El consumo de drogas en la música ha sido un tema de discusión y debate desde al menos la década de 1930, si no antes. Como dice el viejo dicho " vino, mujeres y canciones ", la asociación de la música con el consumo de diversas sustancias se remonta a siglos atrás. Las referencias al consumo recreativo de drogas en diversas formas han sido comunes a medida que se desarrolló la industria discográfica moderna , particularmente en términos de géneros musicales populares como singles de pop rock , lanzamientos de baile y similares. Los desafíos sociales, culturales, legales y económicos a la existencia de música que hace referencia a las drogas recreativas han impulsado varios estudios sobre el vínculo entre tales referencias y el aumento del consumo entre adolescentes y adultos jóvenes. Los hallazgos a lo largo de varias décadas han tenido resultados mixtos. Existen muchos factores que complican la situación; en particular, una canción que describe el abuso de sustancias de una manera depresiva y emocionalmente vacía puede despertar la curiosidad de un oyente, así como la repulsión de otro. Los llamados esporádicos a la censura musical en diferentes países durante las últimas décadas también han tenido resultados muy diferentes.
Muchos artistas musicales han logrado una imagen pública asociada con descripciones neutrales o positivas del consumo de drogas en sus lanzamientos, mientras que otros han creado obras con descripciones negativas del consumo de drogas que condenan a individuos como traficantes y proveedores. Estas cuestiones trascienden las líneas de nacionalidad, edad, raza, género y género musical, con ejemplos contrastantes como el del rockero Pete Townshend de The Who (etiquetando a los artistas musicales irresponsables que desafían a sus fans y abrazan el consumo materialista de drogas como "idiotas decadentes") [1] así como la estrella del dance pop Miley Cyrus (siendo abiertamente franca sobre su aceptación del consumo de cocaína y MDMA ) [2] [3] [4] ambos recibiendo atención de la prensa por sus puntos de vista. Asimismo, algunos artistas argumentan que las interpretaciones populares de su trabajo malinterpretan la intención, como la estrella de country y folk John Denver que tuvo que persuadir a los críticos para que no escucharan insinuaciones ocultas en su exitosa canción " Rocky Mountain High ". [5]
Algunas canciones importantes hacían referencia al consumo de drogas recreativas incluso en la década de 1930. Por ejemplo, la película de WC Fields International House , una comedia obscena estrenada en 1933, presentaba a Cab Calloway cantando la canción "Reefer Man". [6] El hecho de que muchos artistas de jazz y swing fueran francos entre sí sobre el consumo de cannabis , tocando el tema incluso en las letras de las canciones, atrajo la atención de la crítica en ese momento. La conocida revista musical Radio Stars publicó un artículo sensacionalista en 1938 del periodista Jack Hanley titulado "Exponiendo el mal de la droga de la marihuana en las bandas de swing". Hanley contó: "Un líder me contó de un joven de su banda que era un músico excelente, pero que consumía marihuana con tanta regularidad que era bastante poco confiable. Los ataques de depresión profunda consumían marihuana con tanta frecuencia que [sic] la producción se apoderaba de él hasta que había que contenerlo, [sic] para evitar el suicidio". [7] La canción " If You're a Viper ", compuesta por Stuff Smith y grabada por primera vez por su grupo en 1936, proporciona otro ejemplo de las pocas canciones que hicieron las cosas profundamente explícitas antes de la década de 1960. [ cita requerida ]
En medio de la guerra de Vietnam y de los movimientos sociales masivos que cambiaron el panorama cultural de Estados Unidos en los años 1950 y 1960, la evolución continuó a medida que se empezó a producir más y más música que transmitía mensajes muy controvertidos. Las personas de mentalidad tradicionalista expresaron su indignación por el éxito comercial de temas con sesgos antibélicos, con discusiones francas sobre la lujuria adolescente y cosas por el estilo. Como afirma un estudio realizado sobre el tema por la Universidad de Cumberland : "No fue hasta después de la contracultura juvenil de los años sesenta... que las letras de canciones relacionadas con las drogas se convirtieron en un motivo musical recurrente". [8]
