Bradford Alexander Mehldau ( / ˈm ɛl ˌd aʊ / ; nacido el 23 de agosto de 1970) es un pianista , compositor y arreglista de jazz estadounidense .
Mehldau estudió música en The New School , donde realizó giras y grabaciones mientras aún era estudiante. Fue miembro del cuarteto del saxofonista Joshua Redman a mediados de los años 90 y ha liderado su propio trío desde principios de esa década. Su primer trío de larga duración contó con el bajista Larry Grenadier y el baterista Jorge Rossy ; en 2005 Jeff Ballard reemplazó a Rossy. Estas bandas han lanzado más de una docena de álbumes bajo el nombre del pianista.
Desde principios de la década de 2000, Mehldau ha experimentado con otros formatos musicales además del trío y el piano solo. Largo , lanzado en 2002, contiene electrónica y aportes de músicos de rock y clásicos. Ejemplos posteriores incluyen: giras y grabaciones con el guitarrista Pat Metheny ; escribir e interpretar ciclos de canciones para cantantes clásicos como Renée Fleming , Anne Sofie von Otter e Ian Bostridge ; componer piezas orquestales para Highway Rider de 2009 ; y tocar instrumentos de teclado electrónicos en un dúo con el baterista Mark Guiliana .
Mehldau ha absorbido aspectos del pop, el rock y la música clásica, incluido el Romanticismo alemán , en sus composiciones y en su interpretación. Mediante el uso de algunos elementos tradicionales del jazz sin verse limitado por ellos, la interpretación simultánea de diferentes melodías con manos separadas y la incorporación de piezas de pop y rock, Mehldau ha influido en músicos del jazz y de otros ámbitos en sus enfoques de la escritura, la interpretación y la elección del repertorio.
Mehldau nació el 23 de agosto de 1970 en Jacksonville, Florida . [1] Su familia adoptiva [2] fue su padre Craig Mehldau, un oftalmólogo, [3] [4] su madre Annette, ama de casa, y su hermana Leigh Anne, que se convirtió en trabajadora social. [3] La familia se mudó de Roswell, Georgia a Bedford, New Hampshire en 1975. [5] Siempre hubo un piano en la casa durante la infancia de Mehldau, [6] e inicialmente escuchó música pop y rock en la radio. [7] Su familia se mudó a West Hartford , Connecticut , cuando Mehldau tenía 10 años . [8] Hasta este punto había tocado principalmente melodías pop simples y ejercicios de libros, pero la mudanza le trajo un nuevo profesor de piano, quien lo introdujo a la música clásica. [8] Este nuevo interés duró algunos años, pero a los 14 años escuchaba más jazz, incluidas grabaciones del saxofonista John Coltrane y el pianista Oscar Peterson . [8] Bremen/Lausanne de Keith Jarrett ayudó a Mehldau a darse cuenta del potencial del piano como instrumento. [9]
Mehldau asistió a la escuela secundaria William H. Hall y tocó en su banda de jazz de conciertos. [10] Mientras estaba en la escuela secundaria, comenzó a transcribir solos de jazz de grabaciones, para mejorar sus habilidades de escucha y obtener conocimientos sobre improvisación. [11] Desde los 15 años hasta que se graduó de la escuela secundaria, tuvo un concierto semanal en un club local y actuó en bodas y otras fiestas, a menudo con su compañero de estudios de Hall, Joel Frahm . [12] En su tercer año en la escuela, Mehldau ganó el premio al mejor músico completo del Berklee College of Music para estudiantes de la escuela. [13] Mehldau se describió a sí mismo como, hasta este punto, "un niño blanco de clase media alta que vivía en un entorno bastante homogeneizado". [14]
Después de graduarse, Mehldau se mudó a la ciudad de Nueva York en 1988 para estudiar jazz y música contemporánea en The New School , [10] [13] con una beca parcial. [15] Estudió con los pianistas Fred Hersch , Junior Mance y Kenny Werner , [4] y el baterista Jimmy Cobb . [13] En 1989, Mehldau fue miembro de la banda del saxofonista Christopher Hollyday que estuvo de gira durante varios meses; como resultado de tocar tan a menudo con un grupo, Mehldau pudo asimilar la música de Wynton Kelly y McCoy Tyner , sus dos principales influencias en el piano hasta ese momento, y comenzó a desarrollar su propio sonido. [16] Antes de los 20 años, Mehldau también tuvo conciertos en la banda de Cobb, junto con su compañero de estudios Peter Bernstein en la guitarra. [13]
