War Horse es una película dramática bélica de 2011 dirigida y producida por Steven Spielberg , a partir de un guion escrito por Lee Hall y Richard Curtis . Está basada en la novela homónima de Michael Morpurgo de 1982 y su adaptación teatral de 2007. La película cuenta con un reparto que incluye a Peter Mullan , Emily Watson , Niels Arestrup , Jeremy Irvine (en su debut cinematográfico), David Thewlis , Tom Hiddleston y Benedict Cumberbatch . Ambientada antes y durante la Primera Guerra Mundial , su trama sigue a Joey, un caballo castaño irlandés Hunter criado por el adolescente británico Albert cuando es comprado por el ejército británico, lo que lo lleva a encontrarse con varias personas en toda Europa, en medio de la guerra y sus tragedias.
DreamWorks Pictures adquirió los derechos cinematográficos de la novela en diciembre de 2009, y Spielberg fue anunciado como director en mayo de 2010. Habiendo dirigido varias películas ambientadas durante la Segunda Guerra Mundial , fue su primera en abordar los eventos de la Primera Guerra Mundial. Filmada en Inglaterra durante 63 días, la producción utilizó 5.800 extras y 300 caballos. Varios colaboradores de Spielberg de larga data, incluidos la productora Kathleen Kennedy , el director de fotografía Janusz Kamiński , el editor Michael Kahn , el diseñador de producción Rick Carter y el compositor John Williams, trabajaron en la película.
Producida por DreamWorks y distribuida mundialmente por Walt Disney Studios Motion Pictures a través del sello Touchstone Pictures , War Horse se convirtió en un éxito de taquilla (recaudó 177 millones de dólares con un presupuesto de 70 millones) y recibió críticas positivas. La película fue nombrada una de las diez mejores películas de 2011 por el American Film Institute y el National Board of Review , y fue nominada a seis premios Óscar (incluyendo Mejor Película ), dos Globos de Oro y cinco premios BAFTA .
En 1912, un potro de color castaño irlandés nace en Devon , Inglaterra. En una subasta, el granjero Ted Narracott supera la oferta de su terrateniente Lyons por el potro , para consternación de su esposa Rose, porque la familia necesita un caballo de trabajo que pueda arar el campo, no un potro de color castaño irlandés. Su hijo Albert, acompañado por su mejor amigo Andrew, llama al potro Joey y le enseña a venir cuando imita el llamado de un búho. La pareja forma un vínculo estrecho. Contra todo pronóstico, el caballo y el niño aran un campo rocoso, lo que les permite cultivar nabos y salvar así la granja de la familia.
Rose le muestra a Albert las medallas de su padre, incluida una Medalla de Conducta Distinguida , de la Segunda Guerra Bóer , y le da el banderín del regimiento de Ted , confiándole a Albert que su padre lleva cicatrices físicas y mentales de la guerra.
En 1914, cuando se declara la guerra con Alemania , una fuerte lluvia arruina las cosechas de la familia, obligando a Ted a vender a Joey al ejército . Albert está desconsolado e intenta detener la venta, sin éxito. El capitán James Nicholls ve el apego de Albert al caballo y promete cuidar de Joey. Albert intenta alistarse pero es demasiado joven, y antes de que la compañía parta, ata el banderín a la brida de Joey y le promete que lo encontrará.
Joey se hace amigo de Topthorn, un semental negro con el que se entrena para su función militar. Los caballos son enviados a Flandes con una columna volante bajo el mando de Nicholls y el mayor Stewart. Lideran una carga de caballería a través de un campamento alemán, pero la unidad es diezmada por el fuego de las ametralladoras . Nicholls muere junto con casi todos sus compañeros de caballería y los alemanes capturan a los caballos.
Gunther, un soldado alemán, es asignado al cuidado de Joey y Topthorn. Cuando su hermano menor Michael es enviado al frente, Gunther toma los caballos y los cuatro huyen. El ejército alemán rastrea a los chicos, los fusilan por deserción y se van sin darse cuenta de los caballos. Los encuentra Emilie, una chica francesa, a la mañana siguiente. Cuando los soldados alemanes llegan a la granja de su abuelo, ella esconde los caballos en su dormitorio. Para su cumpleaños, el abuelo de Emilie le permite montar a Joey, pero se encuentran con los alemanes que confiscan los caballos. El abuelo de Emilie se queda con el banderín.
