Desayuno con diamantes es una película de comedia romántica estadounidense de 1961 dirigida por Blake Edwards , escrita por George Axelrod , adaptada de la novela homónima de Truman Capote de 1958 y protagonizada por Audrey Hepburn como Holly Golightly, una ingenua y excéntrica chica de sociedad de café que se enamora. enamorado de un escritor en apuros mientras intenta casarse por dinero. Fue estrenado en cines por Paramount Pictures el 5 de octubre de 1961, con éxito comercial y de crítica.
Nominada a cinco premios de la Academia (ganando dos), con la música (incluida " Moon River ") nominada a seis premios Grammy (ganando cinco), la película fue seleccionada en 2012 para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso. como "cultural, histórica o estéticamente significativa".
Poco después del amanecer, un taxi se detiene frente a la tienda insignia de Tiffany & Co. en Nueva York y de allí sale Holly Golightly elegantemente vestida y con una bolsa de papel que contiene su desayuno. Después de mirar los escaparates de la tienda, se dirige a su apartamento y tiene que defenderse de su cita de la noche anterior.
Una vez dentro, Holly no puede encontrar sus llaves, por lo que llama a su casero, el Sr. Yunioshi, para que la deje entrar. Más tarde, el nuevo vecino Paul Varjak la despierta y toca el timbre para entrar al edificio. La pareja habla mientras ella se viste para ir a su visita semanal a la mafiosa Sally Tomato, actualmente encarcelada en Sing Sing. El abogado de Tomato le paga 100 dólares [2] [3] a la semana para entregar "el informe meteorológico".
Cuando se va, Holly conoce a la "decoradora" de Paul, una mujer mayor y adinerada, Emily Eustace Failenson, a quien Paul apoda "2E". Esa noche, cuando Holly se arrastra hacia la escalera de incendios para eludir una cita demasiado ansiosa, se asoma al apartamento de Paul y ve a 2E dejando dinero y dándole un beso de despedida.
Al visitar a Paul después, descubre que es un escritor que no ha publicado nada desde un libro de viñetas cinco años antes y que no tiene cinta en su máquina de escribir. Holly, a su vez, explica que está ahorrando dinero para mantener a su hermano Fred después de que él complete su servicio militar. La pareja se queda dormida pero se despierta cuando Holly tiene una pesadilla sobre Fred. Cuando Paul le pregunta sobre esto, Holly lo reprende por entrometerse.
Más tarde, Holly le compra a Paul una cinta de máquina de escribir para disculparse y lo invita a una fiesta salvaje en su apartamento. Allí conoce a su agente de Hollywood, Berman, quien describe la transformación de Holly de una chica de campo a una "socialité" de Manhattan, junto con el rico político brasileño José da Silva Pereira y Rusty Trawler, el "noveno hombre más rico de Estados Unidos menor de 50 años".
Algún tiempo después, 2E entra al departamento de Paul, preocupado por alguien merodeando afuera del edificio. Paul se enfrenta al hombre que explica que es el marido de Holly, Doc Golightly. Se casaron cuando ella tenía 14 años, pero ella se escapó y él vino a traerla de regreso a la zona rural de Texas. Después de que Paul reúne a Holly y Doc, ella le informa a Paul que el matrimonio fue anulado. En la estación de autobuses Greyhound, ella le dice a Doc que cometió un error al "tratar de amar a una cosa salvaje" y él se va con el corazón roto.
Después de beber en un club, Paul y Holly regresan a su departamento, donde ella le dice que planea casarse con Trawler por su dinero. Unos días después, Paul se entera de que se publicará uno de sus cuentos. En el camino para contárselo a Holly, ve el titular de un periódico que dice que Trawler se ha casado con otra persona.
Holly y Paul acuerdan pasar el día juntos, turnándose para hacer cosas que nunca antes habían hecho. En Tiffany's, hace grabar el anillo de la caja de Cracker Jack de Doc Golightly como regalo para ella. Después de pasar la noche juntos, Paul se despierta y descubre que Holly se ha ido. 2E llega y acepta con calma cuando termina su aventura, al darse cuenta de que ama a otra.
Al regresar de una cita con José, Holly se entera de que su hermano Fred ha sido asesinado. Ella destroza el apartamento. Paul la calma y envía a José.
