C [a] es una serie de televisión de anime japonesa de 2011producida por Tatsunoko Production . La historia sigue a Kimimaro Yoga, un estudiante de economía que se introduce en la realidad alternativa del Distrito Financiero, donde las personas apuestan su propio futuro en batallas. Entres, el término de la serie para los luchadores, puede acumular grandes cantidades de dinero al ganar, pero su futuro se verá alterado si pierde. A medida que avanza la historia, Kimimaro comienza a percibir los efectos de la existencia del Distrito Financiero en el mundo real.
El anime fue dirigido por Kenji Nakamura , a quien se le dio la oportunidad de crear una historia para una serie original. Nakamura se vio afectado por la quiebra de Lehman Brothers , uno de los eventos clave de la crisis financiera de 2007-08 , e imaginó una historia sobre batallas económicas. Se conmovió por las historias que escuchó durante las entrevistas que realizó con personas relacionadas con el campo de la economía, y la serie se volvió más oscura en tono durante su desarrollo. A través de la jerga de la macroeconomía, la serie aborda la confianza y la necesidad de actuar para garantizar un futuro mejor.
La serie se emitió en Japón en el bloque de programación Noitamina de Fuji TV entre el 15 de abril y el 24 de junio de 2011, antes de ser lanzada en DVD y discos Blu-Ray por Toho . Fue transmitida simultáneamente con una semana de retraso por Funimation Entertainment en los Estados Unidos, por Siren Visual en Australia y por Anime on Demand en el Reino Unido. El anime también se emitió en los Estados Unidos en Funimation Channel y en Pivot en 2013. Su distribución de medios domésticos estuvo a cargo de Funimation en los Estados Unidos, por Siren Visual en Australia y por MVM Entertainment en el Reino Unido.
La premisa y el concepto central de C han sido elogiados por los críticos occidentales, que sin embargo se sintieron decepcionados por la ejecución de la historia y el desarrollo de los personajes. Una de las principales preocupaciones de los críticos fue que la historia no era concluyente y que algunos elementos de la trama no estaban completamente trabajados. Su arte recibió respuestas mixtas pero fue muy criticado por su uso de gráficos de computadora en 3D , mientras que la banda sonora fue principalmente elogiada. La serie también ha sido destacada tanto como un buen programa de acción como una serie que puede suscitar discusiones reflexivas sobre la filosofía económica .
C se desarrolla en un mundo en el que Japón atraviesa una crisis financiera que provoca altas tasas de desempleo, delincuencia y suicidio. La serie gira en torno a Kimimaro Yoga, [b] un chico de 19 años criado por su tía después de que su padre desapareciera y su madre muriera. Un estudiante becado de economía, su único sueño es vivir una vida estable y normal. Un día conoce a Masakaki, [c] un hombre misterioso que le ofrece una gran cantidad de dinero si permite que su "futuro" se mantenga como garantía. Cuando Kimimaro acepta el dinero, se convierte en un "Entre" [d] (abreviatura de "emprendedor") y se ve atraído a la realidad alternativa del Distrito Financiero, [e] donde los Entres realizan transacciones utilizando una moneda especial llamada Midas Money. [f]
En el Distrito Financiero, cada Entre está emparejado con una criatura especial que personifica su futuro, conocida como "Activos"; Kimimaro está designado para ser acompañado por Mashu, [g] una chica con cuernos que puede conjurar ataques basados en fuego. Los Entres son convocados allí una vez a la semana para competir entre sí, apostando su dinero en una batalla conocida como "Deal". [h] Los Entres que pierden todo su dinero y se declaran en quiebra son desterrados del Distrito Financiero con trágicas consecuencias para ellos o sus seres queridos en la realidad. Kimimaro descubre esto por primera vez cuando derrota a uno de sus profesores, Daisuke Ebara, [i] que entró en Deals para apoyar a su familia. El castigo de Daisuke por la bancarrota es el borrado de sus hijos de la historia.