En 1918, Albert se alista y lucha junto a Andrew en la Segunda Batalla del Somme . Después de una carga británica en tierra de nadie , Albert y Andrew llegan a la trinchera alemana, donde explota una bomba de gas . Andrew muere mientras Albert sobrevive, quedando temporalmente ciego.
Los alemanes utilizan a Joey y Topthorn para transportar artillería, bajo el cuidado del soldado Friedrich Hengelmann. Él los cuida lo mejor que puede, pero Topthorn, severamente agotado, sucumbe al agotamiento por exceso de trabajo y muere. Devastado por esta pérdida, Hengelmann se rebela contra sus comandantes y es detenido, pero no antes de liberar a Joey de sus riendas. Joey escapa y galopa hacia tierra de nadie y evade un tanque , pero queda enredado en un alambre de púas. Colin, un soldado británico, se dirige hacia Joey bajo una bandera blanca e intenta liberarlo. Peter, un soldado alemán, llega con cortadores de alambre y juntos rescatan a Joey. Para decidir quién debe quedarse con el caballo, lanzan una moneda. Colin gana y guía al herido Joey a la trinchera británica. Albert se entera del rescate de Joey mientras se recupera. Justo cuando Joey está a punto de ser sacrificado por un médico que considera que el caballo está demasiado herido para recuperarse, Joey escucha el llamado del búho de Albert. Albert, con los ojos vendados, es capaz de describir a Joey con todo lujo de detalles y los dos se reencuentran. El médico decide curar a Joey.
La Primera Guerra Mundial termina y se ordena subastar a Joey porque solo los caballos de los oficiales regresarán a casa. Los camaradas de Albert recaudan una colecta para pujar por el caballo contra el carnicero local. La subasta la gana el abuelo de Emilie, quien da a entender que ella ha muerto y que el caballo es todo lo que le queda de ella. Sin embargo, después de que Albert le suplica, el anciano reconoce la fuerza del vínculo del soldado y le devuelve el banderín y a Joey a Albert. Albert regresa con Joey a la granja de su familia, abraza a su madre y le devuelve el banderín a su padre, quien le extiende la mano con orgullo, mientras Joey observa.
Michael Morpurgo escribió la novela infantil War Horse en 1982 después de conocer a veteranos de la Primera Guerra Mundial en el pueblo de Iddesleigh , en Devon , donde vivía. [8] Uno había estado con la Yeomanry de Devon y estaba involucrado con caballos; el capitán Budgett, otro veterano en su pueblo, estaba con la caballería británica y le contó a Morpurgo cómo había confiado todas sus esperanzas y temores a su caballo. Ambos le contaron las horribles condiciones y la pérdida de vidas, humanas y animales, durante la Gran Guerra. [9] Morpurgo investigó el tema más a fondo y se enteró de que un millón de caballos murieron en el lado británico; extrapoló una cifra total de 10 millones de muertes de caballos en todos los bandos. [10] Del millón de caballos que fueron enviados al extranjero desde el Reino Unido, solo regresaron 62.000, el resto murió en la guerra o fue sacrificado en Francia para carne. [11]
La Gran Guerra tuvo un impacto masivo e indeleble en la población masculina del Reino Unido: murieron 886.000 hombres, uno de cada ocho de los que fueron a la guerra y el 2% de toda la población del país. [12] Después de observar a un niño tartamudo entablar una relación afectuosa y hablar con fluidez con un caballo en una granja dirigida por la organización benéfica de Morpurgo, Farms for City Children , Morpurgo encontró una forma de contar la historia a través del caballo y sus relaciones con las diversas personas que conoce antes y durante el curso de la guerra: un joven granjero de Devon , un oficial de caballería británico, un soldado alemán y un anciano francés y su nieta. [12] [13]
"No voy a bromear, fue más dinero [por los derechos cinematográficos] de lo que jamás me han pagado por nada que haya escrito. Pero esa no era la tentación. La tentación era la oportunidad de hacer una película emblemática sobre la Primera Guerra Mundial, tal vez tan genial como Sin novedad en el frente con su abrumadora sensación de desperdicio".
