Carla Blank es una escritora, editora, educadora, coreógrafa y dramaturga estadounidense. [1] Radicada en el Área de la Bahía de San Francisco , durante más de cuatro décadas ha sido intérprete, directora y profesora de danza y teatro, particularmente involucrada con proyectos de arte comunitarios y para jóvenes. [2]
Blank es directora editorial de la Ishmael Reed Publishing Company y también ha impartido conferencias en instituciones educativas como la Universidad de California-Berkeley , el Dartmouth College y la Universidad de Washington . [3] [4] Ha escrito y editado varios libros, entre ellos Rediscovering America: The Making of Multicultural America, 1900-2000 (2003), Pow-Wow: Charting the Fault Lines in the American Experience, Short Fiction, From Then to Now (2009), Storming the Old Boys' Citadel: Two Pioneer Women Architects of Nineteenth Century North America (2014), Bigotry on Broadway (2021) y A Jew in Ramallah and Other Essays (noviembre de 2024). [5]
Carla Blank creció en Pittsburgh, Pensilvania , y después de asistir a la Universidad Carnegie Mellon se transfirió y se graduó en el Sarah Lawrence College . [6] Habiendo comenzado su carrera como intérprete cuando todavía era una niña, [2] [7] después de graduarse se mudó a la ciudad de Nueva York, donde estudió ballet y debutó como coreógrafa en 1963, participando en los talleres de vanguardia del Judson Dance Theater . [6]
Colaboró durante muchos años con Suzushi Hanayagi (1928-2010), y en 2009, con el director Robert Wilson y otros, creó un retrato multidisciplinario en vivo de Hanayagi titulado KOOL, Dancing in My Mind , que tuvo su estreno en el Museo Guggenheim de la ciudad de Nueva York . [8] [9] Un documental relacionado de 26 minutos de Richard Rutkowski y Wilson, con el mismo título que la obra en vivo e incluyendo extractos de la actuación en el Guggenheim, se estrenó en Arte TV en Francia y en el Canal Sundance en los EE. UU. en 2010, y un documental de una hora, The Space in Back of You , [10] que incluye una entrevista con Blank, [11] se estrenó en enero de 2012 en el festival de cine del Lincoln Center , Dance on Camera, donde fue nominado para un premio del jurado. [12]
De 2003 a 2011, Blank participó en el desarrollo de The Domestic Crusaders , la obra de Wajahat Ali sobre tres generaciones de una familia pakistaní-estadounidense tras los atentados del 11 de septiembre . Comenzó con una lectura en escena en el restaurante Mehran de Newark, California , en 2004, [13] las producciones que dirigió incluyen una presentación en 2009 en el Berkeley Repertory Theatre y su debut fuera de Broadway , el 11 de septiembre de 2009, en el Nuyorican Poets Café , [2] [14] [15] una aparición en el MuslimFest de 2010 en Mississauga , Canadá, el Millennium Hall del Kennedy Center en Washington DC, el 14 de noviembre de 2010, [16] y como presentadora del 9/11 Performance Project en el Gerald W. Lynch Theater de Nueva York, en septiembre de 2011. [17]
En 2013, Blank dirigió una producción del Teatro Al-Kasaba de Holiday de Philip Barry , interpretada en árabe por un elenco de actores palestinos y sirios. [18] Estrenada en su teatro local en Ramallah , Palestina, su gira por seis ciudades de Cisjordania terminó en el Teatro Nacional Palestino en Jerusalén . En 2016, Blank dirigió una producción de la obra de Ishmael Reed Mother Hubbard en Xiangtan, China . [19] Dirigió la obra multidisciplinaria de Yuri Kageyama, News From Fukushima: Meditation on an Under-Reported Catastrophe by a Poet , que se estrenó en el teatro off-Broadway La MaMa en 2015 y se desarrolló más en 2017 en Z Space en San Francisco. La actuación de 2017 se convirtió en la base de una película de 2018 del mismo título, [20] recibiendo múltiples honores en festivales de cine a nivel internacional, incluido el Festival Internacional de Cine New Vision en Ámsterdam , el Festival de Cine y Video de Berkeley, los Premios de Cine Oniros en Italia y ARS X SDGS. [20]