Kimimaro descubre que la bancarrota llevó a su padre al suicidio y encuentra una razón para continuar allí a pesar de su desinterés en el dinero y su miedo a lastimar a los demás. La actitud de Kimimaro atrae al veterano Entre Soichiro Mikuni, [j] quien quiere que se una al Starling Guild, [k] cuyos miembros tienen como objetivo ganar por pequeños márgenes para que sus victorias no afecten en gran medida la realidad. Mikuni tiene una gran influencia tanto sobre el gobierno japonés como sobre todo el mercado financiero de Japón y aspira a ser dueño del distrito financiero de Tokio. Nacido en una familia adinerada, Mikuni era un rebelde que quería ser músico; cuando su banda se disolvió, Mikuni se convirtió en asistente personal de su padre. Cuando la corporación del mayor de los Mikuni comenzó a desmoronarse como resultado de la crisis financiera, decidió salvarla, negándole a su hija Takako [l], enferma terminal , los fondos que necesitaba para someterse a un procedimiento médico que no estaba disponible en Japón. Mikuni juró vengarse de su padre después de que Takako cayera en coma y compró la empresa de su padre con el dinero que ganó en su primera victoria en el Distrito Financiero para quitarle lo que más quería a su padre. Por eso, el activo de Mikuni, Q, [m], está inspirado en su hermana.
Más tarde se revela que el riesgo no se limita al futuro de los Entres individualmente. Kimimaro comienza a notar que desaparecen algunos edificios en Tokio. Más tarde, el Distrito Financiero del Sudeste Asiático se declara en quiebra y comienza a desaparecer, junto con Singapur y partes de Hong Kong y Shanghái. Mikuni usa su habilidad, "Oscuridad", [n] para proteger a Japón de los efectos del colapso del distrito. A cambio de 20 años del futuro de Mikuni, Masakaki permite que se imprima una gran cantidad de dinero de Midas y se deposite en la cuenta de Mikuni. Mikuni y sus colegas usan el dinero de Midas para invertir en instituciones en quiebra en Japón. Apoyar artificialmente a los bancos y empresas en quiebra salva a la economía japonesa, pero causa consecuencias no deseadas. La gente comienza a desaparecer, la pobreza aumenta, las tasas de natalidad disminuyen y la moral cae a medida que el dinero de Midas comienza a invadir el verdadero Tokio.
Para investigar la naturaleza de los Distritos Financieros, el Fondo Monetario Internacional envía a Jennifer Sato [o] para convertirse en una Entre en Tokio. Al ver los efectos de las acciones de Mikuni, Sato y Kimimaro intentan evitar que use su futuro restante para imprimir más Dinero Midas. Mikuni derrota a Sato después de que ella le pasa su Activo, George, [p] a Kimimaro, quien se enfrenta a Mikuni cuando está a punto de usar la imprenta de Dinero Midas a cambio del resto de su futuro. Con la ayuda de Masakaki, Kimimaro se da cuenta de que está en posesión de una tarjeta negra, lo que le da los medios para revertir la imprenta. Se produce una lucha por el control de la imprenta, y Mikuni y Kimimaro participan en un trato. La batalla concluye cuando el Dinero Midas desaparece del mundo junto con los poderes de Mikuni, lo que permite que la crisis pase por Japón sin influencia. Declarado ganador, Kimimaro ordena la reversión de las imprentas y el regreso de los futuros a sus lugares originales. Como resultado, los activos desaparecen, Mashu besa a Kimimaro antes de que ella desaparezca. Kimimaro luego regresa a la realidad y descubre que el dólar estadounidense se ha convertido en la moneda oficial de Japón y que el futuro de todos ha sido devuelto a ellos. Sin embargo, Masakaki aparece ante Kimimaro y le explica que el Distrito Financiero puede reaparecer.