Meses después, Holly está a punto de mudarse a Brasil y casarse con José. Es arrestada en relación con la red de narcotraficantes de Sally Tomato. Los titulares son devastadores. Berman paga su fianza y Paul la recoge en un taxi con todas sus cosas, incluida Cat, y el escrito de despedida de José. Holly decide ir a Brasil de todos modos, rompiendo la fianza. Paul declara que la ama, pero ella dice que nadie la enjaulará. Ella arroja a Cat a un callejón, bajo la lluvia torrencial. Paul dice que estar enamorado es la única oportunidad que alguien tiene de alcanzar la verdadera felicidad, y sale corriendo del taxi y le dice que ya está en una jaula que se lleva consigo. Él arroja el anillo grabado en su regazo y se va. Se lo pone, llorando, luego corre de regreso al callejón, donde Paul llama a Cat. Con las lágrimas mezcladas con la lluvia, Holly llama a Cat, en vano. Sus ojos se encuentran con los de Paul y Cat aúlla. Ella lo acuna en su abrigo y, sonriendo, camina hacia el abrazo de Paul.
El guión nominado al Oscar fue escrito por George Axelrod , basado libremente en la novela corta de Truman Capote . Se realizaron cambios para adaptarse al medio del cine y corresponder a la visión de los realizadores. Capote, que vendió los derechos cinematográficos de su novela a Paramount Studios, quería que Marilyn Monroe interpretara a Holly Golightly, a quien había descrito perfectamente en el libro. [4] Barry Paris cita los propios comentarios de Capote sobre la elección de la actriz: "Marilyn siempre fue mi primera opción para interpretar a la chica, Holly Golightly". Se contrató al guionista Axelrod para "adaptar el guión de Monroe". Cuando Lee Strasberg le advirtió a Monroe que interpretar a una "dama de la noche" sería malo para su imagen, ella lo rechazó y actuó en The Misfits . Cuando Hepburn fue elegida en lugar de Monroe, Capote comentó: "Paramount me traicionó en todos los sentidos y eligió a Audrey". [5] [6] [7] A Shirley MacLaine también le ofrecieron el papel de Holly, pero ella lo rechazó y actuó en Two Loves . [8] Kim Novak también rechazó el papel de Holly. [9] Hepburn dudaba en ser elegida para la película ya que su personaje iría en contra de quién era ella. Ella cedió cuando lo pensó un poco más y comentó: "Holly es extrovertida y yo soy introvertida, así que lo vi como un desafío interesante". [10] [11] A Steve McQueen se le ofreció el papel de Paul Varjak, pero rechazó la oferta debido a que estaba bajo contrato. [12] También se acercaron a Jack Lemmon , pero no estaba disponible. También se consideró a Robert Wagner . [13]
Axelrod trabajó con el director original de la película John Frankenheimer durante un período de tres meses, pero el agente de Hepburn quería un director más conocido, con el resultado de que Frankenheimer fue retirado del proyecto. [14]
El rodaje comenzó en la Quinta Avenida, frente a la tienda insignia de Tiffany & Co., el 2 de octubre de 1960. [15] La mayoría de los exteriores se filmaron en la ciudad de Nueva York , y todos los interiores, excepto partes de la escena dentro de Tiffany & Company, fueron filmados en el lote de Paramount Studios en Hollywood. [dieciséis]
Según un informe, la secuencia de apertura de la película en el lugar, en la que Holly mira fijamente el escaparate de Tiffany , fue extremadamente difícil de filmar para el director Blake Edwards . Aunque era un concepto simple, se dice que el control de multitudes, la aversión de Hepburn por los pasteles y un accidente que casi resultó en la electrocución de un miembro de la tripulación hicieron que capturar la escena fuera un desafío. Sin embargo, otro informe afirma que la secuencia se capturó con bastante rapidez debido a la suerte de una pausa inesperada en el tráfico. [17]
Me tomó mucho tiempo descubrir de qué se trataba Holly Golightly. Una noche, después de medianoche, todavía lo estaba intentando. No bebo mucho, pero estaba bebiendo. Y vino a mí. Escribí [" Moon River "] en media hora.