Las referencias a las drogas se pueden encontrar con mayor abundancia en múltiples tipos de música durante las décadas de 1960 y 1970. El nuevo subgénero de pop y rock conocido como música psicodélica comenzó a volverse completamente mainstream durante la década anterior. Después de 1966, con el lanzamiento del álbum Revolver de The Beatles , el público habitual adoptó sonidos excéntricos como los de la canción " Tomorrow Never Knows ". Además, Pet Sounds del grupo The Beach Boys y varios sencillos de The Byrds , en particular " Eight Miles High ", también hicieron del estilo influenciado por las drogas una parte integral de la música comercial popular y convencional hecha por bandas estadounidenses. Las cosas estaban cambiando rápidamente a medida que muchos más conjuntos musicales entraban y salían de los medios de comunicación estadounidenses, estilos más tarde considerados como garage rock , proto- powerpop y proto-punk lograron un interés esporádico. Álbumes conceptuales en los que existían referencias a las drogas canción tras canción, como Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (también de The Beatles ) y Tommy (de The Who ) se hicieron populares, y la contracultura en general evolucionó de maneras diferentes y cambiantes a medida que avanzaban los años sesenta. Las drogas se volvieron mucho más comunes y fáciles de obtener en términos de producción en masa, y otros subgéneros musicales aún más nuevos, como el rock ácido, ganaron reconocimiento debido a los esfuerzos de grupos como Cream (banda) , Jimi Hendrix Experience , The Doors y Grateful Dead . Los medios de comunicación evolucionaron hasta el punto de que tener referencias al consumo de drogas en las canciones se volvió tan común que se consideraba "normal". [ cita requerida ]
En particular, los últimos años de la década de 1960 se calificaron de "ventisca sensorial" debido a la imaginería y el sonido que exploraron varias bandas. Como ejemplo específico, la banda de rock Small Faces terminó saliendo airosa con el lanzamiento de dos sencillos a gran escala con referencias explícitas a las drogas, " Here Come the Nice " e " Itchycoo Park ", que resultaron ser dos de sus éxitos más emblemáticos . "Itchycoo Park" funcionó como posiblemente la "canción del verano" de 1967 en el Reino Unido. El hecho de que burocracias como la BBC permitieran la difusión en la radio de tantas canciones de mentalidad experimental como lo hicieron sorprendió a muchos. [10] Los Beatles , ampliamente considerados como el grupo de pop y rock más grande e influyente de la historia moderna, [11] se inspiraron en el consumo de drogas de sus miembros e hicieron abundantes referencias al hecho en su música. En 1972, el miembro de la banda John Lennon comentó que " Rubber Soul era el álbum de la marihuana y Revolver era el del ácido ". [12]
Las canciones de los Beatles que se inspiran directamente en los hábitos de consumo de drogas de los miembros de la banda en ese momento incluyen « Day Tripper », « Got to Get You into My Life » y « Lucy in the Sky with Diamonds », entre otras. [13] El contenido y el tono de las letras varían mucho entre las muchas canciones del grupo, y algunos discos presentan significados complejos más allá de ser simplemente «antidrogas» o «prodrogas». Por ejemplo, « Day Tripper » de 1965 se centra líricamente en criticar a una mujer que está «tomando el camino fácil» de los problemas de su vida y es «un gran adelanto» mientras que musicalmente es una canción alegre y pop. Los compositores John Lennon y Paul McCartney comentaron más tarde que el disco criticaba a los « hippies de fin de semana » desde su posición de entonces de ser «viajeros de tiempo completo» comprometidos con el uso experimental de drogas. [14]
Con el tiempo, sin embargo, las muertes de destacados artistas musicales como Jimi Hendrix , Brian Jones , Janis Joplin y Jim Morrison , todos ellos cuya dependencia de sustancias fue un contribuyente directo a sus muertes, ayudaron a que los mensajes antidrogas se volvieran más prominentes en la música popular. [15] Si bien muchos artistas todavía criticaban la prohibición de las drogas , así como otros asuntos de política social del gobierno, el costo en la vida personal de las personas a través de la adicción hizo que varios compositores retrataran el tráfico y el uso de una manera más condenatoria y negativa. [16] A pesar de los escarceos altamente publicitados de los miembros de su banda con las drogas ilegales, el grupo The Rolling Stones en particular creó varias canciones con un tono negativo con respecto a las drogas después de la muerte de Brian Jones , como " Sister Morphine " de 1971, una canción en la que se describe a un individuo que sobrevive a un terrible accidente automovilístico, pide morfina y muere tristemente a causa de sus heridas.
