Bring It On es una película de comedia adolescente estadounidense del año 2000 dirigida por Peyton Reed (en su debut como director de cine ) y escrita por Jessica Bendinger . La película está protagonizada por Kirsten Dunst , Eliza Dushku , Jesse Bradford y Gabrielle Union . La trama de la película se centra en la preparación de dos equipos de animadoras de secundaria para una competencia nacional.
Bring It On se estrenó en los cines de Norteamérica el 25 de agosto de 2000 y se convirtió en un éxito de taquilla. La película se estrenó en el puesto número 1 en los cines norteamericanos y permaneció en esa posición durante dos semanas consecutivas, recaudando una recaudación mundial de aproximadamente 90 millones de dólares. La película recibió críticas generalmente positivas y se ha convertido en un clásico de culto . [3] [4] [5]
Fue la primera de la serie de películas Bring It On y fue seguida por seis secuelas directas a video , ninguna de las cuales contiene a ninguno de los miembros del elenco original: Bring It On Again (2004), que compartió productores con la original, Bring It On: All or Nothing (2006), Bring It On: In It to Win It (2007), Bring It On: Fight to the Finish (2009), Bring It On: Worldwide Cheersmack (2017) y la película para televisión, Bring It On: Cheer or Die (2022). [6]
La animadora Torrance Shipman es una estudiante de último año en la escuela secundaria Rancho Carne en San Diego . Su novio, Aaron, está en la universidad en Cal State Dominguez Hills , y su equipo de animadoras , los Toros, aspira a un sexto título nacional consecutivo. Torrance es elegida la próxima capitana del equipo, reemplazando a su exitosa predecesora, "Big Red", después de graduarse. En su primera práctica como capitana, su compañera de equipo Carver se lesiona y se ve obligada a quedarse fuera el resto de la temporada. Torrance realiza audiciones para un reemplazo y consigue a Missy Pantone, una hábil gimnasta que se transfirió de Los Ángeles con su hermano, Cliff.
Mientras observa la práctica de los Toros, Missy los acusa de plagiar sus porristas, lo que Torrance niega vehementemente. Missy la lleva a Los Ángeles para ver a los East Compton Clovers, un equipo contra el que competía con frecuencia la escuela secundaria anterior de Missy, que realizan una rutina idéntica. Isis, la capitana de los Clovers, se enfrenta a los dos y revela que Big Red grabó en video las rutinas de los Clovers y las robó para los Toros. Torrance se preocupa de que esté maldita con mala suerte después de que dejó caer el Spirit Stick, un objeto que nunca se supone que toque el suelo, durante un desafío en el campamento de porristas durante el verano. Los Clovers juran vencer a los Toros en la competencia nacional, a la que no pudieron asistir en años anteriores, y demostrar que son mejores porristas. Mientras tanto, Torrance y Cliff comienzan a conocerse y crece una atracción mutua entre ellos a medida que Aaron se vuelve más distante.
Después de que Torrance informa a los Toros sobre las rutinas, el equipo vota a favor de usar la rutina actual para ganar. Torrance está de acuerdo, sintiendo que no hay tiempo para aprender una nueva rutina, mientras que Missy lo acepta de mala gana. En el siguiente partido en casa de los Toros, Isis y sus compañeros de equipo realizan la rutina de los Toros frente a toda la escuela, humillándolos. Después del consejo de Aaron, Torrance recluta al equipo para recaudar dinero a través de un lavado de autos y contratar al coreógrafo Sparky Polastri. Polastri pone a todo el equipo a dieta y los menosprecia regularmente, pero el equipo aprende la rutina a tiempo para la competencia. En las Regionales, el equipo programado antes de que los Toros realicen la rutina de Sparky, avergonzando al equipo que realiza la misma rutina con pocas opciones. Torrance habla con un oficial de la competencia y se entera de que su coreógrafo ha proporcionado la rutina para otros seis equipos. Como campeones defensores, a los Toros se les concede su lugar en los nacionales en Daytona Beach, Florida , pero se le advierte a Torrance que se espera una nueva rutina. Big Red reprende a Torrance por su incapacidad para ser líder y dice que si cometió algún error como líder del equipo, no fue robar aplausos sino anunciar a Torrance como su sucesora. Aplastada por las palabras de Big Red y su fracaso para liderar el equipo con éxito, Torrance considera renunciar.