Enrique Mancini [18]
Durante la película, Hepburn cantó la canción característica de la película, " Moon River ", de Henry Mancini y Johnny Mercer . La canción se adaptó al rango vocal limitado de Hepburn, basándose en canciones que había interpretado en Funny Face de 1957 . [19] En el DVD de la edición de aniversario de Desayuno con diamantes , el coproductor Dick Shepherd dice en su comentario de audio que después de una vista previa en San Francisco, Martin Rankin, jefe de producción de Paramount, quería que "Moon River" fuera reemplazada por música de otra persona. pero "Marty [Jurow, coproductor] y yo dijimos 'sobre nuestros cadáveres ' " [20] , un comentario atribuido a la propia Hepburn en otro relato. [21]
Según la revista Time , Mancini "realiza sus melodías con un bajo andante, las amplía con variaciones corales y de cuerda, las varía con los sonidos enérgicos del combo jazz ". y luego cantada por el coro, finalmente resuelta con la armónica nuevamente." [18]
La banda sonora contó con una partitura compuesta y dirigida por Henry Mancini , con canciones de Mancini y el letrista Johnny Mercer. Mancini y Mercer ganaron el Oscar a la Mejor Canción Original en 1961 por "Moon River". Mancini ganó por Mejor Banda Sonora Original . También existen piezas musicales inéditas de Breakfast at Tiffany's ; "Carousel Cue" proviene de una escena no aparecida, mientras que "Outtake 1" proviene de una escena eliminada en la que Holly y Paul visitan Tiffany's y es una variación del tema principal. En 2013, Intrada lanzó la partitura completa en su interpretación cinematográfica original (como ocurre con muchos álbumes de bandas sonoras de Mancini y otros en ese momento, el álbum lanzado junto con la película fue una regrabación).
Desayuno con diamantes fue estrenada en cines por Paramount Pictures el 5 de octubre de 1961, con éxito comercial y de crítica, recaudando 14 millones de dólares con un presupuesto de 2,5 millones de dólares. [22] La interpretación de Hepburn de Holly Golightly generalmente se considera uno de sus papeles más memorables e identificables. Lo consideró como uno de sus papeles más desafiantes, ya que era una introvertida y debía interpretar a una extrovertida . [19]
La película recibió cinco nominaciones en la 34ª edición de los Premios de la Academia ; Mejor Actriz (por Hepburn), Mejor Guión Adaptado , Mejor Diseño de Producción , ganando Mejor Banda Sonora Original y Mejor Canción Original por " Moon River ". La Biblioteca del Congreso de EE. UU . la consideró significativa "cultural, histórica o estéticamente" y la seleccionó para ser conservada en el Registro Nacional de Películas en 2012. [23]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 88% basado en 56 reseñas, con una puntuación promedio de 7,50/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Contiene algunos anacronismos feos, pero Blake Edwards está en su momento más divertido en este clásico icónico, y Audrey Hepburn ilumina absolutamente la pantalla". [24] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 77 sobre 100 basada en 13 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [25]
Variety lo llamó "un contendiente bo brillante". [26]
La revista Time señaló que "durante la primera media hora más o menos, Holly (Audrey Hepburn) de Hollywood no es muy diferente de la de Capote. Ha dejado la hierba y ha perdido al hijo ilegítimo que estaba teniendo, pero sigue siendo la alegre Holly, la niña novia de Tulip, Texas, que a los 15 años se escapa a Hollywood para encontrar algunas de las cosas mejores de la vida, como zapatos". Señaló que "después de ese comienzo fuera de Capote, el director Blake Edwards... pasa a un final fuera de lo común". [27] Casi medio siglo después, Time comentó sobre el impacto fundamental de la interpretación de Golightly por parte de Hepburn: [28]
Desayuno en Tiffany's puso a Hepburn en su rumbo hacia el Hollywood de los años 60. Holly Golightly, una chica sureña de un pequeño pueblo convertida en una embaucadora de Manhattan, era la traviesa prima estadounidense de Eliza Doolittle , la florista cockney convertida en My Fair Lady . Holly también fue el prototipo de las mujeres Hepburn en Charada , París cuando chisporrotea y Cómo robar un millón : chiflados en alcaparras . Y preparó al público para las ansiedades básicas que soportaron los personajes de Hepburn en La hora de los niños , Dos para el camino y Espera hasta que oscurezca .
