Un animador es una persona que da indicaciones a las figuras de baile en bailes como el baile en línea , el baile cuadrado y el contrabaile . El animador puede ser uno de los bailarines participantes, aunque en el baile country moderno esto es poco común.
En la danza circular, la persona que desempeña esta función se denomina cuer . Su función es básicamente la misma que la de un llamador, ya que les dice a los bailarines qué hacer en un baile determinado, aunque difieren en varios puntos menores. En el contrabaile del norte de Nueva Inglaterra, al llamador también se lo conoce como apuntador.
Los anunciadores y los anunciadores cumplen funciones ligeramente diferentes en distintos tipos de danza. La improvisación en la danza cuadrada occidental moderna la distingue de la que se utiliza en muchos otros tipos de danza.
En muchos tipos de baile se espera que los animadores canten y sean entretenidos, pero los animadores de baile circular no cantan y se espera que sean lo más discretos posible.
Los bailes estandarizados, como la danza circular , la danza cuadrada occidental moderna y la salsa rueda , constan de una serie de niveles de dificultad definidos. Los anunciadores y los encargados de dar señales son responsables de conocer todos los avisos o señales (respectivamente), también conocidos como figuras, para el nivel de dificultad definido en el que bailan sus bailarines, así como todas las figuras que pertenecen a niveles inferiores o más fáciles.
Es posible que a los locutores de otros tipos de baile solo se les pida que conozcan el baile específico al que están locutando.
Los animadores de contradanzas suelen asumir el papel de anfitriones de un evento de contradanzas, haciéndose a un lado solo brevemente para dejar que los organizadores del baile (que los contrataron y organizaron la logística) hagan anuncios (normalmente antes del descanso). Son responsables de ayudar a los asistentes a encontrar parejas y organizarse en filas de contradanzas, de enseñarles los movimientos de la danza durante un recorrido y de anunciar los movimientos durante el baile hasta que los bailarines los hayan memorizado. También se coordinan con la banda para ayudarlos a decidir qué melodías tocar y durante cuánto tiempo bailar.
El papel de un animador en la danza cuadrada occidental moderna no es solo proporcionar los pasos de baile que todos los bailarines en la pista deben poder seguir, sino también brindar entretenimiento a través de una combinación de factores, que incluyen programación, talento para el espectáculo, capacidad para cantar y coreografía desafiante .
Parte del factor de entretenimiento puede provenir del uso de " patters " por parte del locutor, un conjunto de palabras y ritmos que riman y complementan los nombres de los pasos de baile que se están diciendo. Los patrones no solo pueden ser entretenidos porque son innovadores y sorprendentes, sino que también pueden llenar el espacio entre patrones de baile largos, ayudando a aumentar la energía durante momentos potencialmente aburridos.
Existe un amplio conjunto de patrones comunes que los usuarios pueden utilizar. Algunos ejemplos son:
Allemande se fue con la mano izquierda. / De vuelta al compañero para un gran toque de derecha e izquierda .
o
As de diamantes, Jota de espadas / Conoce a tu pareja y todo paseo .
Los llamados al baile cuadrado están subrayados; todo el resto es parloteo.
Muchos interlocutores pasan tiempo inventando su propio patrón único o variantes de un patrón común.
El entretenimiento también se produce cuando los animadores desafían a los bailarines en la pista. Existen muchas técnicas para lograr esto. Esto se puede hacer coreográficamente, por ejemplo, mezclando los llamados de baile de formas inesperadas o inusuales, variando los patrones de baile esperados o llamando figuras de formaciones inusuales e inesperadas. Los animadores también pueden usar trucos como llamar una secuencia de llamados común y conocida y luego tomar a los bailarines desprevenidos cambiando repentinamente un llamado esperado.
Ocasionalmente, los animadores cometen errores u olvidan lo que están haciendo momentáneamente, en cuyo caso, es importante que puedan mantener a los bailarines en movimiento y llevarlos de regreso a sus parejas, y a casa nuevamente, sin problemas y, con suerte, sin que nadie se dé cuenta.
Hay dos clasificaciones principales de tipos de figuras en el baile cuadrado occidental moderno: patrón y canto .
Los llamados de patrón , también conocidos como llamados hash , se basan en una sucesión rápida y fluida de llamados hablados (" pattered ") o cantados, a menudo con el acompañamiento de una pieza instrumental de música que no es necesariamente reconocible como una canción. La coreografía puede parecer "sobre la marcha" con llamados encadenados aleatoriamente, pero se ajusta a estrictas reglas coreográficas. La mayoría de los llamados de patrón son improvisados por el llamador mientras los bailarines se mueven; si el tempo del llamado se realiza a un ritmo rápido que permite a los bailarines fluir de un movimiento a otro sin pausas, puede llamarse hash caliente .
El objetivo principal de los llamados de patrón es ofrecer a los bailarines un desafío sorprendiéndolos con una coreografía inesperada.
Muchos animadores son muy conocidos por su habilidad para combinar los llamados y crear un baile único y fluido. Algunos animadores también son conocidos por las formaciones inusuales e interesantes que hacen los bailarines.
Los llamados cantados se basan en una interpretación cantada de los llamados, generalmente con una melodía reconocible, y los llamados de baile en cuadrilla se mezclan con la letra original de la canción. Muchas canciones ampliamente reconocidas se han convertido en llamados cantados. El propósito principal de los llamados cantados es ayudar a los bailarines a relajarse, bailar bien juntos como grupo y disfrutar de la canción y la actuación del llamador.
