A Bucket of Blood es una película de terror y comedia estadounidense de 1959 dirigida por Roger Corman . Fue protagonizada por Dick Miller y se ambienta en la cultura beatnik de la Costa Oeste de finales de la década de 1950. La película, producida con un presupuesto de 50.000 dólares, se rodó en cinco días [2] y comparte muchas de las estéticas cinematográficas de bajo presupuestocomúnmente asociadas con el trabajo de Corman. [4] Escrita por Charles B. Griffith , la película es una sátira cómica oscura [2] [5] sobre un joven ayudante de camarero tonto e impresionable en un café bohemio que es aclamado como un escultor brillante cuando mata accidentalmente al gato de su casera y cubre su cuerpo con arcilla para ocultar la evidencia. Cuando lo presionan para crear un trabajo similar, se convierte en un asesino en serie. [6]
A Bucket of Blood fue la primera de un trío de colaboraciones entre Corman y Griffith en el género de la comedia, que incluyen The Little Shop of Horrors (que se filmó en los mismos sets que A Bucket of Blood ) [7] y Creature from the Haunted Sea . Corman no había hecho ningún intento previo en el género, aunque las producciones pasadas y futuras de Corman en otros géneros incorporaron elementos cómicos. [2] La película es una sátira no solo de las propias películas de Corman, sino también del mundo del arte abstracto, así como de las películas adolescentes de bajo presupuesto de la década de 1950. La película también ha sido elogiada en muchos círculos como una representación honesta e indiscriminada de las muchas facetas de la cultura beatnik, incluida la poesía, la danza y un estilo de vida minimalista . [ cita requerida ] La trama tiene similitudes con Mystery of the Wax Museum (1933). Sin embargo, al ubicar la historia en el entorno beat del sur de California de la década de 1950, Corman crea un estado de ánimo completamente diferente al de la película anterior. [8]
Una noche, después de escuchar las palabras de Maxwell H. Brock, un poeta que actúa en el café The Yellow Door, el tonto e impresionable ayudante de camarero Walter Paisley regresa a casa para intentar crear una escultura del rostro de la anfitriona Carla. Se detiene cuando escucha el maullido de Frankie, el gato de su curiosa casera, la señora Surchart, que de alguna manera se ha quedado atrapado en la pared de Walter. Walter intenta sacar a Frankie con un cuchillo, pero mata accidentalmente al gato cuando clava el cuchillo en la pared. En lugar de darle a Frankie un entierro apropiado, Walter cubre al gato con arcilla, dejando el cuchillo clavado en él.
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A la mañana siguiente, Walter le muestra el gato a Carla y a su jefe Leonard. Leonard rechaza la pieza extrañamente morbosa, pero Carla está entusiasmada con la obra y convence a Leonard de que la exhiba en el café. Walter recibe elogios de Will y los otros beatniks del café. Una fan ferviente, Naolia, le da un frasco de heroína para que la recuerde. Ingenuamente ignorante de su función, se lo lleva a casa y es seguido por Lou Raby, un policía encubierto, que intenta detenerlo por posesión de narcóticos. En un pánico ciego, pensando que Lou está a punto de dispararle, Walter lo golpea con la sartén que sostiene, matando a Lou instantáneamente.
Mientras tanto, el jefe de Walter descubre el secreto detrás de la obra Dead Cat de Walter cuando ve que le sobresale pelo. A la mañana siguiente, Walter les dice a los clientes del café que tiene una nueva obra, a la que llama Murdered Man (Hombre asesinado) . Tanto Leonard como Carla acompañan a Walter cuando éste presenta su último trabajo y quedan asombrados y horrorizados al mismo tiempo. Carla lo critica como "horrendo y elocuente" y merecedor de una exposición pública. Leonard está horrorizado ante la idea, pero se da cuenta del potencial de riqueza que puede tener si juega bien sus cartas.
La noche siguiente, Walter es tratado como un rey por casi todos, excepto por una modelo rubia llamada Alice, que es ampliamente rechazada por sus compañeros. Walter la sigue más tarde a su casa y la confronta, explicándole que quiere pagarle para que modele. En el apartamento de Walter, Alice se desnuda y posa en una silla, donde Walter procede a estrangularla con su bufanda. Walter crea una estatua de Alice que, una vez descubierta, impresiona tanto a Brock que organiza una fiesta en la Puerta Amarilla en honor a Walter. Disfrazado de tonto de feria, Walter es agasajado con vino y cenas en exceso.
