispano-mexicana fue dirigida por Carlos Serrano Azcona y protagonizada por Bosco Sodi , artista contemporáneo, como personaje principal. La película se presentó en el Festival de Cine de Róterdam de 2009 y recibió críticas positivas.
El uso que hace Reygadas de actores no profesionales muestra la influencia de las filosofías neorrealistas italianas en el cine. Si bien esta es una característica que se encuentra en muchas películas independientes, Reygadas también se relaciona con sus actores mientras los guía a través de un proceso interno mediante el cual pueden encarnar escenas que son exigentes tanto física como emocionalmente. Reygadas ha comparado metafóricamente la relación entre un director y sus actores con un voto de confianza total en el que ambos asumen un riesgo y se embarcan en una aventura: "Imagínate que soy un escalador y te invito al Everest. Te digo que he ido dos veces y hay ciertos riesgos: puedes tener un derrame cerebral, caerte o morir a causa de una avalancha. Tú decides si subes o no conmigo. Y eso es todo". [11] Para él, el cine está más cerca de la poesía que de las artes dramáticas y, por lo tanto, se centra más en capturar la esencia de un personaje a través de la persona filmada que en la capacidad actoral del individuo.
Se ha dicho que el uso que Reygadas hace de tomas largas y panorámicas representa lo sublime como una cualidad estética que se encuentra en la naturaleza y que puede manifestarse tanto como una fuerza vital aterradora como de formas más sutiles. [ cita requerida ] Ha optado por filmar todas sus películas, menos dos, en CinemaScope .