Pero ¿qué pasa con el ruido del papel arrugado que solía hacer para pintar la serie de "Papiers Froissés" o rasgar el papel para hacer "Papiers Déchirés?" Arp fue estimulado por el agua (mar, lago y aguas que fluyen como ríos), bosques , a veces abreviado como Pero ¿qué pasa con el ruido...? , es una composición para conjunto de percusión del compositor estadounidense John Cage . Fue terminada en 1985.
John Cage compuso esta pieza como una forma de celebrar la obra de Jean Arp con motivo del centenario de su nacimiento. Jean Arp, un artista en el que John Cage encontró mucha inspiración en el período en el que se compuso la pieza, creó pinturas y collages, alrededor de 1915-1930, que incluían maniobras de azar, como dejar caer recortes de papel o cuerdas y pegarlos donde caían. John Cage intentó recrear el espíritu de simultaneidad y sutileza de las obras de Jean Arp. Su largo título proviene de una de las cartas enviadas como respuesta a una de las cartas de John Cage realizadas por Greta Ströh, la directora de la Fundación Arp en ese momento. [1] Aunque la inspiración de Cage vino a través de las obras de Arp, la composición está dedicada a Les Percussions de Strasbourg . Esta pieza presenta lo que John Cage suele llamar "sonidos de la naturaleza", que consisten en sonidos que se asemejan a entornos, y utiliza la palabra en su música, difuminando así la línea entre música y literatura, como lo hizo en Child of Tree , Food y Ryoanji . [2] Esta pieza fue terminada en agosto de 1985 y fue publicada ese mismo año por Edition Peters en Nueva York. [3]
La composición consta de un solo movimiento y su duración puede variar de una realización a otra, pero normalmente dura unos veinte minutos. Está compuesta para un conjunto de percusión. Sin embargo, mientras que la partitura incluye partes para diez intérpretes, el estilo indeterminado de John Cage deja claro que el conjunto podría estar formado por cualquier número de intérpretes entre tres y diez, y tanto la duración deseada como la cantidad de repeticiones variarían según la voluntad de los intérpretes. El tempo de esta composición está pensado para ser lento, pero depende de los intérpretes, y no es necesario que todos mantengan el mismo tempo. Permite varios cambios de dinámica, completamente dependientes de los intérpretes, ya que no se mencionan en la partitura original. Como especifica Cage, los intérpretes pueden estar situados alrededor del público, o dentro de él en el caso de que el público no esté sentado. Sin embargo, los intérpretes también pueden estar en el escenario, siempre que no estén cerca unos de otros.
Esta pieza utiliza notación gráfica y consta de líneas de texto donde "." es un silencio de negra, "+" es un instrumento ligeramente resonante hecho de madera, metal y vidrio, "O" es el sonido de verter o burbujear en agua y arrugar y rasgar papel, y "(" y ")" son también estos sonidos pero cortados a la mitad, es decir, suenan dos veces y siempre durante el mismo período de tiempo. [4] [5]
Dada la naturaleza indeterminada de esta composición, cada interpretación tiende a presentar rasgos distintivos y, a menudo, se atribuye la realización de la pieza al intérprete principal. A continuación, se incluye una lista parcial de grabaciones de esta pieza:
