Carlos Micháns (nacido Carlos Eduardo Micháns ; 18 de agosto de 1950) es un compositor, escritor y dibujante holandés de origen argentino. Vive en los Países Bajos desde 1982. Sus obras (desde piezas solistas hasta grandes composiciones para coro y orquesta) son publicadas en La Haya por Donemus. Micháns también es escritor. Ha publicado poesía, cuentos, novelas y una serie de ensayos sobre la historia argentina. De 1995 a 2012 estuvo a cargo de Podium Neerlandés , un programa de Radio Nederland (la emisora internacional holandesa) para audiencias latinoamericanas que presenta grabaciones realizadas en las principales salas de conciertos de los Países Bajos. Uno de los antepasados de Micháns fue la compositora angloamericana nacida en Argentina Mildred Couper (1887-1974), pionera de la música microtonal en los EE. UU.
.jpg/1280px-Carlos_Mich%C3%A1ns_(6).jpg)
Nacido en Buenos Aires en el seno de una familia de clase media con ascendencia española, francesa, inglesa, escocesa y norteamericana (EE. UU.), Micháns [1] comenzó a tomar lecciones de piano y teoría a los siete años, pero abandonó después de unos años. Según el propio compositor, la teoría y el solfeo le aburrían y solo quería tocar lo que escuchaba y componer sus propias melodías. A los doce años decidió darse una segunda oportunidad y volvió a tomar lecciones de piano y teoría. Nunca más dejó de estudiar hasta que se graduó de la universidad. Todavía adolescente, su profesora de piano Almah Melgar lo alentó a tocar sus propias composiciones en los conciertos anuales de estudiantes que se celebraban en una conocida tienda de pianos del centro de Buenos Aires. Este primer éxito, aunque breve y modesto, lo hizo decidir convertirse en compositor. Sin embargo, sus primeras lecciones de composición a los diecisiete años con Roberto García Morillo , [2] una figura importante de la música argentina, no resultaron un gran éxito, lo que Micháns atribuyó a la falta de habilidad y perspicacia pedagógica de su maestro. Al mismo tiempo estudió armonía, contrapunto y fuga con Susana Oliveto, [3] una joven y erudita compositora que se convertiría en su verdadera mentora musical y amiga de toda la vida. En 1967 recibió una beca de dos años de Almah Melgar que le permitió estudiar órgano con su esposo Carlos Larrimbe, [4] un reconocido director de coro y organista de la Iglesia de San Salvador de Buenos Aires. Sin embargo, la perspectiva de un futuro como organista y eventual sucesor de su maestro se vio abruptamente truncada cuando este último sucumbió a un ataque cardíaco masivo menos de un año después. Desorientado por este repentino cambio de escenario, continuó sin embargo sus estudios de dirección coral y de orquesta en la Universidad de Buenos Aires y en el Instituto de Arte del principal teatro de ópera de Argentina, el Teatro Colón , que completó casi simultáneamente en 1973.
Casi seguro de conseguir un trabajo en el teatro una vez graduado, sus esperanzas se vieron truncadas de nuevo por un nuevo golpe del destino. La inestabilidad política en Argentina a principios de los años 70 y el regreso al poder del corrupto régimen peronista provocaron una reorganización del teatro y la reincorporación del personal previamente despedido por la antigua junta directiva. También provocaron la renuncia de Pedro Valenti Costa, [5] director del Instituto de Arte y responsable directo de la eventual designación de Micháns como director asistente. Siguieron algunos años de incertidumbre sobre su futuro, durante los cuales se dedicó al dibujo y la escultura (incluso realizó un par de exposiciones públicas) y se inscribió en la Facultad de Veterinaria, que creía que podría proporcionarle una fuente de ingresos más segura en la Argentina ganadera. Esta nueva aventura, sin embargo, duró poco, y abandonó la facultad a los pocos meses, ya que las constantes manifestaciones de la juventud militante peronista por un lado y el adoctrinamiento agresivo de los profesores de izquierda por el otro, hacían casi imposible el estudio. En 1976, Micháns decidió volver a la música y logró asegurarse un salario mensual como profesor de música, que luego cambió por un puesto más lucrativo y relajado como profesor particular de inglés. Aunque nunca dejó de componer, su producción fue limitada (en parte debido a la falta de tiempo) y apenas interpretó obras, salvo algunas piezas menores para piano, órgano y coro. Un avance significativo fue la interpretación en 1981 de sus Tres piezas para orquesta de cámara por la Orquesta Sinfónica Nacional, que, aunque recibió buenas críticas, luego descartó.