Durante el desarrollo de la música hip-hop y géneros relacionados que entonces eran de vanguardia , como las canciones de artistas electrónicos , muchos DJ y MC sintieron un fuerte deseo de tocar temas de la vida real entre sus oyentes, particularmente discutiendo asuntos como la violencia callejera, el consumo de drogas y la desigualdad económica . Los fanáticos de las comunidades afroamericana e hispanoamericana en particular a menudo apreciaban la honestidad y la franqueza incluso cuando hacía que la música fuera controvertida. Las pistas de temática política y otras canciones de protesta durante la era del hip-hop de la vieja escuela con frecuencia condenaban a los "traficantes", "traficantes" y similares por contribuir a frenar a los jóvenes. Un ejemplo es la pista " The Message " de Grandmaster Flash y The Furious Five , que incluye la letra: "Admirarás a todos los tomadores de números, matones, proxenetas y traficantes y a los grandes hacedores de dinero ... [p]ero ahora tus ojos cantan la triste, triste canción de cómo viviste tan rápido y moriste tan joven". [17] La canción salió en 1982.
A mediados de la década de 2010, el MDMA se usaba con frecuencia en la música popular, especialmente en el caso de "molly", una versión supuestamente purificada de la droga. Esto coincidió con la creciente popularidad de la música electrónica de baile , [18] que había desarrollado una cultura de drogas en torno al MDMA y el LSD desde el Segundo Verano del Amor de 1988-89. Los ejemplos incluyen los éxitos " We Can't Stop " de Miley Cyrus (que también hace referencia al consumo de cocaína ), [4] [18] " Diamonds " de Rihanna , [19] y el álbum MDNA de Madonna , cuyo título hace referencia a la droga. [20] Artistas de hip hop como 2 Chainz , Trinidad James , Rick Ross , Kanye West y Jay-Z han hecho referencia a "molly" en su música. [3] [18] Varios medios de comunicación, incluidos The Guardian , The Huffington Post y Fox News , informaron sobre las crecientes menciones de la droga en la música comercializada masivamente en 2013. [2] [3] [18]
Los comentarios del rapero Rick Ross en la canción " UOENO ", en los que describe cómo le echó drogas ilegales al champán de una mujer y luego la llevó a su casa para tener relaciones sexuales sin su consentimiento, generaron una protesta pública tan grande que el artista se disculpó públicamente. Sin embargo, la presión sobre la empresa Reebok continuó y decidió rescindir su contrato de marketing con Ross en abril de 2013. Se estima que el artista sufrió pérdidas de entre 3,5 y 5 millones de dólares. [2] [18]
En cuanto al resto de la década de 2010, periodistas musicales como Jason Lipshutz de Billboard han comentado que las referencias a las drogas ilegales siguen siendo un tema muy común en la música mainstream. En octubre de 2015, comentó que más allá de los "montones de éxitos del hip-hop moderno que se centran en el consumo de drogas duras y la adicción", hay "una tendencia interesante" en desarrollo en términos de "la población de canciones pop que no solo hacen un guiño pasivo al consumo de drogas, sino que lo convierten en su punto focal lírico". Escribió: "De alguna manera, la música popular no ha estado tan en auge desde finales de los 60, cuando los Beatles, los Doors y Janis Joplin convertían sus viajes en discos de éxito". El cantautor Abel Tesfaye, conocido profesionalmente como The Weeknd , es un ejemplo dada la popularidad de sus canciones como " Can't Feel My Face " y " Kiss Land ". [21]
Existen muchos casos de músicos individuales que se expresan al respecto, más allá de sus canciones específicas. Por ejemplo, en las notas del álbum Songs in the Attic , el artista pop/rock estadounidense Billy Joel destacó el mensaje antidrogas de su canción " Captain Jack ". Joel comentó específicamente: "... tantos amigos enterrados bajo la tierra de Long Island. El milagro de la química moderna los mató si Vietnam no lo hizo". [22] En contraste, un ejemplo de una figura pública que aboga con disculpas por el uso de drogas y evangeliza sobre varias sustancias es la estrella del pop Miley Cyrus . Más allá de lo que ha cantado en su música, ha declarado públicamente que apoya el consumo de "drogas felices" como el cannabis y el MDMA . Ha comentado: "Te hacen querer estar con amigos". [2] [3] [4] La intérprete Madonna también afirmó durante su aparición en The Tonight Show que el MDMA proporciona "sentimientos eufóricos de amor" y defendió hacer referencias a él. [20]
El músico británico Pete Townshend , más conocido por su trabajo como guitarrista y compositor de la banda The Who , ha ido más allá de simplemente hacer públicas sus propias luchas en términos de alcoholismo y problemas con medicamentos recetados (casi muriendo por intoxicación alcohólica ) para hacer campaña por la causa de la rehabilitación de las drogas como objetivo de vida. Ha tomado repetidamente una postura antidrogas en muchas entrevistas de prensa a lo largo de los años, siendo conocido por expresar opiniones dolorosamente honestas. El gobierno británico , en su opinión, incluso lo cooptó para un papel de tipo figura decorativa por un tiempo como parte de una cruzada estatal específica contra la heroína; comentó sobre el asunto, pero encontró que su alto perfil era útil para realmente hacer las cosas. [1] [23]
En junio de 1982, Townshend habló con la revista Rolling Stone sobre romper con los estilos de vida estereotipados de los músicos y dijo:
"Siempre sentí y esperé que fuera posible. Siempre he pensado que una víctima más del rock es sólo otro titular durante un par de semanas, y entonces todo el mundo se pone realmente... no sólo aburrido, sino que todo el mundo se siente traicionado. Porque aunque las víctimas del rock son un buen ejemplo en el Libro de los Muertos de NME , no son un buen ejemplo en las vidas de los fans del rock, que tienen una implicación emocional ligeramente superior en la forma musical que en el hecho de que sea simplemente, ya sabes, como un circo, lleno de imbéciles berlineses y decadentes que no saben cómo gastar su dinero, etcétera. [1]
El cantautor John Lennon , más conocido como miembro de The Beatles , hizo una variedad de declaraciones públicas sobre drogas ilegales durante su vida; a veces confesó haber usado sustancias incluso cuando sentía que no debería tener la necesidad de hacerlo. En 1970, Lennon le comentó a Rolling Stone : "Siempre he necesitado una droga para sobrevivir". Agregó que simplemente seguir adelante en la vida significaba que "siempre tomaba más pastillas y más de todo" en comparación con sus ex compañeros de banda, lamentando que se sintiera así "porque estoy más loco". [14] "Las drogas son para evitar que el resto del mundo se agolpe sobre ti", dijo en 1972. [12]
Los miembros de las bandas seminales de heavy metal Metallica y Megadeth han creado una variedad de canciones que retratan el uso de drogas de manera negativa y también han discutido que los problemas en su pasado relacionados con la dependencia de sustancias los han frenado personalmente. En febrero de 2015, el ex miembro de Metallica y figura central de Megadeth Dave Mustaine comentó que "si miras la historia, las drogas, el dinero o las mujeres han arruinado a todas las bandas existentes" y dijo que su propio grupo casi se desintegró en esos términos, Mustaine afirmando cómo "hubo un período durante mucho tiempo en el que la banda, todos tenían su propia droga de elección, porque así era en ese entonces". [24] " Master of Puppets ", el único sencillo del álbum de Metallica del mismo nombre , funciona como lo que el líder de la banda James Hetfield ha visto como una advertencia sobre el abuso de drogas. En una entrevista en 1988, Hetfield afirmó que "Master of Puppets" muestra específicamente: "Cómo las cosas se cambian, en lugar de que tú controles lo que estás tomando y haciendo, son las drogas las que te controlan a ti". Si bien él y Kirk Hammett también dijeron que no querían ser vistos como una "banda antidrogas" per se, diciéndole directamente a la gente qué hacer o no hacer, argumentaron que presenciar personalmente el abuso de drogas los había afectado profundamente. [25] Lidiar con problemas pasados que involucraban varias formas de adicción (Metallica se ganó el apodo de 'Alcoholica' en sus días más confusos durante la década de 1980) constituye un elemento importante del popular documental Metallica: Some Kind of Monster ; la película presenta tanto al mencionado Hetfield como a Mustaine y describe los esfuerzos del primero en la terapia psicológica . [26] [27]