C fue producida por Tatsunoko Production y fue dirigida por Kenji Nakamura . [19] El guion fue escrito principalmente por Noboru Takagi, [19] quien fue ayudado por Manabu Ishikawa, Shinsuke Onishi y Kenji Sugihara. [8] Los diseños de personajes fueron manejados por Mebae, el diseño de personajes de animación fue realizado por Takashi Hashimoto, mientras que Yuuho Taniuchi estuvo a cargo del diseño artístico, [8] y Keiichi Sato fue el diseñador conceptual. [19] Kōji Yamamoto fue el productor principal, trabajando con los productores Makoto Kimura, Daisuke Konaka y Takeshi Yoda. [3] Hashimoto fue el director de animación principal, Hiroshi Itō fue el director artístico, [8] y Yuzo Sato fue el director de CGI. [3] Taku Iwasaki compuso la banda sonora musical y Yukio Nagasaki fue el director de sonido. [8]
La idea de un anime con temática de dinero surgió después de la quiebra de Lehman Brothers en 2008, [20] un evento que resultó en la mayor declaración de quiebra en la historia de los EE. UU. [21] y se considera uno de los eventos clave de la crisis financiera de 2007-08 que condujo a la Gran Recesión . [22] Al principio, sin embargo, el enfoque del anime no estaba en el dinero en sí; su premisa involucraba batallas económicas que tenían lugar en todo el mundo y el plan era crear algo más ligero que el resultado final. La premisa cambió alrededor de enero de 2010 en la culminación de la recesión, cuando Nakamura percibió un sentimiento común de que Japón no se recuperaría del colapso. Después de investigar la historia de la moneda, entre febrero y agosto de 2010 realizó más de veinte entrevistas con políticos retirados del Banco Central , profesionales de finanzas, profesores universitarios, miembros de organizaciones sin fines de lucro (NPO) y otros expertos. Esperaba encontrar un amplio consenso, pero se sintió frustrado al obtener demasiadas opiniones divergentes y al saber que no existía tal consenso en economía porque implica acción humana. [20]
Nakamura se sintió conmovido por las historias de dos entrevistados: un comerciante impresionado por el hecho de que los directores ejecutivos estadounidenses estuvieran manejando miles de millones de dólares al mismo tiempo que la economía japonesa estaba en malas condiciones, lo que demuestra su preocupación por su país en el escenario mundial; y la historia de la Future Bank Business Association, una organización sin fines de lucro que otorgaba préstamos a personas para actualizar sus viejos refrigeradores a modelos más eficientes y que recibía el pago con la diferencia en ahorros de energía. Para Nakamura, ambas entrevistas mostraron el deseo de los entrevistados de ayudar a Japón a pesar de sus opiniones divergentes sobre cómo hacerlo. Los entrevistados dejaron en claro que los japoneses debían actuar y que podían elegir entre tener estabilidad y pobreza o caos y riqueza. Nakamura concluyó que no decidir qué camino tomar conducía a consecuencias ruinosas, que esperar no era una opción y que la gente debía diseñar el futuro en el presente. Al mismo tiempo, le preocupaba que los japoneses estuvieran abandonando su preocupación por la generación futura al trasladar el riesgo financiero al futuro. Al escuchar historias inspiradoras, Nakamura se preguntó por qué la gente intentaría ayudar a alguien que nunca había conocido; Considera que esta cuestión y la necesidad de actuar para construir un futuro mejor son los temas principales de C. [20]