Algunos llamadores son muy conocidos por sus voces y por lo bien que pueden realizar llamados cantados.
A menudo, existe un formato muy específico para las llamadas de canto. La mayoría de las llamadas de canto están estructuradas en un formato ABBABBA, con cada sección compuesta por 64 tiempos . Las secciones "A" (las secciones de "ruptura" inicial, intermedia y final) a menudo implican movimientos simples realizados de forma circular, sin cambio de pareja. Las secciones "B", conocidas como "figuras", a menudo son idénticas, especialmente en los niveles más bajos de baile, y producen un cambio de pareja. Por lo general, esto significa que al final de cada sección "B", cada "dama" se mueve al siguiente "caballero" a su derecha. Al final de la sección B final, cada "dama" ha regresado a su pareja original. Ocasionalmente se ven variaciones; por ejemplo, las damas pueden moverse a la izquierda en lugar de a la derecha, o puede omitirse la última sección "A".
Las llamadas cantadas, al igual que las llamadas de patrón, varían en dificultad de baile y rara vez se improvisan en su totalidad. Son poco comunes por encima del programa avanzado , aunque hay llamadas cantadas famosas en los niveles de desafío más altos. [1]
Un tip de baile occidental moderno se compone de una combinación de llamadas de patrones y llamadas cantadas. Por lo general, una llamada de patrones va seguida de una llamada cantada para hacer un tip, aunque esto no es universal.
Hay varias formas en las que un locutor puede programar el entretenimiento de la noche. El locutor puede presentar un tema musical en particular (como una fiesta de rock and roll o un festival de Halloween) o puede incluir variaciones de un llamado de baile en particular a lo largo de la noche.
Generalmente, los animadores comienzan la noche lentamente para calentar a los bailarines y darles oportunidades de tener éxito durante el primer salto. Luego, el ritmo y la dificultad aumentan y alcanzan su punto máximo durante la mayor parte de las noches. Al final de la noche, suele haber un número de baile más lento para relajar a los bailarines y permitirles que se calmen.
Para dirigir un baile occidental moderno se necesitan varias habilidades diferentes y algo de talento natural; para convertirse en animador se necesita entrenamiento, tanto educativo como práctico "frente al micrófono".
A veces, las personas que sienten el deseo de cantar creen que basta con subirse a una plataforma y cantar el texto de una canción de baile o recitar una secuencia de patrones preescrita. Por difícil que pueda resultar para algunos, con talento natural, buen oído para el ritmo y el tiempo, una presencia escénica atractiva y tal vez una voz fuerte, hasta un principiante puede cantar bien.
El interlocutor tiene dos funciones principales:
Como docente , el docente debe desarrollar sus habilidades educativas, así como los materiales educativos que se utilizan en clase. Las habilidades sociales son muy importantes.
Como animador de danza, el animador debe preparar material coreográfico y debe ser capaz de reproducirlo, ya sea de memoria, utilizando secuencias escritas o utilizando el método de llamada a primera vista. El material coreográfico debe cumplir un conjunto básico y estricto de reglas coreográficas:
Se ofrece capacitación para llamadas y Callerlab certifica a los instructores.
Los encargados de anunciar las danzas circulares recitan secuencias de figuras ensayadas y precoreografiadas. A diferencia de los encargados de anunciar las danzas de la salsa rueda o del square dance occidental moderno , que invocan una ejecución de figuras en un orden inesperado que varía de una ejecución del baile a otra, un encargado de anunciar las danzas circulares sólo "indica", es decir, insinúa cada figura subsiguiente de una secuencia predefinida, posiblemente ya conocida por los bailarines.
En lugar de esperar que el encargado de dar la señal de salida en voz alta una coreografía original y al vuelo, se espera que conozca muchos bailes (a veces largos) y que guíe a la pista en cada uno de ellos indicando de forma apropiada y clara el nombre de cada paso sucesivo del baile justo a tiempo para oírlo antes de que termine el último paso. A menudo, la señal se obtiene a partir de tarjetas que enumeran los pasos en notación abreviada. Dar la señal de cada paso con el ritmo adecuado suele ser complicado, ya que algunos pasos de baile pueden tener nombres muy largos ("a través-lado-cerca del sidecar", por ejemplo), y hay veces en que se han colocado juntos una serie de pasos rápidos, lo que requiere un discurso rápido, manteniendo una buena dicción.
No se espera (ni se les anima ni se les sugiere) que agreguen un parloteo. En cambio, hablan más suavemente y lo más rápido posible para permitir que los bailarines disfruten al máximo de la canción. Los cuers tampoco cantan, excepto en raras ocasiones. Al ser más tranquilos que la mayoría de las danzas folclóricas y campestres , no se espera que los cuers de danza circular entretengan; el acto de bailar es el entretenimiento principal.
Se espera que los encargados de dar las señales también conozcan los pasos que están dando las señales lo suficientemente bien como para enseñárselos. En la mayoría de los bailes circulares, hay algunas piezas que la mayoría de la gente conoce, pero el trabajo de un encargado de dar las señales también es introducir nuevos bailes y enseñarlos. Especialmente en los niveles muy iniciales y muy avanzados, es importante que los encargados de dar las señales puedan enseñar los pasos, ya que varios bailes están catalogados como "Fase 2 + 1", lo que significa que la mayoría de los pasos están en la fase dos, pero hay un paso añadido de otro nivel.
En Salsa Rueda , se utilizan señales con las manos para complementar los llamados de voz; estos son útiles en lugares ruidosos, donde los llamados hablados pueden no escucharse fácilmente.