Blank dirigió y coreografió The Slave Who Loved Caviar de Ishmael Reed, que se estrenó en el Theater for the New City de Nueva York el 23 de diciembre de 2021 y permanecerá abierta hasta el 9 de enero de 2022. [19] [21] Más recientemente, dirigió dos producciones de exhibición de la obra de Reed de estilo Living Newspaper, The Conductor , en el Theater for the New City, en marzo y agosto/septiembre de 2023, [22] y una lectura virtual semi-escenificada de su obra más reciente, The Shine Challenge 2024 , presentada por el Nuyorican Poets Cafe. [23]
Blank ha enseñado Arte de Performance en el Dartmouth College , la Oficina de las Artes de Harvard y la Universidad de Washington en Seattle, y ha dado conferencias sobre historia del arte del siglo XX en los departamentos de Artes Dramáticas y Estudios de Campo Interdisciplinarios de la Universidad de California, Berkeley . [2] Ha dado conferencias y talleres en la Universidad de Bolonia en Italia, la Université des Antilles-Guyane en Martinica, la Universidad Charles en la República Checa, la Escuela Jack Kerouac de Poética Incorpórea del Instituto Naropa , el Instituto de Investigación de Estudios Norteamericanos de la Universidad de Alcalá , en España, y la Universidad Normal de Pekín en China. [ cita requerida ]
En 1977 formó Roberts + Blank Dance Theater Inc. con Jody Roberts, a quien conoció mientras eran estudiantes de posgrado en el Departamento de Danza del Mills College . Primero ofrecieron clases de danza a niños y adultos, hasta que en 1980 formaron la Children's Troupe, una compañía de interpretación cuyos miembros tenían entre seis y 19 años de edad. La Troupe creó obras originales, a menudo en colaboraciones con artistas invitados adultos, entre ellos el coreógrafo y escritor Remy Charlip , el dramaturgo y actor Ken Grantham, los compositores Ed Bogas , Randy Craig, Meredith Monk , [24] [25] Carman Moore y Keith Terry , el arquitecto paisajista John Roberts y el escritor Ishmael Reed . Hasta 1992, con la ayuda de fundaciones locales y subvenciones gubernamentales, estas obras se representaron en escuelas, museos, teatros, bibliotecas, parques, centros comerciales, centros para personas mayores y centros de arte comunitarios y festivales. Las obras incorporaron movimiento (danza folclórica, danza moderna, ballet y formas de danza social) y formas teatrales (desde formas tradicionales como obras de Mimos, teatro de sombras, mimo, títeres y guiones hasta técnicas de arte escénico de vanguardia), su repertorio incluía Horse Ballet , cuya partitura de danza se adhirió al estilo de los desfiles ecuestres populares en las cortes palaciegas de la Europa del siglo XVII. [26]
Basándose en sus experiencias de enseñanza y dirección de jóvenes artistas, Blank fue coautora de un manual de artes escénicas, Live On Stage!, [ 27] con Jody Roberts (1997 y 2000, Dale Seymour Publications ). Su objetivo es ayudar a los profesores de aula a integrar las artes en su currículo básico, ofreciendo un enfoque ecuménico que mezcla las tradiciones de las artes escénicas de todo el mundo, haciendo conexiones interdisciplinarias y, en general, ampliando los conceptos de formación teatral para incluir técnicas tradicionales y experimentales, sin dejar de cumplir las directrices de los Estándares Nacionales para la Educación Artística. [27] La antología recibió adopciones a nivel estatal para su uso en escuelas secundarias en Carolina del Norte, Tennessee, Mississippi e Idaho, y se ha hecho referencia a ella en las guías curriculares de varios distritos escolares en los EE. UU. y Canadá, [28] incluido el Instituto de Maestros de Yale-New Haven y el Cambridge Public School Drama Collaborative, desarrollado con la Oficina de las Artes de la Universidad de Harvard. [2]