La primera grabación de Mehldau fue para The Natural Moment de Hollyday en 1991; [17] su primera gira por Europa también fue con el saxofonista durante el mismo año. [12] El interés de Mehldau por la música clásica regresó cuando tenía poco más de veinte años, [8] y lo impulsó a desarrollar su técnica de interpretación con la mano izquierda. [18] Lideró su propio trío desde al menos 1992, cuando tocó en el Village Gate de Nueva York . [19] Mehldau también tocó como acompañante con otros músicos en esta época. Sus actuaciones con el saxofonista Perico Sambeat incluyeron una gira por Europa a principios de 1993, [20] y las primeras grabaciones publicadas de Mehldau como co-líder, de un concierto de mayo en Barcelona . [21] [22] Mehldau estuvo de gira durante 18 meses con el saxofonista Joshua Redman . [17] La asociación con Redman comenzó en 1993, pero habían tocado juntos durante un corto período el año anterior. [10] Redman y su banda atrajeron la atención, con su álbum de 1994 Moodswing que también ayudó al perfil de Mehldau. [13] También tocaron juntos para la banda sonora de la película Vanya on 42nd Street (1994), para la cual Redman escribió la música. [23]
Mehldau se graduó en The New School en 1993. [24] Formó su primer trío de larga duración en 1994, con el bajista Larry Grenadier y el baterista Jorge Rossy . [25] Al año siguiente, Mehldau grabó Introducing Brad Mehldau para Warner Bros. , su primer álbum como líder único. Fue bien recibido, [26] con The Penguin Guide to Jazz comentando que "es como si estuviera al tanto de la tradición del jazz pero completamente libre de ella". [21] Su segundo álbum para Warner Bros., The Art of the Trio Volume One , fue grabado en 1996 [27] y fue ampliamente elogiado por los críticos. [10] El título fue seleccionado por el productor Matt Pierson como uno que atraería la atención y ayudaría a construir una marca. [12]
A mediados y finales de los años 1990, algunos consideraban a Mehldau uno de los principales músicos de jazz del momento: [1] El crítico del Guardian John Fordham lo describió como "la próxima gran estrella del teclado del jazz". [28] La apreciación no fue universal: algunas de las notas del álbum y comentarios de entrevistas escritas por el propio pianista, que incluían reflexiones filosóficas y quejas sobre las comparaciones con el pianista Bill Evans , generaron aversión en algunos, lo que, en palabras del crítico Nate Chinen, "dejó a Mehldau con una persistente reputación de pretencioso y autocomplacencia". [12] Sin embargo, muchos críticos reevaluaron su juicio sobre sus principales influencias, que anteriormente a menudo se habían dado como Evans, [17] [29] una evaluación que quizás era atribuible más a la raza que a la música. [30] Otra similitud no musical con Evans que se comentó fue la lucha de Mehldau con una adicción a la heroína durante la década de 1990, hasta 1998. [10] [29] Alrededor de 1996 se mudó a Los Ángeles, para tratar de superar su problema con las drogas. [31] [32] Mehldau declaró más tarde: "Una vez que dejé de consumir heroína, fue como si saliera una oleada de creatividad que había estado reprimida". [33]
