Bothy Culture es el segundo álbum de estudio delartista de fusión celta escocés Martyn Bennett , lanzado en octubre de 1997 (con fecha de lanzamiento en Estados Unidos en enero de 1998) en el sello Rykodisc . Después de ganar elogios de la crítica por su álbum debut Martyn Bennett (1996), Bothy Culture se basa en la mezcla de música celta escocesa con estilos de música folclórica internacional más lejanos y música electrónica contemporánea . El álbum celebra y se inspira en la música del Gaeldom natal de Bennett , así como en la música del Islam y Escandinavia , con Bennett encontrando y conectándose emocionalmente con las similitudes entre los estilos geográficamente dispersos. Mezcla los estilos con música electrónica contemporánea como el breakbeat y el drum and bass .
Bothy Culture , cuyo nombre hace referencia a la cultura de fiesta tradicional de las cabañas de las Tierras Altas , que Bennett relacionó con las subculturas de la música de club moderna , fue lanzado con gran éxito de crítica, con críticos elogiando la efectividad de la mezcla única de estilos dispares del álbum. Bennett formó la banda Cuillin, compuesta por él mismo, su esposa y otros dos músicos, para realizar una gira de promoción del álbum. Varios críticos han considerado a Bothy Culture como un álbum innovador y pionero que estableció a Bennett como un músico destacado dentro de la evolución de la música escocesa, y Bennett ganó el premio Glenfiddich Spirit of Scotland Award for Music. En 2018, 13 años después de la muerte de Bennett, su amigo, el compositor Greg Lawson, presentó el muy publicitado espectáculo Bothy Culture and Beyond en el SSE Hydro , Glasgow , con su orquesta GRIT, para celebrar el 20 aniversario del álbum.
Martyn Bennett, ya un músico celta , habiendo crecido dentro de la cultura gaélica escocesa y aprendiendo a tocar el violín y el piano, fue influenciado por la escena de música electrónica de baile de principios de la década de 1990 y comenzó a asistir regularmente a clubes, [1] [2] pronto trabajando en el proyecto Mouth Music de Martin Swan , [3] combinando canciones y música gaélica tradicional con instrumentos contemporáneos. [4] Hizo su debut en el Glasgow Royal Concert Hall el 14 de enero de 1994 como telonero. [5] Su álbum debut Martyn Bennet (1996), lanzado en el sello indie con sede en Edimburgo Eclectic, [6] [7] se grabó en solo siete días. [1] El álbum tuvo un gran impacto en la música escocesa, [1] y Bennett se convirtió en uno de los principales grupos de artistas escoceses, entre los que se incluyen Peatbog Faeries , Tartan Amoebas y Shooglenifty , quienes fueron pioneros en un género "electro-ethnic -worldbeat " en el que la música celta escocesa se mezclaba con otras influencias folclóricas de Europa y lugares más lejanos como Asia , Sudamérica , Jamaica y África , y con música contemporánea, especialmente música electrónica . [8]
El diario Los Angeles Times elogió la "cautivadora forma de multiculturalismo " de Bennett , mientras que el Toronto Sun destacó la mezcla de jigs gaélicos , gaitas turcas y melodías penjabi con sintetizadores y cajas de ritmos en su música. [2] Después de su lanzamiento, proporcionó la banda sonora en vivo de la obra Knives in Hens de David Harrower , [9] y después de escribir partituras para teatro y televisión, se fue de gira a Estados Unidos, apoyando a Wolfstone , [1] pronto también tocó en los eventos de Edinburgh Hogmanay en 1995 y 1996, [1] actuando para más de 90.000 personas. [2] Fue con estos eventos que su segundo álbum Bothy Culture comenzó a tomar forma. Más que su álbum debut, Bothy Culture se desarrolló como resultado de sus experiencias en las escenas rave y house de Glasgow de principios de los 90 y su experimentación con numerosos tipos de música del mundo . [8] Fue grabado únicamente por Bennett en su estudio casero. [10] En comparación con su álbum debut, Bennett describió Bothy Culture como "una especie de interpretación menos virtuosa. Es una especie de collage más simple en cierto modo. Creo que es más complejo y maduro también. El primer álbum está lleno de testosterona". [11]