Blank ha escrito o ha sido editor de varios otros libros, incluido en 2003 Rediscovering America: The Making of Multicultural America, 1900–2000 , que "explora la historia perdida de Estados Unidos, destacando y reintegrando las complejas contribuciones de las mujeres, los africanos, los asiáticos, los hispanos y los nativos americanos, los inmigrantes, los artistas, los renegados, los rebeldes, los pícaros y otros normalmente relegados a los márgenes de los libros de historia, pero sin los cuales no hay un relato honesto de la historia estadounidense". [4] Entre sus otros títulos publicados se encuentran Storming the Old Boys' Citadel: Two Pioneer Women Architects of Nineteenth Century North America (Baraka Books, 2014), [29] coescrito con la historiadora de la arquitectura Tania Martin, que narra las carreras de Louise Blanchard Bethune y Mother Joseph du Sacré-Coeur, una obra sobre la que The Montreal Review of Books dijo: "Libros como este son vitales para resaltar lo que nuestras notas históricas han omitido. Nos recuerdan que debemos redefinir nuestras opiniones y cuestionar nuestros registros. Si necesitamos redefinir la historia de la arquitectura hoy, que incluya a las mujeres". [30] [31]
Entre las antologías que Blank ha coeditado con Ishmael Reed se incluyen Bigotry on Broadway , [32] publicada por Baraka Books of Montreal en septiembre de 2021, y PowWow: Charting the Fault Lines in the American Experience, Short Fiction, From Then to Now (2009), descrita por Los Angeles Times como "grande, diversa, desordenada, por todas partes, como la propia literatura estadounidense". [33] Según Publishers Weekly , es "una mirada cautivadora y multifacética a la experiencia estadounidense a través de su ficción corta", [34] mientras que January Magazine lo llamó "un libro importante... una colección destinada a marcar nuestra conciencia y nuestros corazones". [35]
A lo largo de los años, ha colaborado con publicaciones como CounterPunch , El País , The Green Magazine , Hungry Mind Review , The Wall Street Journal , San Francisco Chronicle , Alta y Konch Magazine . [36] Ensayos seleccionados, de 2003 a 2024, se recogen en Un judío en Ramallah y otros ensayos .
Como directora editorial de Ishmael Reed Publishing, ha estado a cargo de proyectos de poesía y prosa, entre ellos 25 New Nigerian Poets (2000, editado por Toyin Adewale ) y Short Stories by 16 Nigerian Women (2003, editado por Toyin Adewale-Gabriel), que han sido traducidos al árabe por el Centro Nacional de Traducción, en Egipto. Otros títulos que Blank ha supervisado incluyen Black Girl from Tannery Flats (2003), las memorias de su suegra, Thelma V. Reed; [37] [38] New and Collected Poems de Kathryn Takara (2003), colecciones de poesía de cuatro poetas mujeres radicadas en el norte de California: Under Burning White Sky (2005) de Boadiba, Swallowing Watermelons de Karla Brundage (2006), [39] City Beautiful de Tennessee Reed (2006), [40] y After Altamira de Neli Moody (2006); [41] y Maggie 3 , una novela de Alison Mills Newman (2007).
En 2011, la prensa publicó New and Selected Yuri , una colección de poesía y ficción del escritor Yuri Kageyama, radicado en Japón; en 2013 una nueva colección de poesía, Paper Gods and Rebels , de la escritora Genny Lim , radicada en San Francisco ; [42] y en 2015 y 2017 publicó la primera y segunda colecciones de poesía del escritor Tlingit/Iñupiaq, radicado en Alaska, Ishmael Hope, Courtesans of Flounder Hill y Rock Piles Along the Eddy . [43] En 2018, la prensa lanzó King Comus , una novela inédita del fallecido William Demby , [44] que el HuffPost designó "Novela redescubierta del año". [45] En 2023, la prensa lanzó Guayacán , una nueva colección de poesía de Victor Hernández Cruz . [46] </ref> [47]
Blank ha estado casada desde 1970 con Ishmael Reed , a quien conoció en 1965. [48] Ha trabajado con Reed en una variedad de proyectos y libros, además de su carrera independiente. Con Reed en los roles de pianista de jazz y líder de banda, toca el violín en el Ishmael Reed Quintet, habiendo comenzado a estudiar violín cuando era niña, en Pittsburgh, Pensilvania, con Mihail Stolarevsky, [49] haciendo su debut discográfico en el CD For All We Know . [50] [51] [52] [53] Vive en Oakland, California , con su esposo y su hija, Tennessee Reed, quien también es escritora. [3] [54] [55] [56]