Nakamura nombró a Naoki Osaka, el editor en jefe de la editorial económica Toyo Keizai , como asesor del anime y concluyó que no podía hacer una historia económica "light". Nakamura hizo que el escenario del Distrito Financiero pareciera de otro mundo, aunque está conectado con el mundo real. De esta manera, podría cumplir una de las misiones que tiene un anime en su opinión; presentar un tema difícil y especializado de una manera suave a una audiencia desconocida. Mantuvo la historia como un anime de batalla como una forma de mantenerlo entretenido, lo que también le dio la posibilidad de convertirlo en un medio más profundo, introduciendo gradualmente la jerga financiera y macroeconómica metafóricamente a través de las batallas. Al retratar a los personajes y sus razones para luchar, y después de leer el manga con temática de juegos de azar Kaiji , Naoki y Nakamura intentaron evitar representar el dinero como algo que inequívocamente volvería loca a la gente, y sintieron que este camino debería evitarse. [20]
Los objetivos de vida de Kimimaro fueron interpretados como los de una persona promedio del siglo XXI. [9] Cuando tiene éxito en el Distrito Financiero, los otros personajes dicen que es una rareza para un recién llegado, lo que fue interpretado como una metáfora de "la dificultad que tiene la gente común para encontrar un punto de apoyo económico seguro hoy en día, cuando el nepotismo está muy extendido entre las grandes instituciones financieras". [23] Kimimaro y Mikuni pueden ser vistos como representantes de diferentes perspectivas sobre el dinero y la moral de perseguirlo y acumularlo. Nakamura no presentó ninguna visión como la correcta, sino que prefirió dejar áreas grises para el espectador; " Control pregunta hasta dónde estás dispuesto a llegar por dinero, y hasta dónde es demasiado lejos". [24] Otros pensaron que no era una presentación neutral y que "puede servir como un amplio tratado contra la economía moderna y el globalismo". [10] La recurrencia del número 666 fue interpretada como una sutil afirmación de que "el dinero es la raíz de todos los males". [23]
En el contexto de un colapso, Nakamura puede haber intentado "reflejar la sensación de inutilidad y confusión" que causó. [24] En tal escenario, "para la mayoría de las personas, el dinero -el dinero serio, de alto nivel y el funcionamiento interno de los sectores financieros del mundo real- es confuso en el mejor de los casos, incognoscible en el peor". [24] Los mercados financieros y el crédito se destacaron como el foco del anime. [8] [10] Un crítico dijo que el anime podría estar dirigido hacia la extensión del crédito moderno ("Después de apalancar nuestros fondos de jubilación, ¿no es nuestro futuro el siguiente paso lógico?") o el crédito en sí mismo ("¿Es realmente tan diferente obtener dinero ahora y trabajarlo y su interés compuesto durante años?"). [8] Los negocios y la banca también se consideraron el tema del anime porque se retrataron como "la forma definitiva de juego". [23] El intercambio de una parte de la vida de uno por dinero en la historia también podría interpretarse como una metáfora del trabajo asalariado . Siguiendo esa lógica, los Deals se convierten en una metáfora del comercio porque uno toma el dinero de otra persona, lo que representa una porción de la vida de esa persona. [8] El programa también muestra el valor del dinero como una ficción cultural acordada mutuamente que puede desaparecer cuando el acuerdo se rompe, lo que significa que la vida de uno se intercambia por lo que es simplemente papel entintado. [8]
Los once episodios de la serie se transmitieron inicialmente de forma consecutiva en el bloque dedicado al anime de Fuji Television , Noitamina , del 15 de abril al 24 de junio de 2011. [18] La serie fue autorizada para ser transmitida simultáneamente en Internet en seis territorios, incluida Australia de habla inglesa, Estados Unidos y el Reino Unido. [25] [26] [27] Funimation Entertainment y Anime on Demand transmitieron simultáneamente la serie a partir del 21 de abril de 2011 en sus respectivos sitios web, [26] [27] mientras que Siren Visual la puso a disposición a través de Anime News Network en Australia el 22 de abril. [25] En los Estados Unidos, la serie también se emitió en Funimation Channel a partir del 14 de enero de 2013, [5] y en Pivot TV desde el 5 de octubre de 2013. [28] En el Reino Unido, después de que Anime on Demand dejara de funcionar, se agregó al sitio de transmisión de Animax UK; [29] El primer episodio estuvo disponible el 6 de marzo de 2015. [2]