En 1996, Mehldau hizo la primera de varias grabaciones con el saxofonista Lee Konitz y el bajista Charlie Haden . [34] [35] Las contribuciones de Mehldau a la música cinematográfica continuaron en 1997, con un papel de acompañante para algunas de las pistas grabadas para Midnight in the Garden of Good and Evil . [3] Su serie de álbumes en trío también continuó, empleando algunos de los elementos tradicionales del jazz sin ajustarse ni estar restringido por sus normas. [36] Live at the Village Vanguard: The Art of the Trio Volume Two consistió completamente en estándares , y fue grabado en una serie de conciertos de 1997 en el Village Vanguard , y lanzado al año siguiente. [37] El título volvió a llamar la atención, ya que las grabaciones de conciertos del mismo club habían sido publicadas por algunos de los nombres más importantes del jazz, incluidos Evans y los saxofonistas Coltrane y Sonny Rollins . [38] El álbum de estudio Songs: The Art of the Trio Volume Three siguió más tarde en 1998, y contenía originales de Mehldau, standards, además de " River Man " de Nick Drake y " Exit Music (For a Film) " de Radiohead . [39] [40] Este álbum fue elegido por Fordham como su CD de jazz del año. [41] "[Aunque] puede parecer a algunos un poco introvertido, y ciertamente claramente clásico en sabor", escribió, "la complejidad y la riqueza contra-melódica de un gran pianista se equilibran asombrosamente con la elocuencia más directa y abierta que un gran vocalista podría aportar". [41]
Mehldau se estableció en la escena internacional de festivales de jazz a mediados y fines de la década de 1990, habiendo tocado en eventos como el Festival Internacional de Jazz de Montreal [42] y el Festival de Jazz de Montreux en 1997, [43] y el Festival de Jazz del Mar del Norte en 1998. [44] También en 1998, el pianista se reunió con Redman para Timeless Tales (For Changing Times) del saxofonista , [45] y tocó en Teatro del artista country Willie Nelson . [46] Ese verano, Mehldau pasó unos meses en Alemania, desarrollando su interés en su idioma, literatura y música. [30]
El interés de Mehldau por las figuras del Romanticismo alemán del siglo XIX , incluidos Brahms , Schubert y Schumann , influyó en su primer lanzamiento para piano solo, Elegiac Cycle , [30] que se grabó en 1999 y rompió la secuencia de grabaciones en trío bajo su nombre. Art of the Trio 4: Back at the Vanguard se grabó y lanzó el mismo año, presentando más actuaciones de Village Vanguard. [47] La grabación presenta estándares, originales de Mehldau, " Solar " de Miles Davis y otra versión de "Exit Music (For a Film)". [47] También en 1999, Mehldau fue pianista de dos álbumes del saxofonista Charles Lloyd . [48] Al año siguiente, se lanzó Places , un álbum que contenía piezas para piano solo de Mehldau y actuaciones en trío. [49] Todas las pistas eran originales de Mehldau y se basaban en sus experiencias de visitar y volver a visitar varios lugares en todo el mundo. [49] Progression: The Art of the Trio, Vol. 5 , el último álbum de esa serie, fue otra grabación de un concierto de Village Vanguard, y fue grabado en 2000 y lanzado en 2001. [50] Al recordar su carrera anterior, Mehldau comentó en 2005 que "El trío creó mi identidad". [12] En los tres o cuatro años hasta finales de 2001, su trío había estado de gira durante la mayor parte de cada año. [51]
En 2001, Mehldau pasó de tocar en bandas sonoras de películas, que incluían The Million Dollar Hotel [52] y Space Cowboys , a componer la banda sonora de la película francesa Ma femme est une actrice . [51] Ese mismo año, dejó Los Ángeles. [32] Ese mismo año tocó por primera vez con el saxofonista Wayne Shorter , y grabó con él la canción ganadora del premio Grammy Alegría un par de años después. [53]
Mientras las presentaciones y grabaciones en trío continuaban, Mehldau comenzó a principios y mediados de la década de 2000 a ampliar los entornos musicales en los que aparecía como líder. [12] Un ejemplo temprano fue su álbum de 2002 Largo , que fue la primera desviación de Mehldau de los álbumes de piano en solitario o trío. [54] Fue producido por Jon Brion , a quien Mehldau había conocido en un club de California que organizaba eventos semanales . [29] En el álbum, además del trío habitual de Mehldau, se emplearon músicos de rock e instrumentos más asociados con la música clásica, al igual que experimentos con piano preparado y "múltiples capas de sonido mejorado electrónicamente". [55] A partir de 2010, se informó que este fue el álbum más vendido de Mehldau. [56]