– Michael Morpurgo [14]
Morpurgo intentó adaptar el libro a un guion cinematográfico , trabajando durante más de cinco años con Simon Channing-Williams , que finalmente no se produciría. [15] El libro fue adaptado con éxito para una obra de teatro por Nick Stafford en 2007. [16] De 2006 a 2009, Morpurgo, Lee Hall y Revel Guest trabajaron en una versión cinematográfica propuesta de War Horse , que Morpurgo y Hall escribirían y Guest produciría. La falta de finanzas significó que fue un acuerdo informal, con los derechos cinematográficos no vendidos formalmente por Morpurgo a la compañía de producción de Guest y nadie recibiendo un pago por el trabajo que emprendieron. [17] [18] En 2009, la productora cinematográfica Kathleen Kennedy vio la producción aclamada por la crítica de War Horse en el West End de Londres con su esposo, el también productor Frank Marshall , y sus dos hijas. Quedaron muy impresionados por la historia, y Marshall recordó lo sorprendido que estaba de que nadie hubiera comprado ya los derechos cinematográficos del libro. [19] [20]
Steven Spielberg fue informado sobre War Horse por varias personas, incluyendo a Kennedy, su colega en Amblin Entertainment . [20] [21] [22] Después de conversaciones con Revel Guest, el 16 de diciembre de 2009, se anunció que DreamWorks Pictures había adquirido los derechos cinematográficos del libro, y Spielberg declaró: "Desde el momento en que leí la novela War Horse de Michael Morpurgo , supe que esta era una película que quería que DreamWorks hiciera... Su corazón y su mensaje brindan una historia que se puede sentir en todos los países". [23] [24] Spielberg vio la producción de la obra en Londres el 1 de febrero de 2010 y conoció a algunos del elenco después. [25] [26] [27] Admitió que la actuación lo conmovió hasta las lágrimas. [28]
La ejecutiva de DreamWorks Stacey Snider sugirió a Richard Curtis que trabajara en la reescritura del guion; ella había trabajado con Curtis durante su tiempo en Universal Pictures , y Curtis había escrito previamente la serie de comedia de la BBC ambientada en la Primera Guerra Mundial Blackadder Goes Forth junto con Ben Elton . [29] Spielberg era fan de Blackadder pero nunca había conocido a Curtis, [30] quien inicialmente se mostró reacio a participar, pero al conocer a Spielberg, lo reconsideró y se comprometió a trabajar en el guion. [30] Curtis declaró que el guion se acerca más al libro que a la obra, y que "la existencia de la obra en sí misma lo ayudó [a] "ser valiente" sobre [su] propia adaptación". [31] Curtis produjo más de una docena de borradores en tres meses, [32] y ha hablado de la estrecha colaboración que tuvo con Spielberg mientras trabajaba en el guion. [33] [34]
Spielberg, que hasta entonces sólo había sido designado para producir la película, decidió dirigirla "en cuanto leyó el primer borrador de Curtis. Fue más rápido que cualquier otra cosa que hayamos hecho juntos [Spielberg y Snider]". [35] El 3 de mayo de 2010, se anunció que Spielberg dirigiría la película; [36] el reparto se anunció el 17 de junio. [37] En una intervención en el Festival de Cine de Tribeca en abril de 2011, el actor Peter Mullan dijo que aceptó el papel no sólo porque Spielberg iba a dirigir, sino también por el "hermoso y realmente bonito guión". [38]
A las pocas semanas de recibir noticias de Kennedy sobre la producción teatral de Londres, Spielberg vio la obra y decidió que esta sería su próxima película. [39] Spielberg pudo actuar tan rápido porque estaba en una pausa, esperando que se completara la animación de su otra película de 2011, Las aventuras de Tintín . [32]
Spielberg ya había trabajado en numerosos proyectos con temas de la Segunda Guerra Mundial . En cambio, War Horse es la primera incursión de Spielberg en la narración de historias sobre la Primera Guerra Mundial, [40] ya que admitió que, antes de conocer el libro y la obra de teatro War Horse , "nunca me había interesado tanto la Primera Guerra Mundial". [22] Kathleen Kennedy se explayó sobre el atractivo de la historia: "En el cine hemos contado muy pocas historias sobre la Primera Guerra Mundial y creo que esa es una de las cosas que nos atrajo de esto... Es una guerra olvidada en los Estados Unidos, y eso tuvo un efecto muy poderoso en Steven y en mí" . [41] David Kenyon y Andrew Robertshaw de Battlefield Partnerships fueron asesores militares de la película. [42] [43] [44] [45]