Después de la fiesta, Walter se dirige a su apartamento. Todavía borracho, decapita a un trabajador de la fábrica con su propia sierra circular para crear un busto. Cuando le muestra la cabeza a Leonard, el jefe se da cuenta de que debe detener la matanza de Walter y le promete una exposición para vender sus últimas "esculturas". En la exposición, Walter le propone matrimonio a Carla, pero ella lo rechaza. Walter está angustiado y ahora se ofrece a esculpirla, y ella acepta felizmente después de la recepción. Sin embargo, de vuelta en la exposición, descubre que parte de la arcilla de una figura se ha desgastado, revelando el dedo de Alice. Cuando le dice a Walter que hay un cuerpo en una de las esculturas, él le dice que las "hizo inmortales" y que puede hacerla inmortal a ella también. Ella huye, él la persigue y los demás en la exposición descubren el secreto de Walter y se unen a la persecución. Walter y Carla terminan en un almacén de madera donde Walter, atormentado por las voces de Lou y Alice, deja de perseguir a Carla y corre a casa. Cuando el descubrimiento y la venganza se acercan a él, Walter jura "esconderse donde nunca lo encuentren". La policía, Carla, Leonard, Maxwell y los demás derriban la puerta del apartamento de Walter y descubren que Walter se ha ahorcado. Maxwell mira con recelo el cadáver colgado y cubierto de arcilla y proclama: "Supongo que lo habría llamado El ahorcado ... su obra más grande".
Yo, siendo un director joven y conociendo a muchos directores y escritores jóvenes, me juntaba con un grupo que podría considerarse vagamente beatnik . Sin embargo, yo no era un beatnik. Cuando hicimos A Bucket of Blood , la escena beat estaba más o menos en su apogeo... A Bucket of Blood fue, en última instancia, una sátira cariñosa sobre un movimiento que pronto sería reemplazado por la generación hippie . [9]
– Roger Corman , 2016
A mediados de 1959, American International Pictures contactó a Roger Corman para dirigir una película de terror , pero solo le dio a Corman un presupuesto de $50,000 y un cronograma de rodaje de cinco días, además de los decorados sobrantes de Diary of a High School Bride (1959). [10]
Corman aceptó el desafío, pero luego dijo que no estaba interesado en producir una película de terror directa. Afirma que él y el guionista Charles B. Griffith desarrollaron la idea de producir una película de terror satírica y de comedia negra sobre la cultura beatnik. [11]
Charles Griffith afirmó más tarde que Corman se sentía muy incómodo con la idea de hacer una comedia "porque hay que ser bueno. No tenemos el tiempo ni el dinero para ser buenos, así que nos limitamos a la acción". [12] Griffith dice que convenció a Corman de que, dado que la película se hizo con tan poca cantidad de dinero y en un plazo tan corto, no podía dejar de ganar dinero. [12]
Corman dice que el origen de la película fue una velada que él y Griffith "pasaron vagando por los cafés beatnik, observando la escena y lanzando ideas y reacciones de un lado a otro hasta que tuvimos la historia básica". [13] El director dice que al final de la velada desarrollaron la estructura de la trama de la película, [2] basando parcialmente la historia en El misterio del museo de cera . [11]
Griffith dice que Corman no se sentía cómodo con la forma de dirigir una comedia, y Griffith, cuyos padres trabajaban en vodevil, le aconsejó que la clave era asegurarse de que los actores interpretaran todo con seriedad. [12]
La película se rodó bajo el título The Living Dead , [14] y el rodaje comenzó el 11 de mayo de 1959. [15] [16]
Según el actor Antony Carbone, "[La producción] tenía una especie de espíritu de 'diversión', y creo que [Corman] se dio cuenta de eso mientras hacía la película. Y siento que lo ayudó en otras películas que hizo, como La pequeña tienda de los horrores : llevó esa 'idea' del Cubo de sangre a la siguiente película". [14]
El actor Dick Miller no estaba contento con los bajos valores de producción de la película. Beverly Gray cita a Miller diciendo que:
Si hubieran tenido más dinero para invertir en la producción y no hubiéramos tenido que usar maniquíes para las estatuas; si no hubiéramos tenido que filmar la última escena en la que aparezco yo colgando con solo un poco de maquillaje gris porque no tuvieron tiempo de ponerme la tirita, ésta podría haber sido una película clásica. La historia era buena; las interpretaciones eran buenas; el humor era bueno; el momento era el adecuado; todo en ella era correcto. Pero no tenían dinero para los valores de producción... y sufrió. [4]
La campaña de marketing de American International Pictures en las salas de cine enfatizó los aspectos cómicos de la trama de la película, proclamando que el público estaría " enfermo, enfermo, enfermo ... ¡de risa!", [17] una referencia a la popular tira cómica Village Voice del dibujante Jules Feiffer y su libro de 1958 con el mismo título . El cartel de la película consiste en una serie de paneles de tiras cómicas que insinúan humorísticamente el contenido de terror de la película. [ cita requerida ]
Según Tim Dirks, la película formaba parte de una ola de "películas baratas para adolescentes" estrenadas para el mercado de los autocines . Consistían en "un género explotador y barato creado especialmente para ellos [los adolescentes] en un género recién establecido para adolescentes y autocines". [18]
Cuando Corman descubrió que la película "funcionaba bien", continuó dirigiendo dos películas cómicas más con guiones de Griffith: [2] The Little Shop of Horrors , una farsa con una trama similar a Bucket of Blood y que utiliza los mismos decorados; [5] [7] y Creature from the Haunted Sea , una parodia del género de películas de monstruos .