Los resultados de dos días más de grabación en 2002 se dividieron en dos álbumes de trío: [57] Anything Goes , lanzado en 2004, contenía interpretaciones de composiciones de otros; los originales de Mehldau se lanzaron dos años después en House on Hill . [58] Una grabación de piano solo de un concierto de 2003, Live in Tokyo , mostró un mayor lirismo en la interpretación de Mehldau, [59] y fue lanzado en 2004 como su primer álbum para Nonesuch Records , un sello de Warner Bros. [12] En el verano de 2004 realizó una gira por Europa durante tres semanas con una banda que incluía al guitarrista Kurt Rosenwinkel y Redman. [12] Ese otoño, Mehldau formó un cuarteto, con Mark Turner en saxofones, Grenadier en el bajo y Jeff Ballard en la batería. [60]
En 2005 Ballard reemplazó a Rossy como baterista en el trío de Mehldau. [59] Esto, en opinión del crítico Ray Comiskey, no cambió radicalmente el sonido del trío, pero sí les dio "un tono más duro y empujó más a Mehldau, con el bajista Larry Grenadier en un papel más central, el centro alrededor del cual se mueven el piano y la batería". [61] Otro crítico, Ben Ratliff, sugirió que el sonido del nuevo trío era "más denso y tumultuoso", con ritmos más evidentes que con el trío anterior. [62] En febrero de 2005 Mehldau actuó en Hong Kong por primera vez, con su nuevo trío. [63] Su primer álbum, Day Is Done , se grabó el mes siguiente. [64]
Mehldau continuó expandiéndose más allá del trío y la interpretación en solitario. En la primavera de 2005 estrenó un ciclo de canciones que había escrito para la cantante de música clásica Renée Fleming . [12] [65] Esta asociación se basó en un encargo del Carnegie Hall ; [12] su grabación de 2006 contenía música ambientada en poemas de Rainer Maria Rilke y Louise Bogan . [18] Mehldau también colaboró con el guitarrista Pat Metheny a partir de 2005: grabaron dos álbumes juntos ese año, junto con Grenadier y Ballard, y en 2007 realizaron una gira mundial. [66]
Otra grabación de Village Vanguard, Brad Mehldau Trio Live , fue grabada en 2006 y lanzada dos años después. [67] Esta también contenía una variedad de fuentes de material, incluyendo " Wonderwall " de la banda de rock Oasis , " Black Hole Sun " de la banda grunge Soundgarden y la samba de Chico Buarque "O Que Será"; "es lo de siempre: piano de jazz contemporáneo de última generación", comentó Fordham. [67] Una grabación adicional de 2006 fue lanzada como Live in Marciac en 2011; esta contenía dos CD y un DVD de un concierto en solitario del pianista. [68] Mehldau afirmó que su tercera grabación en solitario "es el comienzo de un enfoque más libre, [...] y tal vez [contiene] más facilidad y fluidez en una textura musical con varias voces simultáneas". [69] En 2006, Mehldau también tocó en el último álbum del saxofonista Michael Brecker , Pilgrimage . [70]
En marzo de 2007, Mehldau interpretó por primera vez su concierto para piano "The Brady Bunch Variations for Piano and Orchestra", con la Orquesta Nacional de Île-de-France en el Théâtre du Châtelet en París. [71] Más tarde en esa década, el Carnegie Hall le encargó a Mehldau otro encargo: escribir el ciclo de canciones Love Songs para la cantante Anne Sofie von Otter ; lo estrenaron juntos en 2009 [72] y grabaron las canciones al año siguiente. En 2009, Mehldau comenzó un período de dos años como curador de la serie de jazz del Wigmore Hall de Londres , que incluyó una actuación con von Otter en el segundo año. [73]