En 1981, tras una breve visita a los Países Bajos , Micháns solicitó una beca del gobierno holandés que le permitiera liberarse del trabajo y otras obligaciones y concentrarse exclusivamente en la composición. Aunque la beca le fue concedida, el repentino estallido de la Guerra de las Malvinas amenazó con frustrar una vez más sus planes (los Países Bajos eran aliados naturales de los británicos). Sólo obtuvo su permiso después de la derrota de Argentina y se fue a los Países Bajos en agosto de 1982. En el Conservatorio de Utrech, [6] en aquel momento una de las escuelas de música más prestigiosas e internacionales de los Países Bajos, recibió clases de Hans Kox, [7] Joep Straesser, Ton Bruynèl ( música electrónica ) y Tristan Keuris . Durante esta nueva etapa como estudiante adulto (ya tenía treinta y dos años), Micháns no sólo pudo concentrarse plenamente en la composición, como había esperado, sino también explorar otros estilos y técnicas de composición. Poco después de obtener su diploma en 1987 decidió convertirse en ciudadano holandés. Ha residido en Utrech desde entonces.
Desde 2011, Micháns vive entre los Países Bajos y Francia, donde, además de componer, organiza conciertos y participa en otras actividades culturales, principalmente en la región noreste de Champaña-Ardenas. En 2019, junto con el economista y amante del arte Marcel Peek, fundó el «Centre Culturel Arteméum» en la histórica ciudad de Langres (Haute-Marne). El objetivo principal del Centro es organizar exposiciones de las completas colecciones de arte de Micháns, que abarcan diversos ámbitos (pinturas, dibujos, textiles) y culturas (Europa, África, Asia y las Américas). Arteméum también colabora con otras instituciones culturales y/o eventos en Langres, como las Journées du Patrimoine y los Rencontres Philosophiques de Langres. En 2020, con motivo de la exposición "París-Bourdelle-Buenos Aires", Arteméum obtuvo la colaboración del Museo Bourdelle de París y del Museo Ingres-Bourdelle de Montauban. Ambas prestigiosas instituciones suministraron copias en facsímil de documentos raros relacionados con Antoine Bourdelle y su obra para Argentina, que fue uno de los temas principales de la exposición. En 2022, Arteméum organizó una exposición de arte ucraniano de la colección de los Michán con el objetivo de recaudar fondos para los niños de Ucrania. El dinero recaudado se donó a UNICEF. Arteméum también dedicó una exposición a Saul Lishinksy (1922-2012), una figura importante, aunque injustamente olvidada, del arte estadounidense del siglo XX.
Palabra creada por Carlos Micháns para definir las obras de artistas africanos (negros) de estilo occidental (europeo), pero de marcado carácter africano.
Ejemplos de este arte son las tallas de cabezas y figuras que representan a hombres y mujeres africanos, desnudos o con ropas tradicionales y peinados elaborados. Estas obras, que rara vez están firmadas y que también pueden incluir pinturas, se produjeron en grandes cantidades en toda el África subsahariana durante la mayor parte del siglo XX. Por lo general, estaban destinadas a ser artículos decorativos para el mercado occidental, a diferencia de los objetos tradicionales con fines principalmente religiosos o ritualistas.
Dado que muchos de estos objetos revelan una considerable habilidad técnica a pesar de su relativa falta de personalidad, Micháns cree firmemente que no se los puede descartar a la ligera como arte “popular” o “tradicional”, lo que tiende a implicar poco o ningún valor artístico. Desde esa perspectiva, lo mismo podría decirse de innumerables objetos producidos en Europa y otras partes del mundo a lo largo de los siglos, y que a menudo son considerados como “objets d'art” o simplemente “arte” por los académicos occidentales.
