Branko Bauer (18 de febrero de 1921 - 11 de abril de 2002 [2] ) fue un director de cine croata . Se le considera la figura principal del cine narrativo clásico en el cine croata y yugoslavo de los años cincuenta.
Bauer se interesó por el cine cuando era un escolar. Durante la Segunda Guerra Mundial asistió a los cines locales de Zagreb, que fueron muy populares durante la ocupación nazi. Su padre Čedomir Bauer y él escondieron a su inquilina judía Ljerka Freiberger de la policía ustashi croata en 1942. Como resultado de estas acciones, Yad Vashem los honró a ambos como Justos entre las Naciones en 1992. [3]
En 1949, Branko comenzó a trabajar en el estudio Jadran Film , con sede en Zagreb , como realizador de documentales. [2] Su debut cinematográfico fue la película de aventuras para niños de 1953 La gaviota azul ( Sinji galeb ), que distinguió su trabajo de las producciones yugoslavas de entonces por su estilo visual vívido y su actuación natural.
Bauer se convirtió en uno de los directores más respetados en Yugoslavia después de su tercera película, el thriller de guerra de 1956 Don't Look Back, My Son ( Ne okreći se sine ; estrenado como Don't Turn Around, Son en Estados Unidos). La película cuenta la historia de un combatiente de la resistencia de la Segunda Guerra Mundial que escapa de un tren camino al campo de concentración de Jasenovac y regresa a Zagreb en un intento de encontrar a su hijo y unirse a los partisanos en el interior de Croacia. Sin embargo, se da cuenta de que su hijo está en un internado de Ustaša y le han lavado el cerebro. El héroe logra escapar de la ciudad con su hijo, pero durante el viaje se ve obligado a mentirle sobre sus acciones. La película se basó libremente en el thriller de Carol Reed Odd Man Out , y su última escena, que inspiró el título de la película, se inspiró en la película Bambi de Disney . [4]
La siguiente película de Bauer fue el largometraje de 1957 Only People ( Samo ljudi ), un melodrama influenciado por las películas de Douglas Sirk . La película fue un fracaso crítico, principalmente porque el melodrama no se consideraba un género serio en la Yugoslavia comunista de los años cincuenta. [5] Después de esa película, Bauer trabajó para una productora macedonia e hizo Tres chicas llamadas Anna ( Tri Ane ; 1959), una película de influencia neorrealista a veces comparada con Umberto D. de Vittorio de Sica . [6] [7] Tres niñas llamadas Anna cuenta la historia de un anciano que vive solo y cree que su hija murió en la Segunda Guerra Mundial cuando era niña. De repente, el hombre recibe información de que ella podría haber sobrevivido y que probablemente ahora vive como adulta en una familia de acogida. El retrato auténtico y valiente de Bauer de la pobreza de la posguerra y las clases bajas de la sociedad no fue bien recibido por el establishment, y la película nunca se proyectó en los cines, pero hoy en día a menudo se la considera la "obra maestra olvidada" de Bauer y su mejor película. [5] [6] [7] [8] [9]
Las siguientes dos películas de Bauer tuvieron más éxito comercial: la comedia de 1961 Martín en las nubes ( Martin u oblacima ); y la película Superfluous ( Prekobrojna , 1962), de 1962, que presentaba a Milena Dravić como una futura superestrella yugoslava.
Probablemente la más conocida de las películas de Bauer sea el largometraje Cara a cara ( Licem u lice ), de 1963, considerada la primera película política yugoslava. Cuenta la historia de un trabajador rebelde que desafía a un gerente durante una reunión del partido comunista en una gran empresa constructora. Aunque inicialmente se consideró controvertida debido a su contenido político, la película finalmente recibió el apoyo de funcionarios comunistas, lo que los cineastas entendieron como una luz verde para representaciones más abiertas de temas socialmente controvertidos. El director serbio Živojin Pavlović dijo que Cara a cara había sido "la película más importante rodada en Yugoslavia en ese momento". [10]
Durante la década de 1960, las películas yugoslavas pasaron al modernismo y Bauer no pudo adaptarse a un cine de autor . En la década de 1960 realizó dos películas modernistas que fracasaron y posteriormente no pudo conseguir financiación para sus nuevos proyectos cinematográficos. [11] Durante la década de 1970, dirigió la serie de televisión Salaš u malom ritu (1976), un drama bélico ambientado en Vojvodina , una de las obras más memorables de la televisión yugoslava. [12]
Durante las décadas de 1950 y 1960, Bauer fue considerado un maestro del cine yugoslavo y se ganó el respeto tanto del gobierno como de sus colegas. Aunque sus películas nunca cuestionaron el régimen, el conjunto de valores dominante en estas películas fue descrito como "anticuado" y "burgués": en lugar de la habitual glorificación de la juventud y la revolución, sus películas a menudo elogiaban a la clase media vieja y decente. tipo de familias. Los héroes típicos de Bauer tomaron las decisiones morales correctas, no inspiradas por la ideología sino impulsadas por un sentido del honor. El cineasta croata contemporáneo Hrvoje Hribar escribió una vez que "Bauer tenía sentido del punto ciego de la ideología [comunista], por lo que colocó sus películas en un lugar lo más cercano posible, pero menos influyente". [13] [14] Sin embargo, a finales de los años 1960 y 1970, con el auge del cine modernista, Bauer fue dejado de lado.
A finales de la década de 1970, sus obras fueron redescubiertas por jóvenes críticos como una especie de versión yugoslava de los viejos maestros de Hollywood. El historiador de cine esloveno Stojan Pelko escribió en la Enciclopedia del cine ruso y de Europa del Este del British Film Institute que "Bauer fue para los críticos yugoslavos lo que Hawks y Ford fueron para los críticos de la Nueva Ola francesa". [4] Desde mediados de la década de 1980 tuvo lugar una reevaluación crítica sustancial del trabajo de Bauer. En una encuesta de críticos de finales de la década de 1990 sobre los mejores directores de cine croatas de todos los tiempos, Bauer ocupó el segundo lugar, detrás de Krešo Golik . [15]