En 2009, Mehldau también grabó Highway Rider , un álbum que combinó su trío habitual con músicos invitados y una orquesta de 28 piezas. [8] Nuevamente basado compositivamente en el tema del viaje o un viaje, el álbum fue producido por Brion y, en la descripción del crítico Mike Hobart, "investiga la confluencia de lo arbitrario y lo no arbitrario en la música, de equilibrar lo que se compromete a la página con la improvisación". [8] Esto se persiguió más en el invierno de 2010-11, en presentaciones públicas de piezas del álbum en los EE. UU. y Europa. [18] [65] [74] El trío de Mehldau regresó al estudio por primera vez en varios años en 2008 y nuevamente en 2011, lo que resultó en Ode , un álbum de originales del pianista, [75] [76] y Where Do You Start , un álbum de versiones. [77] El crítico de DownBeat Jim Macnie comentó que, en el álbum anterior, "Más que nunca, Mehldau usa su instrumento como tambor, haciendo estallar notas staccato en las fauces del formidable bullicio de la sección rítmica". [75]
Durante 2010-11 Mehldau ocupó la Cátedra de Compositores Richard y Barbara Debs del Carnegie Hall, el primer músico de jazz en hacerlo. [78] También tocó y grabó duetos de piano con Kevin Hays . [79] [80] Esta colaboración fue sobre arreglos de Patrick Zimmerli , con quien Mehldau había asistido a la escuela secundaria. [32] Una pieza de su álbum, Modern Music , presentó a los pianistas tocando una parte compuesta para la mano izquierda mientras improvisaban con la otra mano; "hacer ambas cosas a la vez es una verdadera prueba. El cerebro se siente como si estuviera dividido por la mitad", comentó Mehldau. [32] También en 2011 Mehldau realizó una gira con von Otter nuevamente, [81] tuvo duetos de piano y mandolina con Chris Thile , [82] y tocó una serie de conciertos a dúo con Redman en Europa, seis piezas de las cuales fueron lanzadas cinco años después en el álbum Nearness . [83] En 2012, Mehldau y la Orquesta de Cámara Orfeo interpretaron sus "Variaciones para piano y orquesta sobre un tema melancólico" en Europa. [84] La pieza fue originalmente para piano solo, pero Mehldau la convirtió para un encargo de la Orquesta; se interpretó en los EE. UU. el año siguiente. [84]
En 2013, Mehldau comenzó a realizar giras con el baterista Mark Guiliana como un dúo orientado al sintetizador al que se le dio el nombre de "Mehliana". [85] Su forma de tocar fue en gran parte improvisada y lejanamente influenciada por el dub , el drum 'n' bass , el electro y el funk . [86] Lanzaron un álbum, Mehliana: Taming the Dragon , en febrero de 2014. [87] A fines de 2015, se lanzó una colección de grabaciones de piano solo de los conciertos de Mehldau en Europa en el período 2004-14, titulada 10 Years Solo Live . [88] Otra grabación en trío con Grenadier y Ballard, Blues and Ballads , se grabó en 2012 y 2014 y se lanzó en 2016. [89] También en 2016, Mehldau y Guiliana formaron un trío con el guitarrista John Scofield ; Tocaron en Estados Unidos antes de realizar una gira por Europa. [90]
El interés de Mehldau por la música clásica continuó con encargos de varias salas de conciertos para escribir piezas inspiradas en composiciones de Johann Sebastian Bach ; tocó estas y las originales de Bach en presentaciones en solitario durante 2015. [91] [92] Fueron los orígenes de su álbum de piano solo After Bach , que se grabó en 2017 y se lanzó al año siguiente. [91] [93] Este lanzamiento fue seguido por Seymour Reads the Constitution!, otro álbum de trío con Grenadier y Ballard, más tarde ese año. [94] Su siguiente álbum, lanzado en 2019, fue Finding Gabriel . [95] En el mismo año, Mehldau interpretó otro de sus ciclos de canciones comisionados en Wigmore Hall, esta vez con Ian Bostridge . [96]
Jacob's Ladder , un álbum que exploró las influencias musicales del rock progresivo de la juventud de Mehldau, se grabó en 2020 y 2021 y se lanzó en 2022. [97] Más tarde comentó que el álbum se hizo cuando estaba pasando por "un colapso. Todo está ahí: el descenso, el camino a través y la salida". [98] Equinox Press publicóuna autobiografía que cubre su vida temprana, Formation: Building a Personal Canon, Part 1 , en 2023. [98]