El término “afroccidentalismo” pretende poner esta forma de arte africano de orientación occidental al mismo nivel que otros “ismos” bien conocidos en el arte occidental, como el “orientalismo”, el “africanismo” e incluso el “modernismo”, que no restan nada al valor artístico de las obras o escuelas a las que hacen referencia.
Una característica destacable del “afroccidentalismo” es que, al retratar a individuos africanos de diferentes culturas y regiones con sus atuendos y peinados tradicionales, preserva una imagen tridimensional y realista de un mundo que está cambiando rápidamente y que, si no fuera gracias a la fotografía, las películas y estos objetos realistas, sería olvidado por completo.
Sin embargo, hay que añadir que el arte contemporáneo que se produce en muchos países africanos hoy en día difícilmente puede considerarse un ejemplo de “afroccidentalismo”, aunque se puedan reconocer técnicas y estilos occidentales en las obras de muchos artistas africanos. Si bien la “referencia” africana está presente a menudo en su producción, no es en un sentido meramente folclórico o “tribal”, sino puramente como una auténtica incorporación a una corriente de arte contemporáneo que aún está construyendo su propia personalidad, por fragmentada y diversificada que sea.
Además, no hay que olvidar que el África actual ha adoptado, en algunos países más que en otros, un modo de vida que refleja en muchos aspectos la cultura occidental, aunque se mantiene fiel a sus raíces y tradiciones antiguas. Lo mismo puede decirse del elemento europeo presente en su lenguaje artístico allí donde hay población blanca.
Lejos de negar sus raíces sudamericanas y su bagaje musical, incluidos elementos de la rica música y ritmos folclóricos de Argentina, Micháns los considera componentes de su personalidad, aunque no esenciales para su lenguaje musical. Por otro lado, la exposición sostenida a nueva música de todo el mundo raramente escuchada en Argentina, daría como resultado una actualización gradual de su estilo regular (fuertemente influenciado por las disonancias libres y agresivas de Bartók y Prokofiev ), sin romper con la tradición del todo. Nunca interesado en la experimentación por sí misma, adoptó sin embargo ciertos aspectos del serialismo y el minimalismo , descubrió la música de Olivier Messiaen , Witold Lutoslawski y Henri Dutilleux (por nombrar solo algunos) y mezcló sus hallazgos en un estilo propio uniforme y distintivo. Más recientemente, ha agregado algunos elementos asiáticos a su paleta, como resultado de sus frecuentes visitas (tanto privadas como de gira con otros músicos) a la India e Indonesia . Esto es particularmente evidente en su Sinfonía Concertante Nr. 4 , la obra coral Tirthankara , Purana para saxofón y piano y Dradivian Moods para oboe y cuarteto de cuerda. En su opinión, cualquier estilo, cultura o época puede proporcionar material útil y enriquecer la gramática de la música, y es tarea del compositor seleccionar y combinar los elementos que mejor se adapten a sus necesidades, con el fin de configurar un lenguaje ampliamente accesible, pero a la vez personal y distintivo. Este nuevo enfoque se hace patente en una de las principales obras para piano de Micháns, Apparitions , compuesta para el destacado pianista holandés Ronald Brautigam en 1990 y que el propio compositor considera un punto de inflexión en su carrera creativa. Unos años antes que Apparitions , el Magnificat para soprano y coro también refleja la afinidad de Micháns con la música vocal y su formación previa como director de coro. Combinando armonías ricas y disonantes y un contrapunto con fuertes raíces en la tradición polifónica, esta es la primera de una larga serie de obras que gradualmente establecerían su nombre en la rica vida coral de los Países Bajos. Escribiendo casi exclusivamente por encargo, la producción de Micháns desde su llegada a los Países Bajos ha crecido de manera constante.
