Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk es un musical que debutó Off-Broadway en el New York Shakespeare Festival / Public Theater en 1995 y se trasladó a Broadway en 1996. El espectáculo fue concebido y dirigido por George C. Wolfe , y contó con música de Daryl Waters , Zane Mark y Ann Duquesnay ; letras de Reg E. Gaines, George C. Wolfe y Ann Duquesnay; y un libro de Reg E. Gaines. La coreografía fue de Savion Glover .
Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk se estrenó fuera de Broadway en el Newman Theatre del Public Theater el 3 de noviembre de 1995 y cerró el 28 de enero de 1996, después de 85 funciones. Dirigida por George C. Wolfe con vestuario de Karen Perry, diseño de escenografía de Ricardo Hernández, iluminación de Jules Fisher y Peggy Eisenhauer , y producción dirigida por Bonnie Metzgar. El elenco incluía a Savion Glover , Duquesnay, Gaines y Dulé Hill . [1]
El musical se trasladó al Teatro Ambassador de Broadway, donde se estrenó el 25 de abril de 1996. El espectáculo cerró después de 1135 funciones el 10 de enero de 1999. El elenco de la noche de apertura incluyó a Jeffrey Wright , Glover, Duquesnay y Hill. Nuevamente dirigido por Wolfe, con decorados e iluminación a cargo del equipo off-Broadway, el diseño de vestuario estuvo a cargo de Paul Tazewell . [2] Glover dejó el espectáculo pero regresó para 40 funciones desde el 8 de diciembre de 1998 hasta el 10 de enero de 1999. [3]
Glover realizó una gira con el musical en 2002. [4]
La grabación del elenco original de Broadway fue publicada por RCA Victor (09026-68565-2). [5]
Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk es una revista musical que cuenta la historia, a través del claqué, de la historia de los negros desde la esclavitud hasta el presente. Los números musicales se presentan con supertítulos, imágenes proyectadas y cintas de vídeo y con comentarios continuos.
Wolfe tomó las palabras de rap de Reg E. Gaines y las convirtió en "tap/rap (baile de claqué inspirado en ritmos de hip-hop y funk)". [6]
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La reseña del New York Times decía que "el Sr. Glover ha encontrado equivalentes coreográficos para la experiencia negra en los días de las plantaciones, la industrialización urbana, el Renacimiento de Harlem y los disturbios raciales de la actualidad... Esta sensación de individualidad llameante es finalmente de lo que trata la velada: no sólo la historia colectiva de una raza sino las diversas y específicas formas de expresión que abraza una tradición". [8]
El espectáculo es "una crónica explosiva y valientemente literal de la historia del género desde la esclavitud hasta el presente. La música es hermosa y el baile exuberante, pero el funk es un asunto serio, con parodias viciosas y divertidas del Tío Tomismo en Hollywood". [9]
El New York Times escribió: “como danza, como musical, como teatro, como arte, como historia y entretenimiento, no hay nada que el Noise/Funk no pueda ni deba hacer”. (Margo Jefferson) [6]
El musical hizo una "declaración política extraordinaria... así como el crecimiento igualmente significativo en la danza que este espectáculo inició". [4]