Después de algunas especulaciones, el elenco de War Horse fue anunciado el 17 de junio de 2010. [37] [46] Se había rumoreado la semana anterior que Eddie Redmayne había sido elegido para el papel principal como Albert Narracott; [47] sin embargo, el actor de teatro relativamente desconocido Jeremy Irvine fue elegido en su lugar. Spielberg comentó que después de ver a cientos de jóvenes leyendo para el papel, Irvine había venido e hizo una lectura en frío y que "su actuación fue muy natural, muy auténtica". [22] Irvine audicionó durante dos meses, yendo dos o tres veces por semana, y se enteró de que tenía el papel cuando le pidieron que leyera un fragmento del guion en cámara para comprobar su acento del West Country , y el fragmento del guion de prueba que leyó era Albert diciéndole a Joey que Spielberg quería que él interpretara el papel. [48]
El reparto es europeo, [49] con actores británicos, franceses y alemanes interpretando personajes de sus respectivas nacionalidades. [50] Robert Emms , que interpretó el papel principal de Albert Narracott en la producción del West End de la obra, fue elegido para interpretar a David Lyons. [51]
El casting de extras tuvo lugar en Devon a finales de julio de 2010. [52] En total, se utilizaron unos 5.800 extras en la película. [32] La nieta del capitán Budgett, uno de los veteranos de la Primera Guerra Mundial que había inspirado a Morpurgo a escribir la historia, actuó como extra en escenas filmadas en Castle Combe, [53] y el propio Morpurgo filmó un cameo allí, junto con su esposa Clare . [54] [55] [56]
El rodaje se llevó a cabo bajo el nombre clave de Dartmoor para mantener un nivel de secreto durante la producción, [52] [57] y tomó alrededor de 64 días en total. [58] Las escenas que involucraban a la caballería se filmaron primero en Stratfield Saye House en el norte de Hampshire , la propiedad del duque de Wellington , donde por cierto está enterrado el caballo de guerra de Wellington, Copenhagen ; aquí se filmó una carga de caballería que involucraba a 130 extras. [59]
El rodaje en Dartmoor , Devon , comenzó en agosto de 2010. [60] [61] Inicialmente, Spielberg solo iba a tener cuatro o cinco días de material de la segunda unidad filmado en Devon, pero después de que Kathleen Kennedy le enviara fotografías de las distintas ubicaciones que había explorado, decidió cortar otros elementos de la historia para permitir que se filmara más en el campo que Kennedy describió como "tan extraordinariamente hermoso y absolutamente perfecto para la historia". [62] Las ubicaciones de Dartmoor incluyeron los pequeños pueblos de Meavy y Sheepstor , Burrator Reservoir , Bonehill Rocks y el área circundante cerca de Widecombe-in-the-Moor , Ringmoor Down, Combestone Tor y el área circundante, Haytor , Hexworthy Bridge y Cadover Bridge / Brisworthy. [63] [64] Ditsworthy Warren House , un edificio aislado catalogado de Grado II cerca de Sheepstor en Dartmoor, sirvió como casa de campo de la familia Narracott, y muchas escenas se filmaron en el área circundante. [63] [65] [66]
El 11 de septiembre de 2010, el Dartmoor Yomp anual fue desviado para permitir que el rodaje continuara sin interrupciones. [67] Spielberg elogió la belleza del campo de Dartmoor: "Nunca antes, en mi larga y ecléctica carrera, había sido bendecido con tanta abundancia de belleza natural como experimenté filmando War Horse en Dartmoor... Y, con dos semanas y media de cobertura extensiva de paisajes y cielos, apenas rasgué la superficie de las oportunidades visuales que se me ofrecieron". [68] Spielberg sintió que el paisaje era en gran medida un personaje en la película. [69] Cuando el actor Peter Mullan ganó el Premio Concha de Oro en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en España por su película Neds , Spielberg insistió en que Mullan asistiera a la ceremonia para aceptar su premio en persona el 26 de septiembre de 2010, y reorganizó el cronograma de rodaje de War Horse en consecuencia. [70] [71]