En la actualidad, su catálogo incluye obras para todo tipo de combinaciones instrumentales, desde solos hasta grandes composiciones para coro y orquesta. Su lista de música de cámara y coral incluye una serie de títulos interpretados regularmente por músicos y conjuntos holandeses e internacionales. Varias de sus composiciones, publicadas en La Haya por Donemus, han sido editadas en CD. Entre los músicos y conjuntos de talla internacional que han interpretado música de Carlos Micháns se encuentran: Isabelle van Keulen [8] (vl.), Ronald Brautigam [9] (pn.), Michael Collins [10] (cl.), Liza Ferschtman [11] (vl.), Tjeerd Top [12] (vl.) Dmitry Ferschtman (vc.), Remy van Kesteren (arpa), Arno Bornkamp (sax.), Pieter Wispelwey [13] (vc.), Marcio Carneiro (vc.), Lavinia Meijer [14] (hp.), Udo Reinemann (barítono), Thierry Fischer (cond.), Kenneth Montgomery (cond.), Etienne Siebens (cond.), Utrecht String Quartet, [15] Aurelia Saxophone Quartet, [16] Duo Imaginaire [17] (clarinete y arpa), Het Reizend Muziekgezelschap (Sociedad de Música de Cámara de Ámsterdam), Orquesta Filarmónica de Rotterdam , [18] Orkest van het Oosten , [19] Radio Kamer Filharmonie, [20] Groot Omroepkoor [21] (el coro principal de la Dutch Broadcasting Company), Holland Symfonia y Hagen Philharmonisches Orchester (Alemania).
Aunque inicialmente no estaba previsto que se publicaran, los primeros esfuerzos literarios serios de Micháns se remontan a la década de 1970, cuando comenzó a escribir cuentos y poesía. No fue hasta después de sus primeras visitas a la India a principios de la década de 1990 que decidió publicar ediciones limitadas de sus relatos de viajes ( Los ojos de Meenakshi ), leyendas ( El mercader de Poompuhar ) y una novela ( Madurai , Madurai ) basada en las tradiciones y la religión indias. Sin embargo, el objetivo principal de estas publicaciones no era literario ni comercial, sino servir para recaudar fondos para proyectos humanitarios en el sur de la India en los que Micháns estaba involucrado en ese momento. Más tarde continuó explorando y escribiendo sobre otros temas, incluidos relatos autobiográficos ( Rogelio G. ) y un ensayo sobre aspectos de la historia de Argentina hasta 1982 ( Llueve rojo en Buenos Aires ). Entre sus trabajos más recientes se encuentran una nueva serie de cuentos indios, historias de animales, una introducción a aspectos del arte religioso mongol , varios álbumes de poesía y ensayos sobre el arte de África, Ucrania y la obra del artista estadounidense Saul Lishinsky (1922-2012). Además, de 1995 a 2012 Micháns fue escritor y editor independiente de Podium Neerlandés, [22] un programa de música clásica de la emisora internacional holandesa Radio Nederland para audiencias de habla hispana, principalmente latinoamericanas.
Tema, Toccata y Fuga (órgano, 1977)
Aria (órgano, 1981-1982)
Diferencias y fuga en modo Arcaico (órgano, 1981–82)
Tres Movimientos Perpetuos (piano, 1982)
Cinq Pièces de Clavecin (1983, rev.1995)
Sonata para violín nº 1 (1983)
Rapsodia (para versión completa o para versión inglesa, 1983)
Música para saxofón (1984)
En Alta Solitudine (Sonata Nr. 2, violín, 1986)
Sonata para violonchelo (1987)
Tres preludios mínimos (piano, 1987)
Apariciones (piano, 1990)
Burlesque (violín, 1990)
Sonata para viola (1993)
Suite en Noir (clarinete bajo, 1993)
Tres Impromptus (piano, 1994)