Aaron recomienda que Torrance renuncie a su puesto de capitana y considera venderla a sus rivales de equipo, Courtney y Whitney. Cuando Cliff ve a Torrance y Aaron besándose juntos, corta su amistad con ella. Torrance rompe con Aaron después de confrontarlo por ser distante y no creer en ella, además de atraparlo haciendo trampa. Ella usa el estímulo previo de Cliff y su mixtape hecho personalmente para ella como inspiración para que el equipo tenga una rutina realmente original. Cuando los Toros se enteran de que los Clovers no pueden obtener los fondos para pagar los nacionales, Torrance le pide a la empresa de su padre que patrocine al equipo; Isis se niega, llamándolo "dinero de culpa". En cambio, los Clovers escriben a un presentador de un programa de entrevistas local de su vecindario y obtienen los fondos necesarios para ir a Florida. En los nacionales, tanto los Toros como los Clovers llegan a la final, con Cliff haciendo una aparición sorpresa entre el público para animar al equipo. Torrance e Isis se dan consejos de último momento. Al final, los Clovers salen victoriosos y los Toros quedan en segundo lugar. A pesar de su derrota, los Toros y los Clovers se van con un nuevo respeto mutuo, con Isis felicitando a Torrance por liderar el equipo y Torrance admitiendo que los Clovers merecían su victoria. Mientras los Toros celebran otra temporada exitosa, Cliff y Torrance se besan.
Jessica Bendinger , ex periodista y directora de videos musicales, originalmente presentó la idea de la película, entonces titulada Cheer Fever , como " Clueless se encuentra con Strictly Ballroom ambientada en el Campeonato Nacional de Porristas de Escuelas Secundarias", diciendo que estaba obsesionada con las competencias de porristas en ESPN . [7] Bendinger dijo que la idea combinaba su amor por la música hip hop y las porristas . [7]
La descripción de la película de la apropiación cultural se basó en las experiencias de Bendinger como escritor blanco que cubría a artistas de hip hop en la revista musical Spin , una publicación predominantemente blanca. [7] [8] Bendinger dijo: "Después de haber visto a niños blancos emulando movimientos de hip hop en esas competencias [de animadoras], pensé: 'Bueno, ¿qué pasaría si...?' Empecé a hacer preguntas del tipo "¿qué pasaría si...?"... hasta que llegué a la pregunta: "¿qué pasaría si el mejor equipo del país hubiera estado robando sus rutinas? ¿Qué pasaría si ese equipo al que le habían estado robando finalmente viniera a presentarse y competir por su corona?" [7]
La propuesta de Bendinger fue repasada 28 veces antes de encontrar un hogar en Beacon Pictures . [7] [9]
Marc Abraham y Thomas Bliss se unieron para producir la película, así como el director Peyton Reed, quien previamente había dirigido dos películas hechas para televisión para Walt Disney .
Antes de audicionar para la película, se esperaba que los actores tuvieran preparada una porrista. [10] Para evitar el uso de dobles de riesgo , Reed requirió que todos los actores participaran en un campamento de porristas de cuatro semanas. [10] Reed y Gabrielle Union se reunieron numerosas veces para discutir la mejor manera de abordar su personaje. [10] "Creo que ella fue capaz de encontrar lo que era genial sobre ese personaje, de alguna manera, dudo que otras actrices pudieran. Siempre que está en la pantalla tiene este carisma", dijo Reed sobre Union. [10]
Tanto James Franco como Jason Schwartzman audicionaron para el papel de Cliff Pantone. [9] Kirsten Dunst rechazó originalmente el papel de Torrance Shipman porque no estaba interesada. Marley Shelton era la segunda opción para el papel, pero decidió protagonizar la película Sugar & Spice . [9] [11]
Mientras editaban la película, Reed y el editor Larry Bock vieron películas de explotación de porristas de la década de 1970. [4] El clip de película que se le muestra al equipo de porristas durante el montaje de "tipos de inspiración para el baile" es de Sweet Charity . [12]
La mayoría de las escenas de la película se filmaron en diferentes lugares y escuelas secundarias del condado de San Diego , California, así como en la Universidad Estatal de San Diego . [13] [14] Se utilizaron equipos de animadoras de la escuela secundaria local como extras. El rodaje tuvo lugar del 12 de julio al 10 de septiembre de 1999.