Hay una gran cantidad de canciones que son conocidas por hacer alusión al consumo de drogas en sus letras. Sin embargo, una gran cantidad de temas también lo hacen de una manera muy directa. Algunas canciones, como " Because I Got High " de Afroman , " Blunt Blowin '" de Lil Wayne y "I Need Drugs" de Necro , indican claramente, incluso con el título, que la canción hace referencia a las drogas. Tanto la música que retrata el consumo de drogas de forma positiva como la música que lo hace de forma negativa han tenido éxito comercial en las últimas décadas; el contexto lírico variará ampliamente a veces incluso en diferentes canciones del mismo músico. La canción de hip-hop antes mencionada "Because I Got High", por ejemplo, incluye letras que se centran específicamente (aunque de una manera deliberadamente cómica) en los aspectos negativos del consumo de drogas. El video musical oficial muestra al rapero pasando por varias desgracias, e incluso termina diciendo: "Arruiné toda mi vida porque me drogué" . [29] [30] Afroman es conocido como el « Michael Jordan de la marihuana » por los críticos musicales. [30]
Ejemplos claros de canciones de advertencia directa contra el uso ilegal de drogas incluyen el popular híbrido de rap - funk de Grandmaster Melle Mel " White Lines (Don't Don't Do It) ", que desde el título en sí (aunque presenta una doble negación ) hasta los detalles mencionados en la letra advierten explícitamente al oyente que evite la adicción a la cocaína asociada con la "alta vida" de la época. [31] La música rock y sus subgéneros relacionados han presentado una serie de canciones de advertencia como " The Needle and the Damage Done " de Neil Young y " Cocaine " de JJ Cale , siendo esta última composición más conocida por sus versiones de Eric Clapton . [28] A pesar de las letras explícitas y condenatorias, que incluyen: "If you want to get down, get down on the ground, cocaine" [32], la canción presenta un sonido musicalmente enérgico y optimista y ha sido durante mucho tiempo un elemento básico de las presentaciones en vivo de Clapton. [28]
Se cree que " The Needle and the Damage Done " fue escrita principalmente sobre Danny Whitten , un guitarrista asociado de Young que, de hecho, murió de una sobredosis de drogas a la edad de solo veintinueve años, solo unos meses después del lanzamiento de la canción. La aclamada canción ha aparecido en muchas de las presentaciones en vivo del artista y también en reediciones de estudio posteriores del material de Young. La letra de "The Needle and the Damage Done" también habla de cosas explícitamente, en particular, incluyendo la línea: "cada drogadicto es como un sol poniente" . La canción ha sido etiquetada como "un relato efectivo de los horrores de la adicción" que proporciona "una poderosa declaración de advertencia" en la historia de la música. [33] [34]
Algunas canciones se ganan la reputación de contener alusiones líricas y metáforas que no son las que pretendían sus creadores. El influyente grupo de pop y rock The Beatles se enfrentó a comentarios durante décadas sobre la canción " Lucy in the Sky with Diamonds ", una composición de Lennon-McCartney con un título que en forma de acrónimo deletrea LSD . El compositor principal John Lennon era conocido por intentar grabar música que pintara el mismo tipo de imágenes mentales que presenció durante sus experimentos con drogas. No obstante, Lennon siempre insistió en que la canción de rock psicodélico se inspiró en la orgullosa pintura que su hijo Julian Lennon , de tres años, hizo en la guardería, una imagen sobre una niña real llamada Lucy, y el parecido del título con la sustancia ilegal era una pura coincidencia. Paul McCartney admitió más tarde que el consumo de drogas por parte de los miembros de la banda en ese momento tuvo un efecto "obvio" en su sonido y que invadió esa canción en particular. [13] [36] [37] El cantautor de música country y folk John Denver tuvo que hacer frente a una gran cantidad de problemas por los significados percibidos en su canción " Rocky Mountain High ", a pesar de que la letra simplemente describe alegrías relacionadas con escalar montañas y apreciar la naturaleza. Denver describió el asunto cuando habló con el grupo Parents Music Resource Center cuando testificó ante el Senado de los Estados Unidos en 1985 contra la censura musical. [5]