La reseña del Chicago Tribune fue positiva: "En las manos equivocadas, el personaje poco convencional, desorganizado, sofisticado, inocente y absolutamente contradictorio creado por Truman Capote podría convertirse en un idiota aburrido. Audrey la hace tan dulce como tonta, tan atractiva como es afectada, una playgirl sin escrúpulos, una polilla que no merece morir en las llamas. Si bien Audrey tiene talento, también tiene todo con qué trabajar, incluido un guión perspicaz y hábil y un excelente reparto secundario. George Peppard es simplemente cierto... Buddy Ebsen ofrece una actuación conmovedora... y Martin Balsam, como un agente típico, es divertidísimo. Mickey Rooney se suma a la diversión como un japonés con dientes". [29]
El crítico del Philadelphia Inquirer también fue elogioso en general: " Breakfast at Tiffany's brilla como una joya de esa famosa institución... gran parte de la iridiscencia proviene de la interpretación ricamente impulsiva [ sic ? ] de Audrey Hepburn como la atolondrada, ahora patética, ahora ferozmente independiente peri de la novela corta de Truman Capote... [el papel de George Peppard] se interpreta con comprensión... Buddy Ebsen aparece brevemente, pero con buenos resultados... Mickey Rooney es demasiado payaso como el fotógrafo japonés perturbado por la payasadas. El director Blake Edwards mantiene las cosas en movimiento con un toque ". [30]
Se estrenó en el Radio City Music Hall , y The New York Times calificó la película como un "vuelo completamente increíble pero totalmente cautivador hacia la fantasía, compuesto por dosis desiguales de comedia, romance, intensidad, coloquialismos divertidos y las áreas más elegantes del East Side de Manhattan capturadas en las formas más hermosas". de colores". Al revisar las actuaciones, el periódico dijo que Holly Golightly es
tan inverosímil como siempre. Pero en la persona de la señorita Hepburn, ella es una elfa abandonada genuinamente encantadora que será creída y adorada cuando la vean. George Peppard es casual y, en su mayor parte, un ciudadano sumiso al que parece gustarle más observar que participar en los procedimientos. Martin Balsam es un agente de Hollywood verdaderamente atrevido y ágil. El japonés miope y con dientes de Mickey Rooney es ampliamente exótico. Patricia Neal es simplemente tranquila y enérgica en sus pocas apariciones como patrocinadora del Sr. Peppard y Vilallonga, es apropiadamente suave y continental como la brasileña de Miss Hepburn, mientras que Buddy Ebsen tiene un breve momento conmovedor como el marido de Miss Hepburn. [31]
Truman Capote odiaba a Hepburn en el papel principal. El biógrafo de Capote, Gerald Clarke, consideró la película un "San Valentín" para las mujeres de espíritu libre en lugar de una advertencia sobre una niña perdida en la gran ciudad. "La película es un dulce, un dulce de azúcar y especias." [32]
Hepburn como Holly, con el pelo recogido en un moño alto y portando una boquilla de gran tamaño, es considerada una de las imágenes más icónicas del cine estadounidense del siglo XX . [45] Otro elemento icónico a lo largo de la película son las gafas de sol de Holly. A menudo identificadas erróneamente como Ray-Ban , son gafas de sol Manhattan diseñadas y fabricadas en Londres por Oliver Goldsmith . En 2011, el modelo fue relanzado para conmemorar el 50 aniversario de Desayuno con diamantes . [46] Uno de los tres vestidos diseñados por Givenchy para Hepburn para su posible uso en la película vendido en una subasta por Christie's [47] el 5 de diciembre de 2006, por £467.200 (~947.000 dólares estadounidenses), aproximadamente siete veces el precio de reserva. [48] El "pequeño vestido negro" de Givenchy , usado por Hepburn al comienzo de la película, es citado como una de las prendas de vestir más emblemáticas de la historia del siglo XX y es, quizás, el vestido negro más famoso. vestido de todos los tiempos. [49] [50] [51] [52] Hepburn usó un segundo "pequeño vestido negro" en Desayuno con diamantes , junto con su sombrero de ala ancha, como Holly cuando va a visitar a la mafiosa Sally Tomato en la prisión de Sing Sing. . Este vestido fue homenajeado como uno de los vestidos usados por el personaje de Anne Hathaway, Selina Kyle, el alter ego de Catwoman , en The Dark Knight Rises de Christopher Nolan ; El cómic Catwoman dibujado por el artista Adam Hughes se basó en Hepburn, creando un doble homenaje a Holly Golightly de Hepburn en Catwoman de Hathaway. [53]
La película rejuveneció la carrera del cantante y bailarín de la década de 1930, Buddy Ebsen , quien tuvo un papel pequeño pero efectivo en esta película como Doc Golightly, el exmarido de Holly. Su éxito aquí lo llevó directamente a su papel más conocido como Jed Clampett en The Beverly Hillbillies . [54]
Un collar de diamantes en Tiffany's que Hepburn despreció por ser demasiado llamativo fue el Tiffany Yellow Diamond , que usó en las fotografías publicitarias de la película. El perfil de Tiffany como minorista de lujo preeminente, si bien ya estaba establecido, se vio impulsado aún más por la película. [55]