Cinq Réflexions (sur un thème de Béla Bartók) (violín, 1995)
Cinq-Plus-Cinq (Etude-Caprice pour la harpe a dix doigts) (2010)
Mouvements Éclatants (pour harpe à dix doigts) (2011)
Cinq Prières de Détresse (órgano, 2014)
Deux Improvisaciones (sur le Kyrie de la Messe "Cum Iubilo", pour orgue, 2018)
Trois Moments d'Orphée (arpa, 2022)
Trois Études pour la Main Droite (piano, 2023)
Musica Funebris (cl., vc., pn., 1983-84)
Divertimento para cinco trompetas (1985)
Música para arpa y clarinete (1985)
3 Pezzi para piano y marimba (1986)
Concierto por cinco años n. 1 (cl., tr., vl., vc., pág., 1986)
Cuarteto de clarinete (1986)
Cuarteto de cuerdas nº 1 (1988, rev. 1990)
Episodios para 18 jugadores (1989)
Cuatro movimientos para violonchelo y piano (1989)
Cuarteto de saxofones nº 1 (1989)
Cuarteto de cuerdas nº 2 (1992)
Concierto de cámara (violín y conjunto, 1993)
Quinteto para piano (1994)
Cuarteto de saxofones nº 2 (1998)
Après Minuit (sop.sax., violín, arpa, perc., n., 1998)
Purana (saxofón alto y piano, 1999)
Divertimento para ocho cuerdas (Variaciones sobre una letra tamil, 2000)
L'Ange Maudit (violín y piano, 2000)
Igoriana (Tres miradas a La consagración de la primavera) (cl., vl., va., vc., db, pn., 2001)
Cuarteto de piano (2001)
Entre Nous (Trois Scènes pour violon en violoncelle) (2003)
Trois Étoffes Anciennes (viola y piano, 2003)
Alegría (versión para 3 pianos, 2007)
Dravidian Moods (cuarteto de oboe y cuerdas, 2007/08)
Trois Portraits de l'Amour (viola y piano, 2009)
Del Sur (violín, saxofón alto y piano, 2011)
Cuatro Nocturnos Urbanos (saxofón tenor y piano, 2012)
Fünf Kommentare zu "Ich ruf zu dir..." (clarinete y arpa, 2012)
El lago helado (saxofón, violín y arpa, 2012)
La Mort d'Euterpe (violín, viola y órgano, 2013)
Improvisación sur "Ich ruf zu dir..." (violín y órgano, 2014)
Trois Airs Anciens (Crescentini, Méhul, Latour, para clarinete, coro y piano, 2014)
Chant d'Amour (violín, saxofón, piano, 2015-16)
Improvisación sur "Ich ruf zu dir..." (versión para violín, saxofón y piano, 2016)
Triade (violín, viola, 2016)
Lacrimae (Cuarteto de cuerda nº 3, 2016)
Lachrimae Aeternae (según Dowland-Sweelinck, para cuarteto de cuerdas, 2017/18)
Canta, canta mais (según Tom Jobim, para clarinete, violín, violonchelo y arpa, 2019)
Suite urbana (para dos saxofones, 2019/20)
Trimurti (para flauta, clarinete y piano, 2021)
La danza de Durga (saxofón soprano, clarinete bajo y acordeón, 2021)
Improvisación sobre "Ich ruf'zu dir..." (versión para string kwartet, 2022)
Improvisación sur "Ich ruf'zu dir..." (versión para saxofón soprano y trío de cuerdas, 2022)
Le Fugitif (cuarteto de cuerda, 2022)
Broken Dances (trío de saxofones, 2022)
Interiores (saxofón tenor y trompa, 2023)
Las Furias (dos saxofones y piano, 2024)
Cinco canciones de amor (Pablo Neruda, barítono y piano, 1988)
Vijf monogrammen (Ida Gerhardt, voz femenina y piano, 1994)
Terracota (Antony Heidweiller, tenor y piano, 1994)
La caída (John Wilmot, tenor y piano, 2008)
J'ai étranglé mon frère (R. Char, coro a capella, 1976, rev. 2014)
La noche oscura (Rilke, 1978)
Verklärter Herbst (Trakl, 1978)
Magnificat (soprano y coro, 1985)
Zes Gelderse Gedichten (Gerhardt, Van Duinkerken, Achterberg, 1986)
Canciones de otoño (Rilke, 1989)
Salmos (Quevedo, 1992)
Le Cortège d'Orphée (Apollinaire, coro y conjunto de acordeón, 1993)
Seis epigramas (Martialis, coro, arpa y quinteto de cuerdas, 1993, rev. 1995)