Los episodios de C fueron lanzados posteriormente en DVD y Blu-Ray en Japón; producido por Pony Canyon , [30] los cuatro volúmenes fueron lanzados por Toho entre el 19 de agosto y el 25 de noviembre de 2011. [31] [32] Toho también puso a disposición una versión de alquiler del DVD del 9 de septiembre al 9 de diciembre de 2011. [33] [34] En los Estados Unidos, Funimation lanzó una versión doblada al inglés de la serie en una edición limitada combinada de DVD/Blu-ray el 30 de octubre de 2012; [16] [35] un relanzamiento a precio económico siguió el 19 de julio de 2016. [36] En Australia y en el Reino Unido, fue lanzado como un box set de DVD con audio en inglés y japonés disponible el 15 de noviembre de 2012, por Siren Visual, [7] y el 14 de octubre de 2013, por MVM Entertainment , respectivamente. [6] [29]
Todos los episodios tuvieron "Matryoshka" (マトリョーシカ, Matoryōshika ) cantada por Nico Touches the Walls como tema de apertura y "RPG" cantada por School Food Punishment como tema de cierre. [18] Junto con la banda sonora compuesta por Taku Iwasaki, estas canciones fueron lanzadas en un CD de banda sonora original de 24 pistas por el sello Ki/oon Music de Sony Music Entertainment Japan el 17 de agosto de 2011. [37]
Los datos de ventas de C son escasos; el primer volumen en DVD y Blu-Ray vendió 460 y 1.180 copias respectivamente. [30] El anime ha sido elogiado por sus temas y originalidad, pero a veces es criticado por su ejecución e historia. Andy Hanley de UK Anime Network escribió que si la serie "lograba estar a la altura de sus elevadas ambiciones y objetivos", sería "un clásico absoluto". [11] Bradley Meek de THEM Anime Reviews y Carl Kimlinger de Anime News Network (ANN) fueron más específicos sobre la causa del problema, diciendo que a pesar de sus conceptos únicos e interesantes, la mala escritura y la "mecánica narrativa aburrida y poco imaginativa" obstaculizan su potencial. [8] [10] Del mismo modo, Luke Carroll, también de ANN, lo elogió por probar nuevas ideas no vistas anteriormente en el anime, pero dijo que no las entrega satisfactoriamente. [9] En una revisión más positiva, Erin Finnegan de Otaku USA dijo que aunque no había una conclusión satisfactoria, los espectadores que quieran algo inusual encontrarán que valdría la pena verlo. [17] El análisis más positivo lo realizó Chris Beveridge de The Fandom Post, quien dijo que la serie "conecta bien todas las cosas y te deja con una sensación de satisfacción sobre la experiencia general". [38]
André Van Renssen de Active Anime y Meek encontraron que C era interesante principalmente como un programa de acción. [10] [13] Este último llamó a los Deals "una de las grandes cosas de esta serie", [10] mientras que Carroll los encontró "sorprendentemente intensos". [9] En oposición, Beveridge elogió a C por evitar un enfoque exclusivo en las batallas y proporcionar un programa que se centra en las acciones de los personajes, destacando "la estrechez de los temas y las áreas grises que lo hacen todo más claro". [12] Finnegan lo llamó un "programa inteligente" que tiene "temas reflexivos sobre el efecto de la economía en la vida de las personas". [17] Aunque Hanley y Carroll también vieron este aspecto reflexivo de una manera positiva, [9] [11] Kimlinger lo consideró negativo, diciendo que debatir la filosofía económica es el único punto de interés del programa y llamando a su historia "un aburrimiento total y absoluto". [8]