Mehldau cita a los pianistas Larry Goldings (por "su enfoque completo del instrumento") y Hays (por agregar armonías alternativas a la establecida), así como al guitarrista Bernstein (por mostrar el valor de tocar frases melódicas en lugar de solo patrones ensayados) como influencias directas en su propia forma de tocar, además de David Sánchez (por la sensación rítmica [99] ), Jesse Davis , Kurt Rosenwinkel , Mark Turner y los otros miembros de su propio trío. [6] Ha declarado que Hersch fue su mayor influencia como intérprete de piano solo. [12]
Mehldau ha expresado su interés y conocimiento de la filosofía y la literatura. [100] En una entrevista de 2003, comentó sobre el romanticismo y la nostalgia, vinculando el placer y el dolor con la expresión musical:
Me encanta la parte del mito de Orfeo en la que se le permite sacar a su esposa del Hades con la condición de que no la mire hacia atrás durante el viaje por el río Estigia. Cuando no puede evitarlo, mira hacia atrás y ella es arrastrada río abajo, lejos de él, se la lleva para siempre. La música es ese momento justo en el que la mira: ver algo que amas por un instante y que te lo llevan para siempre. Hay un elemento de locura en todo el asunto: miras aunque sabes que no deberías. La música une de alguna manera el sentimiento de logro y el de pérdida al mismo tiempo. [6]
En palabras de Stuart Nicholson , "el arte de Mehldau no se basa en negociar su camino a través de una secuencia armónica con una serie de bravuconadas [...] En lugar de eso, teje pacientemente desarrollos melódicos a partir de motivos, fragmentos e inversiones de las [...] canciones que toca en el tejido de sus improvisaciones, haciendo que las melodías asuman gradualmente las proporciones de una composición alternativa". [101] Fordham afirmó que "Mehldau demuestra una inmensa atención al detalle, control de la dinámica y paciencia al desarrollar la forma de una improvisación en un lapso más largo que la estructura del coro de una canción popular". [28]
Mehldau toca a menudo una melodía separada con cada mano, y una de las características centrales de su música es la ejecución de contrapuntos improvisados . [102] En 2002, afirmó que parte del contenido de su interpretación se ve afectado por la música que ha estado escuchando recientemente: "Si estoy buscando un intermezzo de Brahms, encontrará su camino. Si es McCoy Tyner, habrá más de eso". [4] Las interpretaciones de Mehldau a menudo emplean compases rítmicos inusuales ; por ejemplo, toca su arreglo de " All the Things You Are " en Art of the Trio 4 en compás de 7/4, y " I Didn't Know What Time It Was " en Art of the Trio 1 en 5/4. [103] Desarrolló esta habilidad durante un período de alrededor de un año, con la ayuda de Rossy. [14] Mehldau puede alcanzar intervalos de décima y undécima en el piano. [104]
Fordham describió las composiciones de Mehldau como «tapices en miniatura de lirismo tenso y giros sorprendentes». [28] El propio Mehldau indicó que algunas de sus composiciones abordan una necesidad específica, como la integración de un ritmo particular en su trío, mientras que otras surgen de algo que ha tocado mientras improvisaba. [6] En este último caso, Mehldau comparó la dificultad del proceso de composición con la de una partida de ajedrez: «La apertura siempre es fácil para mí, el medio se vuelve más difícil, más un proceso intelectual, más ensayo y error en el trabajo, y el final siempre es difícil para mí». [6] Estas luchas por encontrar finales satisfactorios surgen de la tensión entre la necesidad de cerrar una pieza y su deseo de dejar una sensación de final abierto, «un conducto de escape de posibilidades». [6]