Aunque se utilizaron localizaciones rurales de Devon, las escenas del pueblo principal de la historia se filmaron en el pueblo de Castle Combe , en Wiltshire , cerca de Chippenham , a pesar de que la arquitectura vernácula de Devon (predominantemente paredes de adobe y techos de paja ) es muy diferente a la de Wiltshire (paredes de piedra y techos de tejas de piedra). El rodaje comenzó allí el 21 de septiembre de 2010 y continuó hasta el 1 de octubre. [72] [73] [74] [75] Algunos residentes de Castle Combe se enojaron por la imposición de una mayor seguridad dentro del pueblo, alegando que no podían ingresar sin esperar en las barreras perimetrales hasta que se hicieran pausas en el rodaje. [76]
La producción se trasladó al aeródromo de Wisley [77] en Surrey , donde se filmaron escenas del campo de batalla en tierra de nadie . [30] [57] [78] [79] El rodaje de escenas del campamento en tiempos de guerra también tuvo lugar en Bourne Wood cerca de Farnham en Surrey, un lugar frecuente de rodaje, durante aproximadamente dos semanas a partir del 4 de octubre de 2010. [57] [80] [81] [82] Las escenas se rodaron en la señorial casa de Luton Hoo entre el 13 y el 14 de octubre de 2010. [83] También estaba previsto que el rodaje se realizara en Caerwent en Gales. [84] El rodaje en estudio se llevó a cabo en Longcross Studios , Chertsey en Surrey, [81] y en Twickenham Film Studios . [85] El rodaje de la película se completó en la última semana de octubre de 2010, [32] y toda la película, incluidas las escenas francesas, se rodó en el Reino Unido, a excepción de algunas tomas de un potro castaño filmadas en California en marzo de 2011. [86] Spielberg comentó sobre cómo él y el director de fotografía Janusz Kamiński desarrollaron el "aspecto" de la película: "... no se parece en nada a Ryan ... tiene una sensación mucho más de daguerrotipo , mucho más marrón. No estamos usando ninguna de las técnicas que usamos en Ryan . La única similitud es que es la guerra y es cámara en mano ". [30]
"El libro de Michael Morpurgo es 'Black Beauty va a la guerra'. Así que, si eres inglés, dos de los temas más emotivos que puedes tocar son Black Beauty y la Primera Guerra Mundial. La tripulación lloraba constantemente, ya que había monumentos de guerra y todos tenían una historia en su familia... para los ingleses, a todos nos conmueve esa guerra".
–Emily Watson sobre el perdurable legado emocional de la Primera Guerra Mundial. [87]
Michael Morpurgo, el autor del libro en el que se basa la película, visitó el set varias veces mientras se realizaba el rodaje: "Spielberg es un narrador maravilloso y un niño. Adora las historias y eso es lo que mejor se le da. Es extraordinario conocer a alguien con ese tipo de entusiasmo, absolutamente puro... Cuando fui a visitarlo al set, estaba claramente cautivado por el campo. Se enamoró de Devon a lo grande. Era cálido, amable y abierto, y completamente sin ego... Spielberg era como un director con una batuta muy ligera. Apenas tuvo que agitarla. Me quedé asombrada". [79] Emily Watson también elogió el enfoque de Spielberg: "Fue íntimo, apasionado y sobre la actuación. Y cada una de las prioridades que como actor querrías que estuvieran allí estaban allí. Parecía muy real y centrado". [87] "En el set, él llegaba por la mañana y decía: 'No pude dormir anoche. ¡Estaba preocupado por esta toma!' ¡Lo cual era genial! Es humano y sigue trabajando de manera apasionada, como un joven de 21 años, tratando de sacar lo mejor de todo". [88]
"Cuando estoy en una película de Indiana Jones , veo a Indiana Jones, no al caballo que monta... De repente me enfrento al desafío de hacer una película en la que no solo tenía que mirar al caballo, tenía que obligar a la audiencia a mirarlo conmigo. Tenía que prestar atención a lo que estaba haciendo y comprender sus sentimientos. Fue una experiencia completamente nueva para mí".