La película fue adquirida por MGM Home Entertainment tras la compra por parte de la compañía de Orion Pictures , que había sido propietaria del catálogo de AIP. MGM lanzó A Bucket of Blood en VHS y DVD en 2000. [19] [20] MGM relanzó la película como parte de un box set con otras siete producciones de Corman en 2007. Sin embargo, el box set presentaba los mismos menús y la misma transferencia que la edición anterior de la película de MGM. [21]
Según una reseña contemporánea, el Monthly Film Bulletin afirmó que, aunque "el horror finalmente se vuelve demasiado explícito, esta sátira macabra sobre los beatniks y las películas de terror para adolescentes tiene algunos diálogos particularmente hábiles y situaciones tragicómicas". [22] La reseña elogió a Dick Miller, quien "ofrece una actuación de conmoción sostenida como el héroe tonto". [22]
En una reseña retrospectiva, Sight & Sound se refirió a la película como "el mejor trabajo de Corman" con "un diálogo hilarante y un final que recuerda a M de Fritz Lang " y que su "película de terror y comedia de bajo presupuesto funciona tanto como sátira a expensas de la generación Beat y como una pequeña alegoría mordaz sobre el mundo del arte de Nueva York en general". [23]
Corman dijo más tarde que la película "no fue un gran éxito, pero creo que nos adelantamos a nuestro tiempo porque El cuervo , que es un triunfo, es mucho menos divertida. Tal vez la película era demasiado modesta, filmada en cinco días en sets que provenían de una película sobre la juventud. Los distribuidores no sabían qué hacer con una película que no pertenecía a ningún género en particular. Siempre tuvieron miedo de la comedia". [24]
La película fue rehecha para televisión en 1995 bajo el mismo nombre , aunque el remake también se distribuyó bajo el título The Death Artist . El remake fue dirigido por el comediante Michael McDonald y protagonizado por Anthony Michael Hall y Justine Bateman . El reparto también incluyó cameos de David Cross , Paul Bartel , Mink Stole , Jennifer Coolidge y Will Ferrell .
En 2009, el Annoyance Theatre de Chicago produjo una producción musical de A Bucket of Blood. [25] Se estrenó el 26 de septiembre y se cerró el 31 de octubre de 2009, obteniendo críticas excepcionales, [26] incluida una recomendación del Chicago Reader . [27] El musical fue dirigido por Ray Mees, con música de Chuck Malone. El elenco incluyó a James Stanton como Walter Paisley, Sam Locke como Leonard, Peter Robards como Maxwell, Jen Spyra como Carla, Colleen Breen como Naolia, Maari Suorsa como Alice, Tyler Patocka como William y Peter Kremidas como Lee. [25] Otra adaptación musical está actualmente [ ¿cuándo? ] en desarrollo, retitulada Beatsville . Cuenta con un libro de Glenn Slater y música y letras de Wendy Wilf. [28]
En marzo de 2023, el Teatro La Mirada estrenó una adaptación musical de A Bucket of Blood titulada Did You See What Walter Paisley Did Today? [29] Aunque ningún material promocional afirmó directamente que Walter Paisley fuera una adaptación de Bucket of Blood , la trama y los personajes del musical son idénticos a los de la película, incluidos los nombres exactos de los personajes. La única diferencia importante es el final, en el que Walter cae en una hormigonera en lugar de ahorcarse. El espectáculo contó con libreto de Randy Rogel y coreografía de Connor Gallagher, así como dirección de BT McNicholl, y se desarrolló del 16 de marzo de 2023 al 2 de abril de 2023.