Algunas canciones que hacen referencia al consumo de drogas son citadas por causar sentimientos emocionalmente fuertes en el oyente solo por escucharlas que parecen recordar deliberadamente la sensación real de "euforia", un ejemplo es el sencillo de 1987 de la banda de rock alternativo Depeche Mode " Never Let Me Down Again ". La periodista musical de NME Jane Solanas ha etiquetado la canción como una "obra maestra" que transmite bien la sensación de "euforia de las drogas". [38] [39] La canción " Heroin " de The Velvet Underground cambia deliberadamente de un sonido más relajado a un ritmo más agresivo y rápido mientras la voz del cantautor Lou Reed (personalmente un usuario admitido de sustancias ilegales, incluida la heroína) detalla la inyección física y los sentimientos relacionados inmediatamente después. La canción se volvió inmensamente controvertida debido a su falta de una condena clara de la sustancia, a pesar de que una intención antidrogas salió a la luz en cómo la banda quería intencionalmente que el "subidón" musical dejara al oyente insatisfecho. Reed comentó que la canción proporcionaba "una sensación muy parecida a la que se obtiene con la heroína", afirmando: "Crees que lo estás disfrutando. Pero cuando te afecta, ya es demasiado tarde". Reed imitó la acción de inyectarse, incluso usando el cable de su micrófono para hacer la mímica de atarse el brazo, durante algunas presentaciones de canciones en vivo. [34] [35]
Entre los ejemplos de canciones que hacen referencia a la obtención de "subidones" por cosas ajenas al consumo de drogas per se se incluye " Love Is Like Oxygen " del grupo de glam rock británico Sweet , un sencillo que alude a la práctica (regulada, pero de ninguna manera ilegal) de disfrutar de niveles intoxicantes de oxígeno . Esa canción tiene similitudes con una pista anterior llamada " Grounds for Separation " del dúo estadounidense de soul de ojos azules Hall & Oates , que tiene la letra: "La música es mi vida y la tengo en mí; pero ¿no es un poco como el oxígeno, porque demasiado te hará drogarte (pero no lo suficiente te hará morir)". [40]
El consumo de heroína y cocaína suele tener representaciones líricas negativas, y la adicción a esas sustancias, en particular el consumo de crack , suele describirse de forma claramente antagónica y poco glamorosa. En cambio, el tabaco, el alcohol y el cannabis han tenido representaciones muy variadas, y es mucho más probable que el consumo recreativo del cannabis aparezca de forma positiva o al menos neutral en las letras de las canciones. [8]
Ya en la década de 1930, los artistas de bluegrass y las bandas de swing comenzaron a hacer referencia a las drogas en su música. Estos géneros particulares de la música antigua consistían en insultos cuestionables sobre drogas que los oyentes podían disfrutar en cualquier momento. Los artistas de los géneros bluegrass y swing dirigieron sus referencias a las drogas hacia el cannabis, debido a su popularidad durante ese período de tiempo. [41] Desde entonces, hacer referencia a sustancias ilícitas en la música ha sido una tendencia que parece imparable. La marihuana es la droga de elección cuando se explora lo que los músicos prefieren incorporar en su música. El rock, el hip hop, el pop, la música electrónica y el country mencionan esta droga en particular con mayor frecuencia que cualquier otra sustancia. Sin embargo, la música jazz y folk tienden a derivar de esta tendencia popular y, en su lugar, incorporan drogas como el ácido y la cocaína en sus letras. [42]
En cuanto a un ejemplo personal específico, la activista social y músico Linda McCartney es conocida por haber comentado públicamente que consideraba que la marihuana era "bastante ligera", mientras que las drogas más duras le resultaban "repugnantes". Terminó siendo arrestada en Barbados en 1984 por posesión de marihuana, el mismo cargo por el que su marido había sido arrestado en Los Ángeles nueve años antes. Si nos fijamos en los géneros y subgéneros musicales, varios grupos con influencias del hard rock y el heavy metal han recibido la etiqueta de " stoner rock " por sus francas referencias a "bongs", "hierba", "fumar", "marihuana", etcétera, mientras evitaban mencionar otras drogas de la misma manera.
Los investigadores del Instituto Pacífico de Investigación y Evaluación estudiaron si el consumo de sustancias y las conductas agresivas de los jóvenes estaban relacionadas con escuchar música que contenía mensajes sobre el consumo de sustancias y la violencia. Los datos se recopilaron mediante cuestionarios autoadministrados de una muestra de estudiantes de colegios comunitarios de entre 15 y 25 años. Los resultados mostraron que "escuchar música rap [está] significativamente y positivamente asociado con el consumo de alcohol, el consumo problemático de alcohol, el consumo de drogas ilícitas y las conductas agresivas...". [43] Además, "el consumo de alcohol y drogas ilícitas se asoció positivamente con escuchar géneros musicales de techno y reggae". [43]
La correlación entre el abuso de sustancias y las drogas no sólo se encuentra en los Estados Unidos, sino en todo el mundo. Investigadores de toda Europa colaboraron y examinaron las relaciones entre las preferencias musicales y el consumo de sustancias (tabaco, alcohol, cannabis) entre 18.103 jóvenes de quince años de diez países europeos. Los resultados mostraron que, "... en toda Europa, las preferencias por el pop convencional y el high-brown (clásico y jazz) se asociaron negativamente con el consumo de sustancias, mientras que las preferencias por el dance (house/trance y techno/hardhouse) se asociaron positivamente con el consumo de sustancias". [44] Esto concluye que existe una relación directa entre la elección de música y el abuso de sustancias por parte de los adolescentes en otras regiones del mundo además de América.
Los adolescentes a menudo no reconocen que sus preferencias musicales pueden alterar los valores que tienen sobre la aceptabilidad del consumo de sustancias. Además, los estudiantes que se asociaron con la cultura rave admiten que luchan contra el abuso de sustancias psicodélicas como el LSD y los hongos psilocibios. Los investigadores del Departamento de Salud de la Población de Nueva York examinaron a los asistentes a las raves y las relaciones entre el consumo reciente de varias drogas en una muestra representativa de estudiantes de último año de secundaria de Estados Unidos. Los resultados mostraron que "los asistentes a las raves tenían más probabilidades que los no asistentes de informar el consumo de una droga ilícita distinta de la marihuana". [45] Además, "... los asistentes tenían más probabilidades de informar un consumo más frecuente (≥6 veces) de cada droga". [45]
Hay muchos tipos de música y lugares que pueden tener una asociación inmediata con las drogas. Por ejemplo, "también se percibió una asociación entre la EDM (música electrónica de baile) y la cultura de las drogas...". [46] Hay un estigma y estereotipos muy fuertes en torno a este tipo de música, principalmente en los lugares donde se celebran, como un club o una sala de conciertos. La mayoría de los miembros de la audiencia van a una rave para escuchar música EDM.
Las preguntas sobre cuántas canciones populares del total de las creadas hacen referencia de alguna manera al consumo de sustancias, así como en qué medida la música que hace referencia al consumo de drogas influye en el comportamiento de la vida real, siguen siendo temas abiertos y complejos. Una simple referencia mínima por sí sola puede no tener ningún efecto en un oyente, y una condena lírica específica puede empujar al oyente contra una droga en particular, despertar la curiosidad o simplemente no hacer nada. [2] [8] [21] [48] La cuestión relacionada con la censura musical también ha sido un tema debatido durante décadas y décadas. En 1972, el entonces presidente de la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA), Stanley Gortikov, llamó la atención cuando comentó: "La música refleja y refleja una sociedad más de lo que la moldea y dirige". El año anterior, la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC) había emitido una declaración oficial advirtiendo a las estaciones de radio que ejercieran un "juicio razonable" antes de reproducir discos que pudieran "promover o glorificar" el consumo ilegal de drogas. Inmediatamente después se produjeron meses de disputas legales basadas en la Primera Enmienda , lo que provocó que la FCC diera marcha atrás. La vaguedad inherente que implica tratar de establecer normas antidrogas y regatear sobre puntos del lenguaje complican enormemente incluso la autocensura no gubernamental . [47]