Para su interpretación de IY Yunioshi, Mickey Rooney usó maquillaje y una prótesis bucal para cambiar sus rasgos a una aproximación caricaturizada de un hombre japonés. Desde la década de 1990, esta representación ha sido objeto de crecientes protestas por parte de los estadounidenses de origen asiático , entre otros. Por ejemplo, en la película Dragon: The Bruce Lee Story (1993), Desayuno con diamantes se utiliza como ilustración de la representación racista que hace Hollywood de los asiáticos cuando Bruce Lee y su futura esposa, Linda, ven la película y Linda sugiere que se vayan cuando ella se da cuenta de que Bruce está molesto por la actuación caricaturizada de Rooney. [56]
En su comentario de audio para el lanzamiento del DVD, el productor Richard Shepherd dijo que en el momento de la producción, así como en retrospectiva, quería reformular el papel "no porque él [Rooney] no lo interpretara bien", sino porque Shepherd pensó el papel del Sr. Yunioshi debería ser interpretado por un actor de etnia japonesa ; Fue decisión del director Blake Edwards mantener a Rooney. [57] En un " making-of " para el lanzamiento en DVD de la edición del 45 aniversario, Shepherd se disculpa repetidamente y dice: "Si pudiéramos cambiar a Mickey Rooney, estaría encantado con la película". [58] El director Blake Edwards declaró: "Mirando hacia atrás, desearía no haberlo hecho nunca... y daría cualquier cosa por poder reformularlo, pero está ahí, hacia adelante y hacia arriba". [58]
En una entrevista de 2008 sobre la película, Rooney, de 87 años, dijo que estaba desconsolado por las críticas:
Me rompe el corazón. Blake Edwards... quería que lo hiciera porque era director de comedia. Me contrataron para hacer esto por la borda y nos divertimos haciéndolo... Nunca en los más de 40 años después de que lo hicimos, ni una sola queja. En todos los lugares del mundo a los que he ido la gente dice: "Dios, fuiste tan divertido". Los asiáticos y los chinos se me acercan y me dicen: "Mickey, estabas fuera de este mundo". [59]
Rooney también dijo que si hubiera sabido que la representación habría ofendido tanto a la gente, "no lo habría hecho. A los que no les gustó, los perdono y Dios bendiga a Estados Unidos, Dios bendiga el universo, Dios bendiga a los japoneses". , chinos, indios, todos ellos y tengamos paz". [59]
La película sigue generando críticas por este personaje, ahora ampliamente considerado como una caricatura racista, particularmente cuando la película es seleccionada como un "clásico" proyectado en espacios públicos, financiado con dinero de los impuestos. En 2011, una proyección de SyFy y Brooklyn Bridge Park Corporation inspiró peticiones. [60]
El historiador de cine y presentador de Turner Classic Movies, Robert Osborne, declaró en una sesión de preguntas y respuestas que cambiaría a Rooney de la película diciendo: "Eso fue un insulto racial, salido de la nada, y culpo a Blake Edwards por esa decisión, la caricatura fue totalmente vergonzosa". . [61]
En 2022, en el Reino Unido, el Canal 5 emitió una versión editada de la película en la que se eliminaron todas las tomas del Sr. Yunioshi, aunque los créditos de Mickey Rooney permanecieron en los títulos principales, lo que dio lugar a acusaciones de censura. [62] Channel 5 es una filial de propiedad absoluta del conglomerado de medios estadounidense Paramount Global , que posee los derechos de la película.
Desayuno con diamantes fue una de las primeras películas de Hepburn que se estrenó en el mercado de vídeos domésticos a principios de la década de 1980, [ cita necesaria ] y también está ampliamente disponible en DVD. El 7 de febrero de 2006, Paramount lanzó una edición especial del DVD del 45 aniversario en Norteamérica con artículos no incluidos en el lanzamiento anterior del DVD:
El 13 de enero de 2009, se estrenó una versión remasterizada de la película Centennial Collection. Además de las características especiales de la edición del 45 aniversario, esta versión incluye:
En 2011, se lanzó una versión HD recientemente remasterizada de la película en Blu-ray con muchas de las características de los DVD antes mencionados. La restauración digital de la película estuvo a cargo de Paramount Pictures . Las fotografías digitales fueron restauradas digitalmente cuadro por cuadro en Prasad Corporation para eliminar suciedad, rasgaduras, rayones y otros artefactos. La película fue restaurada a su aspecto original para su 50 aniversario. [63] [64]
En 2004, una adaptación musical de la película hizo su debut mundial en The Muny en St. Louis . [sesenta y cinco]
En mayo de 2009, Anna Friel protagonizó una adaptación londinense que se estrenó en septiembre de 2009 en el Haymarket Theatre . [66]
Una nueva adaptación teatral hizo su debut en marzo de 2013 en el Teatro Cort de la ciudad de Nueva York con Emilia Clarke en el papel de Holly Golightly. [67]
Medios de los comunes
Citas de Wikiquote