La mayoría de los críticos consideraron que la historia no era concluyente, incluido Finnegan, quien dijo que la serie no logra comunicar sus puntos, [17] una opinión compartida por Carroll. [9] Este último citó el uso de acciones, el padre de Kimimaro y su diario, y la forma en que los elementos de la historia se relacionan con Mashu como aspectos que quedan sin resolver o no se concluyen satisfactoriamente. [9] Otro ejemplo, destacado por Elliot Page y Hanley de UK Anime, es el interés amoroso de Kimimaro, uno de los elementos de la trama que, según Page, se introducen y luego se olvidan. [11] [39] Hanley dijo que estos descuidos y caracterizaciones pobres restringen el potencial de la historia. [11] El principal problema, según Hanley, es la pasividad de Kimimaro, [11] que Kimlinger también señaló. [8] Meek encontró que las motivaciones de los personajes no son identificables ni interesantes, y criticó la representación de Mikuni como alguien que quiere salvaguardar a su hermana menor enferma pero está dispuesto a sacrificar al resto del mundo. [10] Kimlinger escribió que varios personajes solo encarnan puntos de la trama y no tienen personalidades, [8] mientras que Meek también criticó a Mashu y Sato como personajes de fanservice . [10] Hanley dijo que la historia de fondo de Mikuni era un aspecto débil que agrega poco a la historia, [11] en oposición a Kimlinger, quien la encontró "sorprendentemente conmovedora", [8] y Beveridge, quien la describió como "fuerte". [40] El análisis más positivo de los personajes fue realizado por Beveridge, quien dijo que Kimimaro es un buen personaje principal y Mikuni "le da esa sensación elevada". [12]
El arte de la serie ha sido criticado principalmente por la forma en que manejó sus escenas de gráficos de computadora en 3D. Tanto Carroll como Hanley describieron los gráficos en 3D como "impredecibles"; el primero consideró que era su mayor queja sobre el programa, [11] mientras que el segundo pensó que las imágenes eran "inicialmente llamativas y expresivas". [11] Ben Huber de Japanators dijo que a pesar de los malos gráficos de computadora, la animación en general era digna de elogio. [41] Van Renssen enfatizó cómo afectó los diseños de los personajes, diciendo que sus contrapartes dibujadas son mejores, [13] pero él y Huber notaron que el uso de CG disminuye a medida que avanza la serie. [13] [42] Aunque Finnegan lo describió como una " serie de aspecto artístico " y el diseño de los personajes como atractivo y original, [17] Carroll y Page lo criticaron principalmente, y el último escribió que, a excepción de Masakaki, "todos los personajes masculinos se ven francamente feos". [39] Carroll dijo que el arte de los personajes es "bastante promedio para la mayoría del elenco, las notables excepciones son los Activos"; [9] tanto Van Renssen como Kimlinger elogiaron a los Activos y la diversidad de sus poderes. [8] [13] Mientras criticaba a los personajes, Page elogió los fondos del anime, especialmente los del Distrito Financiero. [39] Carroll, por otro lado, lamentó la falta de detalles estructurales del Distrito Financiero, como ventanas y puertas. [9] Kimlinger elogió las ilustraciones y llamó a la serie "un regalo llamativo y elaboradamente animado para los ojos". [8] Beveridge elogió especialmente al Distrito Financiero, diciendo: "La serie tiene un aspecto muy bueno". [12]
Uno de los aspectos que más se elogió fue la música de la serie. Page dijo: "Una cosa que puedo elogiar sin calificativos es que la música de fondo... es muy buena". [39] Van Renssen destacó la música al resumir las cualidades del programa y también elogió los temas de apertura y cierre, [13] que Huber llamó "bastante impresionantes". [41] Los temas también fueron elogiados por Carroll, así como su "música de fondo melancólica [que] se adapta bien al tono de la serie"; la consideró "un asunto promedio pero sólido" en el aspecto del audio. [9] Kimlinger escribió que la mayoría de las emociones de la serie se comunican a través de "la hermosa y melancólica banda sonora del gran Taku Iwasaki". [8] Sus efectos de sonido fueron destacados por Beveridge porque "enfatizan su punto". [12]