Bring It On se estrenó en Norteamérica el 25 de agosto de 2000. La película recaudó 17 362 105 dólares en 2380 salas de cine durante su primer fin de semana, ocupando el primer puesto en la taquilla norteamericana, superando a The Cell y El arte de la guerra . [15] [16] Aunque experimentó una caída del 34 % en las ganancias brutas, la película se mantuvo en la primera posición por segunda semana consecutiva. [16] La película recaudó 68 379 000 dólares en Norteamérica y 22 070 929 dólares adicionales en otros territorios para un total de 90 449 929 dólares. [2]
La película recibió una calificación de aprobación del 65% en Rotten Tomatoes basada en 124 reseñas, con una calificación promedio de 6.00/10. El consenso del sitio dice: "A pesar de la historia superficial y esponjosa, esta película es sorprendentemente divertida de ver, principalmente debido a su alta energía y cómo parodia humorísticamente a las animadoras". [17] En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 52 sobre 100, basada en 31 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [18] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación B+ en una escala de A a F. [19]
AO Scott, del New York Times, elogió la película por su capacidad de "hacer un gesto hacia cuestiones serias de desigualdad racial y económica", así como por su "ocasional gruñido de sátira genuina". [20] Kevin Thomas, del Los Angeles Times, también elogió la película, calificándola de "una película de secundaria inteligente y atrevida, divertida para todas las edades". [21] Además, Thomas elogió la película por cómo "sugiere subversivamente que a veces hay valores más importantes en la vida que ganar", así como por su inclusión de un personaje de animadora gay que se siente cómoda con su sexualidad. [21] Kim Morgan, de The Oregonian, calificó la película como la "más nueva, y probablemente la primera, película de animadoras". [18] Michael O'Sullivan, del Washington Post, también dio una crítica positiva, elogiando el "guión ácido y tenso de la película de la guionista debutante Jessica Bendinger", así como su representación de los adolescentes. [22]
Sin embargo, algunos críticos criticaron la trama y el tono de la película. A Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le disgustó que la censura del humor crudo para evitar una clasificación R diera como resultado una película con un tono inconsistente. Ebert opinó: "Tenemos una extraña bestia mutante, mitad película de Nickelodeon , mitad comedia para mayores. Es como niños con boca sucia jugando a ser adultos", y le otorgó a la película dos de cuatro estrellas. [23]
David Sterritt, de The Christian Science Monitor, elogió el guión, aunque también comparó la simplicidad de la trama con "la típica ovación de un partido de fútbol". [24] Vicky Edwards, del Chicago Tribune, consideró que la película era "absurdamente irreal a veces". [25] Paula Nechak , del Seattle Post-Intelligencer , concluyó que la película era "predecible y sorprendentemente confusa en su mensaje final". [26]
Muchos críticos elogiaron la actuación de Kirsten Dunst. En su reseña, AO Scott la llamó "una actriz cómica estupenda, en gran parte debido a su gran rango expresivo y la agilidad con la que puede pasar de la ansiedad a la agresión y al dolor genuino". [20] Charles Taylor de Salon señala que "entre las actrices adolescentes contemporáneas, Dunst es la parodista más alegre imaginable". [27] Jessica Winter de The Village Voice compartió este sentimiento, comentando "[Dunst] proporciona el único elemento importante de Bring It On que funciona como una parodia retocada en lugar de una grosería pulida, estridente y con golpes al cuerpo". [28] Peter Stack del San Francisco Chronicle , a pesar de darle a la película una reseña desfavorable, elogió a Dunst por su disposición "a ser tan tonta y empalagosamente agradable como sea necesario para superar una película chapucera". [29]
La película ocupó el puesto número 30 en la lista de las 50 mejores películas de secundaria de Entertainment Weekly . [30] Roger Ebert se retractó de su impresión negativa inicial de la película, refiriéndose más tarde a Bring It On como el " Ciudadano Kane de las películas de animadoras". [31] [32]
En los años transcurridos desde su estreno, Bring It On ha sido elogiada por ser una rara película adolescente que aborda cuestiones de desigualdad sistémica , [5] apropiación cultural y feminismo interseccional , [33] [34] que se consideran factores importantes para el legado continuo de la película.