Bennett explicó que Bothy Culture celebra no solo la cultura y la música gaélicas de su propio país, sino también la música del Islam , por la que sintió una fascinación duradera debido a que sus voces, modos e instrumentación eran "similares en emoción" a los estilos de música gaélica, y la música de Escandinavia , que encontró que tenía el mismo alboroto de ritmo pesado y la "dulzura solitaria" de la música ceilidh que tocó en su crianza. [12] Sintió que entendía la música islámica y escandinava tan pronto como las escuchó debido a que se expresaban sin palabras: "Reconocí que eran alguna vida pasada que había vivido tal vez, o parecían brotar bajo mis dedos sin que yo me diera cuenta". [12]
El álbum lleva el nombre de las cabañas de las Tierras Altas , donde los viajeros y los pastores se reunían tradicionalmente, descansaban, intercambiaban melodías y se divertían. [3] Bennett se había alojado en cabañas cuando hacía trekking en las Tierras Altas y, con el tiempo, había tomado nota de las canciones y melodías de las cabañas escritas por pastores y ganaderos a lo largo de generaciones, y notó tradiciones similares en otras culturas montañosas del mundo, especialmente aquellas con tradiciones de estilo cabaña, como España , Austria , Grecia , China , Bulgaria y Turquía . Encontró comparaciones entre las atmósferas de las cabañas y los clubes nocturnos urbanos, donde tuvo experiencias "espeluznantes" al llegar para las pruebas de sonido cuando los clubes estaban fríos y vacíos, pero señaló: "Aunque la música y las canciones que se han tocado en ellas son totalmente contrastantes, es esta misma sensación de emoción la que puede transformar cuatro paredes desnudas en una cámara de puro deleite sensual". [12]
Mairi McFayden, de Bella Caledonia, destacó la importancia de la cabaña como símbolo totémico dentro del álbum. Dijo que, a pesar de que una cabaña parece "poco notable en sí misma", tiene, no obstante, una importancia significativa dentro de la cultura de las Tierras Altas, ya que fue la fuente de muchas experiencias memorables e importantes para la vida de las personas: "de reunión y compañerismo, de unión, de convivencia, de compartir historias, música y canciones. De communitas". Ella sintió que esto estaba "en el corazón" de la cultura de las cabañas : "ya sea el ritmo rítmico de la rave o el club nocturno o la intimidad cultural y la convivencia de la cabaña, ambos son una fuente vital de esta fuerza vital dinámica: un sentimiento de conexión con algo fuera y más allá de nuestra propia existencia individual y corpórea". [13]
En primer lugar y sobre todo, un álbum de música de baile , [13] Bothy Culture celebra y se nutre principalmente de la música del Gaeldom natal de Bennett, así como de la música escandinava y la música islámica . [14] Dave Sleger de AllMusic sintió que el álbum mezcla música de las culturas punjabi , escandinava, turca e irlandesa con estilos de música de club moderna como rave , techno y hip-hop , creando lo que él llama un "híbrido asiduo". [8] Aunque el trabajo anterior de Bennett usaba ritmos de baile electrónicos, Bothy Culture desarrolló considerablemente la prominencia de estos ritmos, con estilos de drum and bass y breakbeats psicodélicos . [15] Billboard creía que el álbum usa los estilos folclóricos nativos de Bennett como piedra de toque para lo que es esencialmente un álbum de música del mundo "ultramoderno" , [10] mientras que CMJ New Music Monthly enfatizó la mezcla del álbum de tradiciones gaélicas con " ritmos electrónicos escurridizos ". [16] The Times sintió que el álbum estaba dominado por sus elementos de música escocesa e islámica. [17]
