Jugadores de cartas en una habitación iluminada por el sol (1658) es una pintura al óleo sobre lienzo delpintor holandés Pieter de Hooch ; es un ejemplo de la pintura de la Edad de Oro holandesa y ahora se encuentra en la Colección Real y en exhibición en la Galería del Rey en Londres. [1]
Pintada a mediados de su carrera, esta pintura sigue el estilo general de las obras de De Hooch, principalmente escenas domésticas con múltiples sujetos involucrados en mundanidades de la época. Estas pinturas en particular se caracterizan por la atmósfera tranquila interrumpida por la entrada de una luz suave y delicada, generalmente a través de una puerta o ventana abierta que presenta el mundo exterior, transmitiendo un mensaje moral. [2] Estas características tenían mucho en común con su contemporáneo Johannes Vermeer , a quien se dice que influyó artísticamente, ya que ambos vivían en Delft y asistían juntos a la Escuela de Delft . [3] La evolución evidente en el trabajo de De Hooch probablemente se inspiró en otros artistas de Delft, particularmente Carel Fabritius , Gerard Houckgeest y Emanuel de Witte . Estos pintores locales, centrados predominantemente en temas arquitectónicos , buscaron innovar efectos ilusionistas a través de la hábil aplicación de la perspectiva. " Una vista de Delft " de Fabritius muestra exploraciones iniciales en esta dirección, mientras que "Una dama con virginales" de Vermeer ejemplifica la culminación de este enfoque estilístico de los pintores del Siglo de Oro .
"Jugadores de cartas en una habitación soleada" captura una escena serena pero cautivadora en un interior iluminado por el sol. La pintura ejemplifica el enfoque distintivo de De Hooch, donde las figuras, aunque están presentes, asumen un papel secundario, invitando a los espectadores a sumergirse en la belleza espacial de la escena representada. La composición desvía sutilmente la atención de los personajes, enfatizando la interacción de la luz y los espacios interiores. [4]
En este entorno aparentemente informal, que se cree que es una posada, los individuos participan en actividades de ocio como fumar, jugar a las cartas y disfrutar de bebidas. Las figuras, representadas en un estado de ánimo tranquilo y reflexivo, parecen casi como si hubiéramos interrumpido su juego, con dos hombres a la derecha posiblemente formando una sociedad de trampas. La pintura captura hábilmente un momento en el tiempo, con una criada sosteniendo una jarra de vino cruzando un patio, lo que sugiere una pausa en las actividades mientras esperan que se les vuelva a llenar el vaso.
Varias obras contemporáneas de De Hooch, como "Una muchacha bebiendo con dos soldados", "Un soldado pagando a una anfitriona" y "El patio de una casa en Delft con una mujer y un niño", comparten una atmósfera tranquila y una atención al detalle similares. Cabe destacar elementos como naipes, un vaso en alto y una pipa rota, colocados intencionalmente para captar la atención del espectador y realzar la atmósfera palpable de la escena.
El dominio de la luz de De Hooch se evidencia en el juego de la luz solar sobre diferentes superficies, en particular en la reproducción de cortinas y paneles de vidrio translúcidos. La paleta de colores tenues sobre un fondo gris, mezclado con blanco, contribuye al tono nacarado de la pintura, realzando el impacto visual general.
A pesar del acabado sumamente detallado, De Hooch emplea un manejo sorprendentemente amplio de la pintura, especialmente en la representación de las figuras. El suelo de baldosas, con sus cuadrados colocados casi con naturalidad, revela cambios en el dibujo subyacente y en la composición, como la ausencia de un sombrero en el hombre que bebe a la izquierda. A diferencia de algunas pinturas holandesas de la época, el simbolismo parece ausente, ya que la pintura en la pared, aunque prominente, parece carente de significados ocultos. Sin embargo, la pipa rota y las cartas de juego invitan a la interpretación, añadiendo una capa a las posibles interpretaciones. [5]
En 2019, los conservadores descubrieron una huella dactilar en la esquina inferior derecha de la pintura. La huella, probablemente un pulgar, se hizo con pintura húmeda antes de barnizarla. La historiadora de arte Anita Jansen sugiere que es casi seguro que se trata de la propia huella del artista. Su presencia en la capa de pintura original implica la participación directa del artista, posiblemente como resultado de que De Hooch manipulara el lienzo mientras la pintura aún estaba húmeda. [6]
Décadas antes del descubrimiento de Vermeer y su relación con De Hooch en 1819, esta pintura fue valorada en 700 guineas en el inventario de Carlton House , antes de ser vendida a Jorge IV en 1825 por 700 libras. La pintura se encuentra actualmente en la Galería de Imágenes del Palacio de Buckingham , y se agregó a la colección en 1841. [1]