Carlos Posadas (1874-1918) fue un músico dedicado al tango argentino del siglo XIX.
Carlos Posadas nació en Buenos Aires el 2 de diciembre de 1874, hijo del músico, periodista y militar Manuel G. Posadas y de Emily Smith. Era hermano de Manuel Posadas, quien también destacó en la escena musical local y fue su primer profesor de violín, lo que ejerció con una sólida formación académica.
Mercedes Sumiza se casó y tuvo varios hijos: Manuel Carlos (quien era músico de jazz), Luis María, Emilia, Haydée, Delia, Adela y Julia. Vivían en una casa en la calle Talcahuano 280.
Si bien su mayor contribución a la música fue como compositor, Carlos Posadas se unió a agrupaciones orquestales dedicadas a la opereta y la zarzuela en varios momentos de su corta carrera como violinista, incluida la orquesta de Penella que actuó en el Teatro Avenida en 1917.
Como intérprete dirigió algunas orquestas de tango, tocando el violín o el piano, en bailes de carnaval y en algunos otros escenarios de la ciudad. Como guitarrista, instrumento en el que se destacó, actuó en la Ópera en la famosa compañía de Madame Berthe Rassimi.
Junto a los hermanos Juan José Castro (1895–1968), destacado compositor y director de orquesta, y José María Castro, Posadas tocaba con frecuencia en servicios religiosos. Juan José Castro, que también había sido alumno de su hermano Manuel, le dedicó el tango ¡Qué Titeo!
También apareció en trío con Ennio Bolognini (violonchelo) y Pizzapia (piano) en las primeras salas de cine de la ciudad.
Las "Posadas Negras" fueron junto a otros intérpretes negros como Alejandro Vilela, Tiburcio Silbarrio, Rosendo Mendizábal, Harold Phillips y Juan Santa Cruz, uno de los artistas habituales que animaban las llamadas "escuelas de baile" y "cafés de ciudad", específicamente de las escuelas de baile de La Morocha Laura Montserrat y "lo de Hansen".
Fue maestro de numerosos músicos e instrumentistas, entre ellos la reconocida concertista de piano María Luisa Anido. Carlos Posadas mantuvo amistad con reconocidos músicos de tango de la época, como Juan Bergamino (1875-1959), padrino de su hijo Charles, a quien había conocido en la Asociación Argentina de Guitarra, el violinista Ernesto "El Rengo" Zambonini (con quien solía coincidir en el café Marathon, de Costa Rica y Canning) y Juan "Pacho" Maglio (con quien solía coincidir en Garibotto de Pueyrredón y San Luis, donde su amigo tocaba hacia 1910).
Con el beneficio de la formación académica, fue a menudo Posadas quien tradujo a notación musical muchas de las composiciones de sus amigos, como en el caso de Bergamino y a veces incluso de Maglio.
Como compositor es considerado uno de los autores más originales de la historia del tango como precursor de la actual línea estética "evolutiva" que luego seguirían célebres intérpretes como Agustín Bardi, José Martínez, Roberto Firpo, Juan de Dios Filiberto y Horacio Salgán.
Pocas de sus composiciones se conservan en los registros de la Biblioteca Nacional, sólo existen algunas partituras y algunas grabaciones. Otros nombres se conocen por referencias a sus contemporáneos. Algunas de sus obras son: Tangos editados por JA Medina and Sons:
Tangos posteriores:
Otros tangos nunca fueron publicados, entre ellos Pacho Quartet, Nicucho, La pera de Cesáreo, Cuartelera, El protegido y Mi compadre . También escribió al menos una mazurca, Mi compadre , y un vals, Pitita . En una entrevista años después realizada por su hijo Carlos León Benarós, confirmó que algunas de las canciones inéditas de su padre habían sido entregadas a Aníbal Troilo.
Se destacan cuatro de sus tangos: Retirao , grabado por Carlos Di Sarli con su orquesta el 11 de diciembre de 1939 y luego por Troilo el 10 de julio de 1957. Jagüel , grabado por Troilo en 1941, por Di Sarli en 1943, 1952 y 1956 y por Juan D' Arienzo en 1967, Cordón de Oro (Troilo en 1941 y D'Arienzo en 1967) y El Tamango (Troilo en 1941 y D'Arienzo en 1967).
Murió en Buenos Aires el 12 de noviembre de 1918, siendo aún joven, a consecuencia de trastornos cerebrovasculares. Al momento de su muerte residía en la calle Esmeralda N° 215 de Buenos Aires.