Bennett toca todos los instrumentos en el álbum, con instrumentos tan eclécticos como la flauta y el violín , el oud turco y el dudek y numerosos dispositivos electrónicos y de programación. [8] [18] Al igual que con Glen Lyon (2002), Bothy Culture es uno de los álbumes más basados en el estudio de Bennett. [4] Impregnando todo el álbum hay un sonido de sintetizador "plano" que a menudo se minimiza por las gaitas, el violín, fragmentos vocales inusuales, samples y "otras curiosidades electrónicas". [10] La gran cantidad de breakbeats percusivos, como es común en la música de baile contemporánea, aumenta la interpretación de flautas y violines de Bannett en todo momento, [19] aunque los ritmos electrónicos son en su mayoría discretos, lo que permite que los violines y las flautas tengan más espacio para permear. [16] Otros sonidos electrónicos en el álbum incluyen texturas ambientales como en la electrónica contemporánea , incluidos chillidos de estilo moderno y vientos microprocesados . [16]
Descrito por Bennett como "una melodía de fiesta con un montón de tonterías encima", [20] la apertura "Tongues of Kali" es un número alegre condimentado con música punjabi, [21] y contiene ritmos funky , gaitas, sitar y "caos con tintes de DJ". [18] [19] Comienza con un espeso gargarismo vocal, trabajo de teclado y percusión que el periodista Scott Frampton comparó con el sonido de "alguien golpeando el muslo de un lanzador de troncos", antes de la aparición de un ritmo de hi-hat house y más tarde una "especie de scat gaélico ". [16] El autor Gary West comparó la música de boca oriental de la canción con los estilos gaélicos de puirt à beul y canntaireachd . [15] La segunda pista, "Aye?", presenta la palabra 'aye' murmurada en numerosas inflexiones; Kate Molleson, del periódico The Guardian, lo calificó como "un golpe de brillantez inexpresiva, palabra hablada reducida a una sola sílaba fragante. Bennett nunca exageró las cosas". [22] "Sputnik in Glenshiel" recuerda a Stéphane Grappelli , [19] y combina "rapsodias" de violín celtas y de Oriente Medio . [10]
La cuarta pista, "Hallaig", presenta una muestra del poeta gaélico Sorley MacLean leyendo su poema del mismo nombre poco antes de su muerte en 1996. [3] El poema originalmente en idioma gaélico lleva el nombre del pueblo desierto de Raasay , el lugar de nacimiento de MacLean, y refleja la naturaleza del tiempo y el impacto histórico de las Highland Clearances , dejando un paisaje desolado. Mairi McFayden de Bella Caledonia sintió que era "poético que muchos de esos salvavidas perdidos de la diáspora hayan encontrado su camino de regreso a través de la música", y llamó a la pista "silenciosamente política en su belleza" y la "pieza central" del álbum. [13] El hipnótico "Ud the Doudouk" mezcla melodías y la interpretación de Bennett del doudouk , un instrumento de viento de madera de Medio Oriente, con "ritmos de club techno y folk escocés". [16] [23] "4 Notes" es una pista techno de estilo étnico, [18] mientras que "Waltz for Hector" combina los estilos de interpretación tradicionales y modernos de Bennett, fusionando elementos de música celta y mediterránea sobre un ritmo de drum and bass, y termina con Bennett tocando el pibroch "Lament for Red Hector" en una gaita solitaria. [18] [19]
Bothy Culture fue lanzado el 20 de octubre de 1997 (13 de enero de 1998 en los EE. UU.) por Rykodisc . [18] Un éxito comercial relativo, el álbum encabezó las listas de radio universitarias de EE. UU . [26] En la lista CMJ New World , basada en informes combinados de reproducción de reggae y música del mundo en estaciones de radio estadounidenses, Bothy Culture alcanzó el puesto número 3. [27] David Mackenzie dirigió un video musical de "Tongues of Kali" y lo filmó en The Arches , Glasgow, en 1998. El video musical no estuvo disponible durante muchos años, hasta que The Martyn Bennett Trust descubrió el video y lo relanzó en enero de 2018 para el vigésimo aniversario del álbum. [20]
