La Cappella Sansevero (también conocida como Cappella Sansevero de' Sangri o Pietatella ) es una capilla ubicada en Via Francesco de Sanctis 19, justo al noroeste de la iglesia de San Domenico Maggiore , en el centro histórico de Nápoles , Italia . La capilla se llama más propiamente Capilla de Santa Maria della Pietà . Contiene obras de arte rococó de algunos de los principales artistas italianos del siglo XVIII. [1]
Su origen se remonta a 1590 cuando Juan Francesco di Sangro, duque de Torremaggiore, tras recuperarse de una grave enfermedad, hizo construir una capilla privada en lo que entonces eran los jardines de la cercana residencia de la familia Sansevero, el Palazzo Sansevero . El edificio fue convertido en una capilla funeraria familiar por Alessandro di Sangro en 1613 (como está escrito en el pedestal de mármol sobre la entrada a la capilla). La forma definitiva la dio Raimondo di Sangro , Príncipe de Sansevero, quien también incluyó símbolos masónicos en su reconstrucción. [2] Hasta 1888 un pasadizo conectaba el palacio Sansevero con la capilla.
La capilla recibió su nombre alternativo de Pietatella de una pintura de la Virgen María ( La Pietà ), descubierta allí por un prisionero arrestado injustamente, como se informa en el libro Napoli Sacra de Cesare d'Engenio Caracciolo en 1623. Cuando se construyó la capilla, Originalmente estaba dedicado a Santa Maria della Pietà , según la pintura. [1]
La capilla alberga casi una treintena de obras de arte, entre las que destacan tres esculturas particulares. Estas estatuas de mármol son emblemáticas del amor por la decoración en el período rococó y su representación de velos translúcidos y una red de pescador representan un logro artístico notable. La Verdad Velada ( Pudicizia , también llamada Modestia o Castidad ) fue completada por Antonio Corradini en 1752 como un monumento funerario dedicado a Cecilia Gaetani dell'Aquila d'Aragona, madre de Raimondo. El Cristo velado bajo un sudario (también llamado Cristo velado ), de Giuseppe Sanmartino, de 1753 , muestra la influencia del Modesto velado . La liberación del engaño ( Disinganno ), completada en 1753-1754 por Francesco Queirolo de Génova, sirve como monumento al padre de Raimondo. [1]
El techo, la Gloria del Paraíso , fue pintado por Francesco Maria Russo en 1749. El piso original (la mayor parte del actual data de 1901) estaba en blanco y negro (se dice que simboliza el bien y el mal) en el diseño de un laberinto ( un símbolo masónico para "iniciación"). [1]
En el sótano hay un cuadro del artista romano Giuseppe Pesce, Madonna con Bambino , que data de alrededor de 1750. Fue pintado con pinturas a base de cera, invención del propio Raimondo di Sangro. El príncipe regaló este cuadro a su amigo Carlos Borbón , rey de Nápoles. [1]
La siguiente es una lista de las obras de arte de la capilla, numeradas en el diagrama adjunto, junto con el artista:
La capilla también muestra dos ejemplos tempranos de lo que durante mucho tiempo se pensó que era una forma de plastinación en su sótano. Se pensaba que estas "máquinas anatómicas" ( macchine anatomiche ) eran ejemplos del proceso de "metalización humana" ( metallizzazione umana ) implementado por el anatomista Giuseppe Salerno ca. 1760 por encargo de Raimondo di Sangro . La exhibición consta de un hombre maduro y una mujer embarazada. Sus esqueletos están encerrados en arterias y venas endurecidas que son de color rojo y azul respectivamente. Anteriormente, los historiadores han conjeturado que los cadáveres podrían haber sido creados inyectando sustancias endurecedoras directamente en las venas de sujetos vivos. [3] Sin embargo, análisis recientes no muestran evidencia de técnicas que impliquen inyección. Los análisis de los "vasos sanguíneos" indican que están construidos con cera de abejas, alambre de hierro y seda. [4]
40°50′57″N 14°15′18″E / 40.849190°N 14.254880°E / 40.849190; 14.254880