Et Nova sunt Semper (Ovidio, coro y quinteto de viento, 1995)
Tres Plegarias (Micháns, coro y 12 vientos, 1999)
Dos Tangos (Micháns, coro, bandoneón, piano, 2 vls., va., vc. y db, 2000)
Dos Abismos (Micháns, coro femenino, 2008)
Ave María – Pater Noster (coro mixto a capela, 2010)
Apostrophe (coro mixto a capela, 2012)
Cherished Dream (coro mixto a capela, 2014)
Sinfonía Concertante Nr. 1 (2 vls. y orquesta de cuerdas, 1987)
Alegría (una obertura mínima) (1987)
Concierto breve (1990)
Movimientos concertantes (piano, percusión y orquesta de cuerdas, 1991)
Alternances (cuarteto de saxofones y orquesta de cuerdas, 1995)
Sinfonía Concertante Nr. 2 (vl., vc. y orquesta, 1996)
Phoenix (obertura sinfónica, 1997)
Kaleidos (Sinfonía Concertante Nr. 3, vl., cl., pn. y orquesta, 2000)
Sinfonía Concertante Nr. 4 (vl., va. y orquesta, 2002)
Concierto para arpa y orquesta (2006)
Concierto para saxofón y orquesta (2009)
Sinfonía Concertante Nr. 5 ("Imaginaire") (cl., arpa y orquesta, 2010)
Syrinx (Ovidio, coro y orquesta, 1990)
Correspondencias (De Nerval, Flaubert, Baudelaire, barítono, coro y orquesta, 1991)
¿Quid Hoc Dementiae Est? (Erasmus, doble coro y orquesta, 2004)
Sinfonía Trajectina (Micháns, coro y orquesta, 2005/06)
And Nothing Death (John Wilmot, soprano, coro y orquesta, 2007)
Tres poemas de Drenthe (Suze Sanders, coro y orquesta, 2008)
Soy Manuela (Micháns, soprano y orquesta, 2008-2010)
Rogelio G. (cuentos – español)
El Mercader de Pumpuhar ( El mercader de Pumpuhar , cuentos indios – español)
De Ogen van Meenakshi ( Los ojos de Meenakshi , cuentos indios – holandés)
Madurai, Madurai (novela – holandés)
Het Regent Rood in Buenos Aires ( Llueve rojo en Buenos Aires , ensayos – holandés)
Poemas Terminales ( Poemas terminales – español/holandés)
Nuevos Abismos (y otros poemas) ( Nuevos Abismos y otros poemas – Español/Holandés)
Thangkas en miniatura de Mongolia (introducción para coleccionistas) (inglés)
Parabestiario ( Pequeñas historias de animales - Español)
Del Opio de los Pueblos y otros escritos (ensayos) (español)
Nuevos poemas (español, holandés, inglés)
Desde la Oscuridad (poesía) (español/holandés)
Volver a Madurai (historias) (español)
Madurai Revisited (historias) (versión en inglés de 'Volver a Madurai')
Niet echt over Muziek (Brieven aan F.) (ensayos) (holandés)
Cahier de Voisey (poesía) (francés)
Cahier de la Nuit (poesía) (francés)
Cahier du Néant (poesía) (francés)
Cahier de Portraits (poesía) (francés)
Cahier de Miroirs (poesía, francés 2022)
Au-delà des Racines (ensayo, francés, 2021)
Les Enfants de l'Eau (ensayo, francés, 2021)
El arte de Ucrania (ensayo, francés, 2022)
Perdu et retrouvé: L'Art de Saul Lishinsky (ensayo, francés, 2022)
Les Yeux de Meenakshi - Impressions du sud de l'Inde (cuentos, versión francesa, 2022)
L'Art de l'Homme Africain (ensayo, francés, 2020-22)
Cahier de Miroirs (poesía, francés, 2022)
Cuaderno de Terpsícore (poesía, francés, 2023)
Artistes Femmes de Nu - Collection Micháns (ensayo, francés, 2024)
Vis-à-Vis - Icônes & Thangkas (ensayo, francés, 2024)
Thangkas Miniatures de la Mongolie (ensayo, traducción al francés del original en inglés, 2024)
carlos micháns [1] lavinia meijer [2] donemus [3] muziek centrum nederland [4] radio nederland [5] duo imaginaire [6] carlos cappellaro [23] centre culturel arteméum [7] ARTEMÉUM - YouTube [8] CARLOS MICHÁNS - Youtube [9]