Un estudio de 1999 patrocinado por la Administración de Servicios de Salud Mental y Abuso de Sustancias (SAMHSA) del gobierno de los Estados Unidos , un subgrupo del Departamento de Salud y Servicios Humanos (DHS), examinó una muestra de mil canciones populares de 1996 y 1997 en función del éxito comercial. El estudio descubrió que alrededor de tres cuartas partes de las pistas carecían de una referencia directa al alcohol , el tabaco o las drogas ilícitas. Del 27% que sí tenían tales referencias, existían diferencias gigantescas en términos de género musical ; el uso de sustancias de algún tipo apareció en el 75% de las canciones de hip hop en comparación con el 20% como máximo para todos los demás tipos de canciones (como dentro de los sencillos de rock alternativo y country ). Al encontrar la mención del uso de drogas ilegales en el 18% de las canciones y del uso de alcohol en el 17% de ellas en comparación con solo el 3% que se refería al tabaco, el informe también concluyó que el cannabis era, con mucho, la droga ilícita más común involucrada. Esa droga apareció en el 63% de las pistas que hacían referencia a sustancias ilegales. El estudio detectó "pocas referencias que pudieran considerarse explícitamente a favor o en contra del consumo". De la pequeña minoría de canciones que mencionan drogas y que abordan las consecuencias del uso y abuso, se consideró que las cosas eran "ligeramente más negativas que positivas", y muchas de las canciones evaluadas citaban consecuencias mentales como la "pérdida de la capacidad de pensar con claridad". En general, los autores del informe abogaron por un "examen cuidadoso" del asunto, en particular teniendo en cuenta que, aunque la gran mayoría de las canciones carecen de referencias a drogas ilegales, las que sí las incluyen en su mayoría no abordan las consecuencias implicadas. [48]
Un estudio posterior patrocinado por la Oficina de Política Nacional de Control de Drogas también examinó en profundidad cómo las películas y las canciones afectan a los adolescentes. Al observar las canciones que encabezaron las listas de éxitos de 2007, descubrieron que un tercio de estas canciones hacían referencia a las drogas o al alcohol. [ cita requerida ] Los investigadores también descubrieron que el 37% de todas las canciones country hablan sobre las drogas o el alcohol. [ cita requerida ]
Los autores del estudio SAMSHA antes mencionado expresaron su preocupación por hallazgos como el hecho de que sólo el 19% de las canciones seleccionadas que hacen referencia a drogas ilegales mencionan alguna consecuencia, y muchas de ellas sólo describen intoxicación y/o sentimientos de euforia. También observaron que la mayoría de los adolescentes mencionaron "escuchar música" como uno de sus pasatiempos favoritos, llegando incluso a decir que es "su actividad extraescolar preferida". Sin embargo, el informe también incluyó la advertencia: "Es importante reconocer que la mera existencia de un determinado tipo de representación en los medios no garantiza que el público se vea influenciado por él". [48]
Se desconoce en qué medida ha cambiado sustancialmente el consumo de sustancias ilegales y de drogas legales en las últimas décadas; existen muchas dificultades para realizar encuestas. [49] [50] Los resultados mencionados en la publicación SAMHSA News que salió en 2009 afirmaban: "En 2008, se estima que 20,1 millones de estadounidenses de 12 años o más eran consumidores actuales de drogas ilegales". La clara mayoría de ellos eran consumidores de marihuana, y el porcentaje total de consumidores de sustancias ilegales de todo su subgrupo de población constituyó el 8,0% tanto en 2007 como en 2008. El informe también encontró que "Entre los jóvenes de 12 a 17 años, hubo una disminución significativa en el consumo general de drogas ilegales en el último mes, del 11,6 por ciento en 2002 al 9,3 por ciento en 2008". Sin embargo, los hallazgos complejos también arrojaron algunos resultados mixtos en áreas específicas, como por ejemplo, cómo se produjeron "aumentos notables en el uso actual de analgésicos" entre los estadounidenses jóvenes. [50]
En 2014 , investigadores del proyecto de larga trayectoria "Monitoring the Future" de la Universidad de Michigan afirmaron que el consumo de alcohol y de cigarrillos entre los adolescentes "se redujo... a sus niveles más bajos desde que comenzó el estudio en 1975". El abuso de medicamentos recetados, en particular de sustancias narcóticas, se mantuvo básicamente estable o disminuyó en el período 2013-2014. Alrededor de una cuarta parte de los adolescentes admitió haber consumido marihuana durante el año anterior a la encuesta; solo uno de cada siete o menos parecía estar involucrado en cosas como el uso de sedantes y el tabaquismo. No obstante, los investigadores advirtieron contra los sentimientos de complacencia. [49]
Los investigadores de la Universidad de Newcastle en el Reino Unido también han explorado el uso de drogas en la música, proponiendo que el "uso de drogas" incluye tanto sustancias ilícitas como medicamentos convencionales de venta libre o con receta. [51] Este trabajo propone un continuo de uso de drogas en la música, que incluye todas las sustancias farmacológicamente activas y destaca su uso en las artes creativas.
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