Boustrophedon es un álbum en vivo del saxofonista y compositor de free jazz Evan Parker y el Transatlantic Art Ensemble, con Roscoe Mitchell , grabado en Alemania en septiembre de 2004 y lanzado en ECM en 2008. [1]
El álbum surgió cuando, en 2003, el agregado cultural de Múnich se puso en contacto con ECM y preguntó qué músicos podrían ser apropiados para un simposio centrado en la improvisación como parte del proceso compositivo. ECM recomendó a Parker y Roscoe Mitchell , y luego a los dos se les encargó preparar música para un conjunto que sería elegido personalmente por ellos dos, para conciertos que se celebrarían en Munich en septiembre de 2004. El conjunto escuchado en la grabación, se refirió conocido como "Transatlantic Art Ensemble", estaba formado por músicos de los EE. UU. y el Reino Unido procedentes del Electro-Acoustic Ensemble de Parker, cuyos miembros se pueden escuchar en las grabaciones de ECM The Eleventh Hour y The Moment's Energy , y el grupo Note Factory de Mitchell, miembros. de los cuales también aparecen en las grabaciones de ECM Nine to Get Ready y Far Side . [2] El Transatlantic Art Ensemble también se puede escuchar en el álbum de Mitchell Composition/Improvisation Nos. 1, 2 & 3 , que fue grabado como parte del mismo simposio y que sirve como complemento del álbum de Parker. [3]
Cada uno de los seis "Surcos" de la obra (el título Boustrophedon se traduce como "como un buey arando") presenta a los intérpretes "una combinación de música escrita detallada para los intérpretes, instrucciones de interpretación específicas y áreas 'abiertas'". [3] Parker comentó que quería explorar un espacio musical "entre Gil Evans y Luigi Nono", y afirmó: "Quería usar algunos de los grandes acordes de los que habla Slonimsky: todas estas grandes estructuras de todos los intervalos". [3]
La reseña de AllMusic de Thom Jurek otorgó al álbum 3½ estrellas y dijo: "Esta música no es jazz, libre o no, ni es simplemente formalismo clásico o deconstrucción de improvisación. En cambio, las composiciones de Parker están compuestas con la idea de reunir, a través de su perspectiva muy europea, las diferentes formas en que la región, la distancia, la diferencia cultural y la disciplina se combinan para crear algo más: una nueva obra que mantiene una identidad transcultural y transestética". [4]
Escribiendo para The Guardian , John Fordham elogió "la unión perfecta de la música tonal convencional (incluso algunas frases y riffs de jazz) con un vocabulario más puntiagudo y algunos solos sorprendentes de todo el paisaje sonoro de la música contemporánea" y calificó el álbum como "un triunfo para Parker". , que ha conocido a algunos en su carrera revolucionaria." [5]
En una reseña de All About Jazz , Budd Kopman escribió: "Lo fascinante es cuán hábilmente Parker ha fusionado la composición... con la improvisación... A medida que la música se desarrolla, y las partes y líneas individuales en diferentes registros se unen, el resultado sonidos dirigidos y controlados, y por lo tanto compuestos, sin embargo, cada parte particular, cuando se escucha en concentración aislada, suena muy libre (dentro de las limitaciones de la música circundante) y, por lo tanto, improvisada... Con Boustrophedon Parker presenta música que desafía la categorización y da significado al espacio y al tiempo durante su duración." [6]