Aunque Bennett tocaba él mismo todos los instrumentos en Bothy Culture , formó la banda Cuillin cuando estaba de gira para promocionar el álbum, lo que ayudó a que la música sonara "más orgánica" y a inyectar "aún más energía" en sus actuaciones. [20] Además de Bennett, la banda estaba formada por Deirdre Morrison (violín, voz), Rory Pierce (gaitas irlandesas, percusión y flautas) y la esposa de Bennett, Kirsten (samples, backline y teclados). [14] [3] La gira comenzó a finales de 1997 en King Tut's Wah Wah Hut, Glasgow, y continuó durante 1998 en Europa, en la que el grupo tocó su "embriagadora mezcla de música tradicional escocesa, grooves de club y ritmos del mundo". [14] Las actuaciones notables de la gira incluyeron una temporada en T in the Park , [28] y, después de una invitación oficial del equipo nacional de fútbol de Escocia , una actuación en el Buddha Bar en París antes del partido inaugural de la Copa Mundial de 1998 entre Escocia y Brasil, donde Ewan McGregor , Sean Connery y Ally McCoist se unieron a la banda en el escenario para bailar. [3]
Bothy Culture recibió críticas positivas. Dave Sleger de AllMusic lo nombró una "selección de álbum", calificando la mezcla del álbum de culturas punjabi, escandinava, irlandesa y turca con rave, techno y hip-hop como un "híbrido asiduo", y concluyó: "Es ruidoso, implacable e insurgente". [8] Paul Verna de Billboard escribió que Bennett usó sus "estilos folclóricos nativos" como una "plataforma de lanzamiento para una mezcla de música del mundo ultramoderna y sabrosamente idiosincrásica que se ubica a la altura de lo mejor de los progresivos como Deep Forest o Wolfstone ", y calificó el álbum como un "conjunto consistentemente entretenido". [10] Scott Frampton de CMJ New Music Monthly sintió que " la filtración de Bothy Culture de los sonidos tradicionales de las Tierras Altas a través de la modernidad urbana [es] más que igual a la suma de sus partes". [16] Keith Witham, de The Living Tradition, escribió que Bennett era un músico poco común "que no tiene que esconderse detrás de aparatos electrónicos para cubrir su falta de competencia técnica. Como músico de formación clásica, es realmente un maestro de los instrumentos que elige". [19]
Colin Irwin de The Independent reflexionó que Bothy Culture le ganó a Bennett muchos amigos y lo destacó como "una figura líder en la evolución de la música escocesa", llamando al álbum una "mezcla arrasadora de tradición gaélica, emoción cruda y gloriosos ritmos de baile de pura cepa". [3] El álbum ha sido llamado "pionero" por The Guardian , [26] y "revolucionario" por la BBC , [29] y por The Scotsman . [23] Los lectores de Scotland on Sunday votaron a Bennett como el ganador del Premio Glenfiddich Spirit of Scotland de Música de 1998, [30] mientras que el álbum estuvo cerca de ganar una nominación al Mercury Music Prize . [3] En una revisión retrospectiva, Colin Larkin calificó el álbum con cuatro estrellas de cinco en The Encyclopedia of Popular Music y lo llamó "un álbum enormemente impresionante que abarcó el enfoque multicultural de Bennett a la música moderna". [25] Neil McFayden de Folk Radio UK escribió en 2018 que " Boty Culture todavía suena tan fresco y emocionante como el día de su lanzamiento". [20]