–Steven Spielberg [30]
El período de preproducción sólo permitió tres meses para entrenar a los caballos antes de comenzar el rodaje. [89] El entrenador principal de caballos fue Bobby Lovgren, [89] y otros entrenadores de caballos incluyeron a Dylan Jones, Bill Lawrence, [90] [91] y Zelie Bullen. [92] [93]
Durante el rodaje, se utilizaron catorce caballos diferentes como el personaje principal, Joey, ocho de ellos lo interpretaron como un animal adulto, cuatro como un potro y dos como un potrillo; [90] cuatro caballos interpretaron al otro personaje equino principal, Topthorn. [89] Se utilizaron hasta 280 caballos en una sola escena. [32] Un herrador estaba en el set para reemplazar las herraduras succionadas en el barro durante el rodaje, y los caballos que interpretaban a los personajes principales tenían un equipo de maquillaje equino especializado, con sus pelajes teñidos y marcas agregadas para asegurar la continuidad. La artista equina Ali Bannister fue responsable del "cabello y maquillaje" de los caballos, así como de dibujar los bocetos de los caballos que aparecen en la película. [94] En marzo de 2011 se filmó un potro castaño en California. [95] Trabajar con caballos a esta escala fue una experiencia nueva para Spielberg, quien comentó: "Los caballos fueron una experiencia extraordinaria para mí, porque varios miembros de mi familia montan. Me sorprendió mucho lo expresivos que son los caballos y lo mucho que pueden mostrar lo que sienten". [96]
Representantes de la American Humane Association estuvieron en el set en todo momento, y la Asociación le otorgó a la película una calificación de "sobresaliente" por el cuidado que se tuvo de los animales durante la producción. [97] Se utilizó un caballo animatrónico para algunas partes de las escenas donde Joey está atrapado en alambre de púas; [98] el alambre era alambre de goma. [97] A diferencia de la obra, que utilizó caballos de marionetas, la película utiliza una combinación de caballos reales, caballos animatrónicos e imágenes generadas por computadora . [96] [99] [95]
El editor Michael Kahn habló de su trabajo en la película: "Tenemos algunas tomas en War Horse que son simplemente fantásticas... La filmamos en Devon, y sabes que es hermoso allí, y los caballos son hermosos y las granjas son hermosas, hermosos paisajes y cada toma es hermosa, y finalmente llegas a la parte de la guerra y es realmente, realmente algo". Kahn tenía un tráiler en el set y editó la película durante el rodaje. [100] Kahn y Spielberg cortaron la película digitalmente en un Avid en lugar de en película, una novedad con esta tecnología para Spielberg; "Decidió que le gustaría probarlo", comentó Kahn. [101] [102]
Después de la filmación, se realizó una edición adicional en los estudios cinematográficos Twickenham del Reino Unido, y la producción regresó a los EE. UU. en noviembre de 2010. [85] Kahn también dijo sobre su trabajo en la película: "Lo montamos aquí en Hollywood. Funcionó bien... Esos actores ingleses son tremendamente buenos y también lo eran los caballos. Los caballos estaban muy bien entrenados. Para un editor hubo muchos problemas de coincidencia [encuadre] con los caballos, pero el rodaje fue tan bueno que conseguí todo lo que necesitaba". [99]
Los efectos visuales de la película fueron realizados por la compañía Framestore, con sede en Londres . [103] Según Spielberg, los únicos efectos digitales de la película fueron tres tomas de tres segundos de duración, que se realizaron para garantizar la seguridad del caballo involucrado: "Eso es de lo que estoy más orgulloso. Todo lo que ves en la pantalla realmente sucedió". [28] Kathleen Kennedy elaboró, afirmando: "Realmente lo hicimos de manera muy naturalista. No hay mucha sangre. Steven no estaba interesado en traer al soldado Ryan , pero queríamos hacer una película PG-13 ". [21] El actor Tom Hiddleston dijo que Spielberg había "visto la obra de teatro y quería conservar la magia y el latido de eso ... Es una historia conmovedora y poderosa que puedes llevar a los niños a ver, pero sigue siendo muy perturbadora ... La gente muere, y es la guerra". [104]
John Williams compuso y dirigió la banda sonora de la película, la segunda banda sonora compuesta el mismo año por Williams para Spielberg después de Las aventuras de Tintín . [105] Williams se inspiró al visitar una granja de caballos en California y observar a los caballos y su comportamiento, diciendo que "me acostumbré a observar a los caballos por la mañana, y comencé a ver cómo se conectan entre sí y cómo sentían curiosidad por mí. Fue entonces cuando realmente comencé a tener la sensación de que los caballos son criaturas muy especiales. Han sido amigos magníficos y de confianza durante tanto tiempo y han hecho tanto por nosotros con tanta gracia". [106]
La partitura fue grabada por una orquesta de 90 piezas y Williams comparó las sesiones de grabación más con una pieza de concierto que con una banda sonora de película tradicional, ya que dependía más de la interpretación individual de los músicos. [106] Se grabó a finales de marzo y principios de abril de 2011. [107] El tubista Jim Self informó en mayo de 2011: "Para John Williams, recientemente terminé de grabar para la película War Horse . Es una película de guerra, por lo que la partitura tiene muchos metales, pero a menudo era música suave". [108] La partitura fue lanzada por Sony Classical Records el 21 de diciembre de 2011 con gran éxito de crítica.
"Para cerrar el año, llega Caballo de guerra de Steven Spielberg justo a tiempo para el período festivo. Si estás pensando que nada representa más la Navidad que la sangrienta carnicería de la guerra de trincheras, puede que tengas suerte. Pero si bien Spielberg no es de los que endulzan los horrores de la guerra, es el director perfecto para llenar esta historia ambientada en la Gran Guerra de un niño y su caballo con alforjas de corazón y alma. Estamos ansiosos por ver cómo lleva esta obra teatral colosalmente popular a la pantalla grande".
