Rued Langgaard ( en danés: [ˈʁuðˀ ˈlɑŋˌkɒˀ] ; nacido Rud Immanuel Langgaard ; 28 de julio de 1893 - 10 de julio de 1952) fue un organista y compositor danés del período romántico tardío. Su música, poco convencional en aquel entonces, contrastaba con la de sus contemporáneos daneses, pero fue reconocida dieciséis años después de su muerte.
Nacido en Copenhague , Rued Langgaard fue el único hijo del compositor y músico de la Cámara Real Siegfried Langgaard (1852-1914) y Emma Langgaard (née Foss, 1861-1926), ambos pianistas. [1] A la edad de cinco años, Rued comenzó a tomar lecciones de piano con su madre, y más tarde con su padre y un profesor privado. Su talento emergió rápidamente, y a los siete años era capaz de tocar las Davidsbündlertänze de Schumann y las mazurcas de Chopin . Para entonces, había comenzado a componer piezas cortas para piano y tocar el órgano. A los 10 años comenzó a estudiar órgano con Gustav Helsted , organista de la Jesuskirken en Valby , y violín con Chr. Petersen, ex miembro de la Orquesta Real.
A los 11 años hizo su primera aparición pública como organista e improvisador en el órgano en un concierto en la Frederikskirken (Marmorkirken) de Copenhague. A los 12 años comenzó a estudiar teoría musical con CFE Horneman y, más tarde, con Vilhelm Rosenberg.
Las primeras composiciones de Langgaard, dos piezas para piano y dos canciones, se publicaron cuando tenía 13 años, y en esa época recibió clases de contrapunto del célebre compositor Carl Nielsen durante aproximadamente un mes. Un año después, su obra coral Musae triumphantes se interpretó en un concierto en Copenhague, lo que marcó su debut público como compositor. Durante su adolescencia continuó componiendo y viajó con sus padres en Navidad y Nochevieja, donde conoció a los directores Arthur Nikisch y Max Fiedler .
A los 18 años, Langgaard trabajó como organista asistente en la Frederikskirken (Marmorkirken) de Copenhague. Al año siguiente (1913), su Sinfonía n.º 1, Pastorales de montaña, se estrenó en un concierto en Berlín con la Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Max Fiedler. [2]
En 1914 murió su padre y, entre 1915 y 1917, fue organista asistente en la iglesia Garnisons Kirke de Copenhague. A partir de 1917, solicitó sin éxito el puesto de organista en un gran número de iglesias de Copenhague. En 1922, una joven llamada Valborg Constance Olivia Tetens (conocida como Constance) se mudó a Copenhague con Rued Langgaard y su madre. Un año después de la muerte de su madre, en 1926, Langgaard se casó con Constance Tetens.
Aunque Langgaard recibió una beca estatal desde los 30 años, sus obras y solicitudes de empleo fueron rechazadas casi continuamente por el establishment. Solo a los 46 años logró obtener un trabajo fijo, como organista en la catedral de Ribe , la ciudad más antigua de Dinamarca, situada en el suroeste de Jutlandia . Poco antes de cumplir 59 años, Rued Langgaard murió en Ribe, todavía sin ser reconocido como compositor.
Rued Langgaard compuso en un estilo romántico tardío, marcadamente dramático y dotado de colosales cambios de humor. Sin duda, recibió la influencia de Richard Wagner y Richard Strauss y, al igual que Strauss, fue un maestro de la orquestación . Fue un prolífico compositor para gran orquesta, escribió 16 sinfonías y otras obras orquestales.
Music of the Spheres es su obra más conocida y radical. Es una obra sinfónica de gran complejidad, que requiere una gran orquesta que incluye un órgano y un piano en el que se tocan las cuerdas directamente en lugar de a través de las teclas, el coro y una orquesta de apoyo (distante) que incluye una voz de soprano. [3] Fue compuesta durante la Primera Guerra Mundial , pero solo se interpretó dos veces (en Alemania en 1921-1922) durante la vida de Langgaard y permaneció inactiva durante casi 50 años antes de ser redescubierta. Cuando fue redescubierta a fines de la década de 1960, se consideró notablemente moderna y reflejaba el estilo pionero en el que Langgaard componía. En 2010, Music of the Spheres recibió su estreno británico en The Proms , dirigida por Thomas Dausgaard . [4]
Su estilo poco ortodoxo y su sentido del drama se extendieron a los títulos de sus composiciones. Su cuarta y sexta sinfonías se conocen como La hoja caída y El cielo al asalto . Sus sinfonías núms. 13 y núms. 16 se llaman Infidelidad y Diluvio del sol , respectivamente. Ejemplos de nombres descriptivos para movimientos individuales son Wireless Caruso y Energía compulsiva y Papás corriendo a la oficina (en la sinfonía núm. 14, La mañana ).
Su producción total de más de 400 obras incluye más de 150 canciones, obras para piano, órgano y una ópera titulada Antikrist ( El Anticristo ).
BVN hace referencia a la numeración de las obras en: Bendt Viinholt Nielsen: Rued Langgaards Kompositioner (Composiciones de Rued Langgaard. Catálogo anotado de obras. Con introducción en inglés). Odense University Press, 1991.
En los últimos años se han grabado muchas de sus obras, incluidas grabaciones realizadas por Danacord de sus sinfonías completas en siete CD. [5] A este ciclo, con la Orquesta Filarmónica Artur Rubinstein dirigida por Ilya Stupel, le siguió un segundo ciclo grabado por Dacapo con la Orquesta Sinfónica Nacional Danesa bajo la dirección de Thomas Dausgaard. [6] Ambos ciclos han tenido su cuota de reconocimiento crítico.
Otras obras de Langgaard actualmente disponibles en CD incluyen Music of the Spheres , [7] Messis (drama de órgano en tres noches), Antichrist (ópera de iglesia en seis escenas), Duo Lys Pa Himlen , conciertos para piano, The End of Time y varias obras para instrumentos solistas. [8] Algunas obras corales seculares y religiosas, interpretadas por Ars Nova Copenhagen, se pueden encontrar en el CD Rose Garden Songs . [9]