Canto Ostinato ("Canción obstinada" (como ostinato )) es una composición musical escrita por el compositor holandés Simeon ten Holt .
La pieza se completó en 1976 y se interpretó por primera vez en 1979 y es, con diferencia, su obra más popular y más interpretada.
El aspecto más destacable de esta obra es la cantidad de libertad que se le da al intérprete o intérpretes. La pieza puede ser interpretada con diferentes instrumentos y un número diferente de intérpretes. Lo más común es que se interprete con dos o cuatro pianos , pero durante la primera interpretación en Bergen, Holanda Septentrional , en los Países Bajos, los intérpretes utilizaron tres pianos y un órgano eléctrico. Otros aspectos que ilustran esta libertad se pueden encontrar en la forma en que se ha construido esta pieza. El compositor creó ciento seis pequeñas celdas llamadas "secciones" de unos pocos compases , que pueden tocarse ad libitum y repetirse una o muchas más veces (exceptuando algunos puentes ). Debido a esta estructura, la interpretación puede durar desde unas dos horas hasta más de un día.
Toda la pieza tiene un tempo constante de ♩ = 60, marcado así varias veces a lo largo de la partitura. Comienza con2
4que, dado el hecho de que los quintillizos se utilizan profusamente en esta composición, es en realidad10
16A continuación se muestra una representación completa de la estructura de la obra:
La pieza se interpreta regularmente en vivo en los Países Bajos con distintos intérpretes e instrumentos, desde cuatro pianos o uno o más instrumentos diferentes hasta un solo músico. Se han realizado un par de interpretaciones con el carillón de la Torre Dom de Utrecht . También se ha interpretado en varios espacios públicos de los Países Bajos, como la estación de tren de Groningen .
Esta pieza se considera de origen minimalista , debido a la naturaleza repetitiva de la pieza, pero hay cierta discusión sobre este tema. [1] Ten Holt suele utilizar el término " código genético " [2] para describir su obra, probablemente debido a la típica construcción de la pieza. A diferencia de un alto porcentaje de música clásica moderna que no es tonal y/o consonante , Canto Ostinato contiene armonías tonales y no se vuelve (muy) disonante. Otro aspecto típico es el hecho de que se pueden escuchar las mismas o similares figuras de bajo y armonías a lo largo de la pieza, lo que explica el título. Si una palabra tuviera que captar la esencia de Canto Ostinato , se podría utilizar "meditativo", ya que las diferentes secciones son similares, pero generan diferentes reacciones emocionales.
Ejemplos de piezas escritas por Ten Holt de manera aproximadamente similar son Lemniscaat (1983), Horizon (1985), Incantatie IV y Meandres (1997), ninguna de las cuales se ha vuelto tan popular como Canto Ostinato .
Hay extractos disponibles para descargar en los sitios oficiales (ver enlaces externos).
Actualmente existen muchas grabaciones diferentes del Canto Ostinato . La grabación en CD realizada por Kees Wieringa y Polo de Haas, publicada en 1996 por Emergo Classics, recibió el estatus de Oro , lo que significa que se vendieron más de 10.000 copias (la cifra real se sitúa por encima de las 15.000). Esto es bastante raro para los CD de interpretación de música clásica moderna y, especialmente, para los compositores holandeses, que normalmente no generan tanta popularidad. Otra grabación que es relativamente popular es la versión para cuatro pianos del Piano Ensemble , con Irene Russo, Fred Oldenburg, Sandra van Veen y Jeroen van Veen y publicada por Brilliant Classics . Un disco en particular fue realizado por Ivo Janssen, publicado en 2009, que tiene una duración total de unos 60 minutos y es una interpretación unipersonal de la composición original con un solo piano. Simeon ten Holt fue el patrocinador oficial del disco de "Canto Ostinato" del Cuarteto holandés Rondane publicado en 2010. [3]
Entre las versiones que utilizan otros instrumentos además del piano se encuentran el órgano solista (interpretado por Aart Bergwerff en 2007), el arpa solista (interpretada por Assia Cunego, Italia, en 2009), el cuarteto de cuerdas (interpretado por Matangi Quartet, 2020) y la marimba solista (Peter Elbertse, 2012). La interpretación de Cunego inspiró al pianista holandés Ivo Janssen a grabar una versión unipersonal para piano solista en 2009. Otras versiones utilizan combinaciones de piano, órgano, marimba, carillón y otros instrumentos.
En 2024 Gwyneth Wentink grabó una versión para arpa sola.
El documentalista holandés Ramón Gieling realizó sobre esta pieza el documental " Over Canto " ("Acerca del canto"), que fue promocionado en el programa de televisión holandés De Wereld Draait Door . [4]