– Revista Empire [109]
War Horse fue distribuida en Norteamérica por Walt Disney Studios Motion Pictures a través de su sello Touchstone Pictures el 25 de diciembre de 2011, [110] [111] convirtiéndose en la primera película dirigida por Spielberg en ser distribuida a través de Walt Disney Studios . La fecha de estreno de la película en Norteamérica se fijó originalmente para el 10 de agosto de 2011, pero después de una reunión en Londres entre DreamWorks y ejecutivos de Disney a principios de octubre de 2010, cuando se proyectaron algunas imágenes, se tomó la decisión de trasladar su estreno al 28 de diciembre en el período de vacaciones, [112] y en el Reino Unido al 13 de enero de 2012. [113] La ejecutiva de DreamWorks Stacey Snider dijo: "La reacción a las imágenes, que [Spielberg] normalmente nunca muestra, fue que se siente como una gran película navideña... Simplemente se volvió inevitable que la moviéramos. [Spielberg] se siente muy bien por ello". [112]
Solo unas pocas imágenes no oficiales del set y clips de video fueron publicados en la prensa y en línea durante el período de filmación. Debido al embargo habitual sobre fotos y videos que se toman y se hacen públicos durante los rodajes de Spielberg, surgieron muy pocas imágenes, y la mayoría fueron fotos tomadas por paparazzi. En octubre de 2010, el director de fotografía Kamiński publicó una imagen de sí mismo en el set en un campo de batalla en su página de Facebook . [114] Las primeras diez fotografías oficiales fueron hechas públicas por DreamWorks en varios lanzamientos entre el 11 y el 14 de marzo de 2011, en la revista Empire y en un artículo en Entertainment Weekly . [115] El 16 de marzo de 2011, una bloguera británica publicó un relato de su visita no oficial al set de War Horse en Ditsworthy Warren House , y pudo tomar fotografías del interior del set y de Steven Spielberg a pesar de la seguridad en el set. [116] El 29 de marzo, DreamWorks presentó imágenes del detrás de escena presentadas en la película por Spielberg a los propietarios de cines en la CinemaCon de Las Vegas. Spielberg no pudo asistir en persona porque todavía estaba trabajando en la posproducción. [117]
El 29 de junio de 2011 se publicó el primer tráiler oficial de la película y se lanzó el sitio web oficial. [118] [119] En su lanzamiento, el sitio web era bastante escaso, con solo el tráiler oficial y la sinopsis, y dos de las diez imágenes oficiales publicadas anteriormente. Se mostraron más imágenes presentadas en la película por Spielberg en el evento "Big Screen" de la revista Empire en Londres en agosto de 2011. [120] Jeremy Irvine habló sobre sus experiencias al hacer la película en el mismo evento. [48] El tráiler cinematográfico completo se lanzó el 4 de octubre de 2011, [121] [122] y se lanzaron más imágenes del set el 17 de noviembre. [123]
La estrategia publicitaria de War Horse incluyó proyecciones previas para el público en las áreas del interior de Estados Unidos antes de que los críticos conocieran la película o se proyectara al público en las principales áreas metropolitanas. Las primeras proyecciones previas de War Horse se llevaron a cabo en varios lugares de Estados Unidos el 1, 2 y 10 de noviembre de 2011. [124] [125] El 27 de noviembre se realizaron más proyecciones previas en Estados Unidos, con Spielberg asistiendo a una sesión de preguntas y respuestas en la proyección de Nueva York que se transmitió a los otros cines de proyección y se mostró en vivo en Internet. [126] [127]
Las primeras proyecciones de prensa para críticos se llevaron a cabo en Nueva York y Los Ángeles el 24 de noviembre de 2011, aunque en ese momento se impuso una prohibición de publicar reseñas oficiales. [128] El 27 de noviembre, hubo una proyección especial en Londres para el equipo y el elenco, la primera vez que alguien involucrado con la película (aparte de Spielberg y sus colaboradores cercanos) la había visto. [129] Se lanzaron tres anuncios de televisión para la película en los EE. UU. el 24 de noviembre de 2011, [130] seguidos poco después por otros. [131] [132]
El 4 de diciembre de 2011, el estreno mundial de la película se llevó a cabo en el Avery Fisher Hall del Lincoln Center de la ciudad de Nueva York, donde la producción de Broadway ganadora del premio Tony de War Horse se estaba presentando en el vecino Teatro Vivian Beaumont . El estreno en el Reino Unido tuvo lugar en Leicester Square de Londres el 8 de enero de 2012, y contó con la presencia del príncipe Guillermo, duque de Cambridge, y su esposa Catalina, duquesa de Cambridge . [133]