Beatrice Hazlehurst de iD escribió: "Si bien su inclusión racial, especialmente entre los personajes principales, ya colocó a la película muy por delante de su tiempo, la dinámica de los estratos sociales entretejidos a lo largo del tapiz de Bring It On le permiten mantenerse tan bien 20 años después. Al envolver narrativamente a 'no solo personas de color , sino también niños queer y niños que podrían sentirse excluidos ', Bendinger dice que Bring It On ofreció a los ignorados y marginados la oportunidad de verse a sí mismos en la pantalla". [5]
El actor Jesse Bradford se hizo eco de esto : "[La película] logró arrojar luz sobre problemas como la apropiación y la fragilidad blanca ... a la luz de la historia reciente, Bring It On parece relevante en este momento". [5]
A Bring It On le siguen cinco secuelas directas a vídeo y una secuela cinematográfica para televisión :
La única secuela que incluye a alguno de los miembros del equipo de realización original de Bring It On fue Bring It On Again de 2004. Los productores de la película original no regresaron para las secuelas después de Bring It On Again , y ninguna de las películas comparte miembros del elenco recurrentes. Steve Rash dirigió dos de las secuelas y Alyson Fouse escribió cuatro guiones. Por lo demás, ninguna de las películas de la franquicia Bring It On comparte elenco o equipo.
Las cinco películas estrenadas después de Bring It On comparten vínculos argumentales tenues. La trama de cada película suele seguir a la primera: un equipo de animadoras competitivas cambia rutinas u otros elementos para ganar.
Una versión teatral de la película se estrenó en el Alliance Theatre , Atlanta , Georgia el 16 de enero de 2011. El musical tiene música de Lin-Manuel Miranda y Tom Kitt , letras de Amanda Green y un libreto de Jeff Whitty . [35] [36] [37] El director y coreógrafo es Andy Blankenbuehler . El elenco incluye a Amanda LaVergne como Campbell, Adrienne Warren como Danielle y Nick Blaemire como Randall, y "animadoras competitivas galardonadas de todo el país". [35]
La producción del Alliance Theatre fue nominada a ocho premios Suzi Bass, ganando premios por coreografía ( Andy Blankenbuehler ), diseño de sonido (Brian Ronan) y estreno mundial de obra o musical. [38] La producción fue nominada a diez premios Atlanta Theater Fan Awards en 2011. [39] La producción ganó por Mejor musical y Mejor coreografía (Andy Blankenbuehler). [40]
La gira nacional del musical comenzó en el Teatro Ahmanson de Los Ángeles en noviembre-diciembre de 2011 y luego viajó a San Francisco, Denver, Houston y Toronto. La gira nacional está protagonizada por Taylor Louderman como Campbell y Jason Gotay como Randall. [41] [42] El elenco celebró el inicio de la gira nacional del musical el 22 de octubre de 2011, interpretando sketches del espectáculo. [43]
Charles Isherwood, del New York Times, escribió sobre la producción del Teatro Ahmanson: "Después de un número de apertura que verdaderamente deslumbra al revelar la impresionante destreza gimnástica del elenco, la música alcanza su ritmo después de que Campbell se transfiere a Jackson High. Los ritmos de R&B y las letras agitadas sugieren las huellas dactilares del Sr. Miranda... los números de baile para el público de Jackson hacen que el musical se ponga a toda marcha durante la mayor parte del primer acto... Como la mayoría de los entretenimientos sobre las pruebas y los triunfos de la adolescencia, 'Bring It On' tiene tanta savia como energía en su ADN, y se distingue principalmente por las electrizantes rutinas de baile y las elaboradas actuaciones del equipo de animadoras". [41]
El musical se estrenó en Broadway en el Teatro St. James , en una presentación limitada, comenzando el 12 de julio de 2012, en preestrenos, y oficialmente del 1 de agosto al 30 de diciembre de 2012. [44] [45] [46]
Bring It On: Music from the Motion Picture fue lanzado por Epic Records el 22 de agosto de 2000. Incluye múltiples temas de Blaque , quienes interpretan a las animadoras de Clovers en la película. [47] También incluye canciones de Daphne & Celeste , 3LW y una versión de lacanción de Toni Basil " Mickey " de B*Witched . [48]