Mehldau está casado con la vocalista de jazz holandesa Fleurine , con quien ha grabado y realizado giras. [12] [105] Se conocieron en 1997, [106] y tienen tres hijos. [18] La mayor es una hija que nació en 2001. [4] Mehldau declaró a principios de 2006 que las responsabilidades familiares significaban que estaba haciendo giras más cortas. [107] A partir de 2010, dividió su tiempo libre de giras entre vivir en Ámsterdam y la ciudad de Nueva York; [108] esto siguió siendo así hasta que dejó que el contrato de arrendamiento de la propiedad del Upper West Side caducara durante los cierres de COVID-19 . [109]
El trío de Mehldau fue, en palabras de Hobart, "el primero en añadir con éxito el pop post- Beatles al repertorio de jazz sin trivializar ninguno de los dos", [8] y cambió el "énfasis tradicional en la técnica de bravura y la dinámica de grupo [...] a un enfoque en las sutilezas del toque y las reflexiones que me llevan a donde me dé la gana". [25] Tales diferencias en el repertorio y el enfoque se volvieron comunes en el jazz de grupos pequeños. [25] Su combinación de ejecución con la mano derecha y la izquierda, alejándose de la ejecución más típica dominada por la mano derecha, también influyó en los pianistas. [110] Otras influencias en los pianistas son sus "melodías agridulces de la mano izquierda, grupos de acordes densos de rango medio y la capacidad de unir la angularidad de [Thelonious] Monk con el romance clásico". [111]
En 2013, Chinen afirmó que "Mehldau es el pianista de jazz más influyente de los últimos 20 años". [112] El pianista Ethan Iverson , contemporáneo de Mehldau, afirmó que Mehldau fue la principal influencia en sus pares, a partir de finales de la década de 1990. [12] El pianista Gerald Clayton (nacido en 1984) resumió la importancia de Mehldau en una entrevista de 2013: "Trajo una nueva sensación y sonido al jazz. No conozco a un solo pianista moderno que no haya tomado algo de Brad. Le dije que deberían arrestarme por todo lo que le he robado". [113] Redman dijo en 2010 que Largo había sido particularmente importante para los músicos: "Brad ha tenido muchos discos influyentes, [... pero] si hablas con músicos, especialmente con músicos más jóvenes, muchos de ellos nombrarán ese como un disco definitorio". [56] Marco Benevento y Aaron Parks se encuentran entre los improvisadores que se han visto afectados por el álbum de 2002. [56]
Mehldau ganó el premio de piano Readers Poll de DownBeat en 1999, 2000, 2002, 2004, 2007, 2011 y 2012. [114] Fue el ganador del Premio Miles Davis de 2006, otorgado por el Festival Internacional de Jazz de Montreal para "artistas de jazz que han hecho contribuciones artísticas e innovadoras significativas al género". [115]
En 2015, Mehldau recibió la Medalla Wigmore, que "reconoce a figuras importantes del mundo de la música internacional que tienen una fuerte asociación con el Wigmore Hall ". [116] [117]
Mehldau ha sido nominado a varios premios Grammy . [118] Fue nominado a Mejor Solo Instrumental de Jazz por « Blame It on My Youth » de The Art of the Trio Volume One en 1998, [119] Mejor Interpretación Instrumental de Jazz, Individual o Grupo por Art of the Trio 4: Back at the Vanguard en 2000, [120] Mejor Álbum Instrumental de Jazz, Individual o Grupo por Brad Mehldau Trio Live en 2009, [121] Mejor Solo de Jazz Improvisado por la canción principal de Ode en 2013, [122] y Mejor Solo de Jazz Improvisado por «Sleeping Giant» de Mehliana: Taming the Dragon en 2015. [123] Recibió dos nominaciones más a finales de 2016: por Mejor Solo de Jazz Improvisado por «I Concentrate on You» de Blues and Ballads ; y al Mejor Álbum Instrumental de Jazz por el álbum a dúo Nearness , con Redman. [124] [125] A finales de 2018, Seymour Reads The Constitution! fue nominado al Mejor Álbum Instrumental de Jazz, y "De-Dah" de ese álbum fue nominado al Mejor Solista de Jazz Improvisado. [126] Finding Gabriel ganó el premio al Mejor Álbum Instrumental de Jazz en 2020. [127]
Bibliografía