El 27 de diciembre de 2011, HarperCollins publicó un libro complementario de Steven Spielberg. [134]
War Horse fue lanzado en Blu-ray Disc , DVD y descarga digital por Touchstone Home Entertainment el 3 de abril de 2012. El lanzamiento se produjo en tres paquetes físicos diferentes: un paquete combinado de cuatro discos (Blu-ray de dos discos, DVD y copia digital); un paquete combinado de dos discos (Blu-ray y DVD); y un DVD de un solo disco. La película fue lanzada digitalmente a través de servicios a pedido como iTunes Store en definiciones altas y estándar. [135] El DVD de un solo disco incluye el material adicional War Horse: The Look , y las versiones digitales incluyen "An Extra's Point of View"; el paquete combinado de dos discos incluye ambos materiales adicionales. El paquete combinado de cuatro discos viene con los mismos extras que el paquete combinado de dos discos, así como los materiales adicionales "A Filmmaking Journey", "Editing & Scoring", "The Sounds of War Horse " y "Through the Producer's Lens". [136]
War Horse recaudó $79,859,441 en Estados Unidos y $97,200,000 a nivel internacional, para un total mundial de $177,584,879. Aunque no fue uno de los mayores éxitos de taquilla de Spielberg, fue la película sobre la Primera Guerra Mundial con mayor recaudación de todos los tiempos hasta que Wonder Woman la superó seis años después. [6]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 75% basado en 244 críticas, con una puntuación media de 7/10. El consenso crítico del sitio dice: "Técnicamente soberbia, orgullosamente sentimental y descaradamente anticuada, War Horse es un drama emocional que toca las fibras sensibles con el estilo habitual de Spielberg". [137] Metacritic informa una puntuación de 72/100 basada en 40 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [138] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación media de "A−" en una escala de A+ a F. [139]
Aunque hubo un embargo sobre las reseñas oficiales de la película publicadas antes del 21 de diciembre de 2011, [140] las reseñas comenzaron a aparecer el 26 de noviembre en la prensa convencional como The Daily Telegraph , que le dio 4 1 ⁄ 2 de 5 estrellas. [141]
Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de A− y escribió: "El proyecto está hecho a medida para Salvar al soldado Ryan Spielberg, el especialista en historias de guerra, así como para ET Spielberg, el cronista de los deseos de la infancia y los anhelos de familia". [142] Rex Reed de The New York Observer le dio a la película 4 de 4 estrellas y dijo: " Caballo de guerra es un clásico de Spielberg que no te puedes perder y que alcanza la verdadera perfección. Es lo mejor que las películas pueden llegar a ser, y uno de los mayores triunfos de este o cualquier otro año". [143] Roger Ebert le dio a la película 3,5 de 4 estrellas, diciendo que contenía "seguramente algunas de las mejores imágenes que Spielberg haya dirigido jamás... La película está hecha con un arte soberbio. Spielberg es el maestro de un lienzo asombroso. La mayoría de la gente la disfrutará, como yo". [144] Richard Roeper elogió a War Horse diciendo: "Qué aventura tan hermosa, impresionante y épica es esta", y le dio a la película 4,5 de 5 estrellas. [145] Ty Burr de The Boston Globe dijo que la película era una obra de "clasicismo hollywoodense a todo pulmón" que recuerda la artesanía y el sentimentalismo de John Ford y otras leyendas de la era de los estudios, y le dio 3 de 4 estrellas. [146]
Por el contrario, Simon Winder de The Guardian escribió que la película, "a pesar de los giros y vueltas para ser imparcial, simplemente no pudo evitarlo y, como un falso alcohólico reformado, se atiborró de una selección entera de licores en miniatura de clichés anglo-alemanes". [147] David Denby de The New Yorker escribió que "Los caballos en sí son magníficos, y tal vez esa sea razón suficiente para ver la película. Pero War Horse es una obra insulsa y extrañamente carente de imaginación". [148]
War Horse apareció en varias listas de críticos de las mejores películas de 2011. Richard Corliss de Time la nombró la quinta mejor película de 2011, diciendo: "Audazmente emotiva, descaradamente sincera, War Horse dejará intactos sólo los corazones más duros". [149] David Chen de /Film seleccionó War Horse como la mejor película de 2011. [150]