Para celebrar el 20.º aniversario de Bothy Culture y el 25.º aniversario del festival Celtic Connections , la orquesta GRIT del arreglista y director Greg Lawson, llamada así por el último álbum de Bennett, Grit (2003), y que contiene unos 100 músicos tradicionales de folk, clásicos y jazz , [17] presentó el espectáculo Bothy Culture and Beyond en el SSE Hydro de Glasgow como parte del festival el 27 de enero de 2018. [20] Los espectáculos fueron anunciados como un "espectáculo de música, visión, baile y bicicleta" y presentan los reordenamientos de Lawson de las pistas del álbum, así como espectáculos visuales, incluido el ciclista acrobático escocés de fama internacional Danny MacAskill , cuya aparición se inspiró en la película The Ridge (2014), en la que MacAskill realizó un truco con la banda sonora de "Blackbird" de Bennett. [14] [29] El espectáculo fue el segundo tributo de Lawson y la Orquesta GRIT a un álbum de Bennett, luego de su tributo de Celtic Connections a su último álbum Grit en 2015, [14] aunque la orquesta fue incluso más grande para Bothy Culture and Beyond , agregando una línea de fondo de violinistas escoceses que incluían a Duncan Chisholm , Chris Stout y Aidan O'Rourke . [31] Lawson era amigo de Bennett, [20] y cuando se le preguntó por qué eligió interpretar Bothy Culture , dijo:
" Grit celebraba las tradiciones vocales de la música escocesa, mientras que Bothy Culture se centra en las tradiciones melódicas y de baile. Se trata de decir 'vamos a tomarnos de la mano y a bailar y a pasar un rato fantástico'. Estar contento de estar vivo es algo que hay que celebrar y eso es lo que Bothy Culture significa para mí". [32]
La mayor parte de la música fue el resultado de dos secciones de cuerdas independientes, con numerosos violinistas escoceses liderando las melodías tradicionales en una sección de cuerdas mientras que los paisajes sonoros de acompañamiento fueron proporcionados por violines clásicos, contrabajos y violonchelos en la otra. La voz de "Aye?" fue proporcionada por Innes Watson de la Treacherous Orchestra . [14] David Hayman leyó la traducción al inglés de Sorley MacLean de "Hallaig", mientras que en un descanso del álbum, Fiano Hunter y el Glasgow Chapel Choir recrearon la canción de Grit "Blackbird", acompañada por el trabajo de ciclo de acrobacias de Danny MacAskill. [14] "Shputnik in Glenshiel" fue acompañada por el silbato de Fraser Fifeld, mientras que "Ud the Doudouk" presentó golpes de viento, cantos animados de Innes y un "final perfectamente sincronizado". Mientras tanto, la introducción "increíblemente loca" de "Joik" fue traducida a cuerdas, vientos y percusión, unificando las secciones de cuerdas folk y clásicas. [14] "Waltz for Hector" fue anunciado por ritmos de batería y silbidos suaves y contó con una sección de percusión de James MacKintosh que capturó los ritmos complejos de la canción. [14]
El espectáculo fue aclamado por la crítica de medios como The Scotsman ("un arreglo épico de otro álbum de Bennett"), [31] la BBC , [29] The Times ("el efecto puede ser como estar parado en el paisaje real capturado famosamente por un maestro en óleo"), [17] The Guardian , que llamó al espectáculo una "celebración multimedia" y "una extraña fusión de lo profundamente arraigado y lo descaradamente excéntrico", [22] y Folk Radio UK , que dijo que el espectáculo "devolvió la increíble música de Martyn a una audiencia en vivo y demostró cuán complejas eran realmente sus ideas, cuán inclusivas eran sus influencias y cuán amplia era su imaginación". [14] Bella Caledonia dijo: "Si el espectáculo en vivo original GRIT era una celebración de las voces perdidas, del recuerdo, entonces el evento de este año fue una celebración eufórica y sin complejos de la vida, la energía y la visión de Bennett. Bothy Culture es música de baile en primer lugar. Todos estaban tan emocionados como una cometa", [13] mientras que McFayden de Folk Radio UK dijo: "Como dijo Greg Lawson esa noche, esta era la música de un hombre, y se necesitó este inmenso evento para traer esa música de regreso al escenario. Esta semana es el 13.º aniversario del fallecimiento de Martyn, y la música que estaba haciendo hace 20 años continúa inspirando a los músicos de hoy. Eso siempre vale la pena recordar". [14]